藍色是什么？

藍色是天空、大海、是憂傷的夢境，是自由的象征。

對于有些人來說，藍色就是生命的意義。

在2019年的系列劇《愛，死亡和機器人》中的《齊馬藍》講述了一個耐人尋味的故事。

齊馬是一位舉世矚目的藝術(shù)家，而他的畫作總有一塊特別的藍色。

而這抹藍色始于一個意外，但 卻給他帶來了極大的戰(zhàn)栗：

那種感覺就像是一股電流擊穿了遠古記憶，在這團記憶里，這抹藍色似乎就是世界上最重要的東西。

于是在這之后，藍色在他作品里越來越大，這抹藍色沖破云層，跨越天空，深入宇宙，并最終成為齊馬世界的全部。

歌德說過：我們都愛凝視藍，不是因為它向我們走來，而是因為它吸引我們?nèi)プ冯S。

尋找藍色的本質(zhì)是齊馬對本我的追尋，而這條追隨藍色的道路，我們同樣也走了幾千年。

在最開始，藍色是一種高貴的象征。

在西方14世紀(jì)時，新法曾經(jīng)頒布一條禁令：禁止市民穿藍色衣服，但有一個人除外——

那就是圣母。

卡拉拉學(xué)院藏

在很長一段時間里，藍色都是圣母的專屬顏色。

而且這種藍有個專屬名字：群青。

群青來頭不小，它是由稀有的青金石制作而成的。

▲ 左圖：青金石 右圖：群青

圖源視覺中國

這些來自阿富汗的顏料，從中亞跋山涉水來到歐洲，最終裝點了圣母的藍色長袍，閃瞎了教眾的眼睛，充實了信徒的心靈。

這種藍色純凈而濃郁，有時點綴著閃爍的金星，像是上帝從星空取下的顏色。

它太美了，以至于人們相信如果世界上最美的女人有代表色，那必須就是這種藍色。

▲《祈禱的圣母》 喬瓦尼 1640-1650年

英國國家美術(shù)館藏

此后的百年時間里，藍色作為象征圣母的顏色，越來越頻繁地與正面屬性的詞匯聯(lián)系在一起，最終成為了人們眼中最高貴的色彩。

這種藍色，看起來高貴的同時，實際上也非常貴。

▲ 《威尼斯總督像》喬瓦尼·貝利尼(約) 1501 年 - (約)1502 年

這幅畫被稱作“用鈔票堆出來的畫作”

在當(dāng)時，這種藍色顏料的價格比黃金還貴，所以你在這幅圖上看到的不是一片藍色，而是錢錢錢錢錢錢錢錢錢……

而據(jù)說大名鼎鼎的米開朗基羅，都因為買不起藍色，而沒有完成這幅名為《埋葬》的畫作。

▲ 《埋葬》 米開朗基羅 1501 年

倫敦國家美術(shù)館藏

你可能會說，不對啊，如果藍色這么貴，那梵高這種出了名的窮光蛋是怎么用得起的？

答案也很簡單，因為梵高用的不是青金石制作的藍色，而是人工制作的普魯士藍和鈷藍等顏色。

1802年，化學(xué)家Louis-Jacques Thenard用鈷鹽和氧化鋁混合，制成了氧化鋁型的鈷藍色素。

這種藍色不僅穩(wěn)定，而且比先前發(fā)明的普魯士藍色澤更加鮮艷純凈。

那純凈又美麗的顏色仿佛天生擁有襯托萬物的特性，梵高一眼就被它所吸引住了。

他給弟弟西奧寫信說道：“鈷藍色是一種神圣的顏色，沒有什么比這更美麗的了，可以為事物增添氣氛……”

于是他將鈷藍大把大把地從顏料管擠出來，不經(jīng)過任何調(diào)和直接涂抹到畫布上。

《星空》開始閃耀。

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

高速旋轉(zhuǎn)的星河，星光繁密得好似升空的禮花，在深邃的夜空中綻放。

鈷藍成就了梵高的星光。

▲ 《羅納河上的星夜》 文森特·梵高 1888年

奧賽博物館藏

在長達千年的發(fā)展時期里，人類進行藝術(shù)創(chuàng)作的愿望，不斷推動顏料技術(shù)的發(fā)展；

藍色從昂貴的礦石顏料到可以在貨架上買到的顏料，所經(jīng)歷的不僅是幾千年來藝術(shù)史的一個縮影，也是科學(xué)、技術(shù)、人類文明發(fā)展史的歷程。

▲ 圖源視覺中國

如今，梵高作為藝術(shù)界的最閃耀奪目的星星永遠被世人記住，但制造出純凈鈷藍的化學(xué)家也不曾被人遺忘。

Louis-Jacques Thenard的姓名被刻在法國埃菲爾鐵塔上。他研制出來的純凈鈷藍是藍顏色中穩(wěn)定性最好的，歷經(jīng)百年也不會褪色。

這抹鈷藍與梵高的才華一起成就了藝術(shù)的恒久之美。

在歷史上，鐘愛鈷藍色的藝術(shù)家不只有梵高。

傳奇女藝術(shù)家 Niki de Saint Phalle，在她的作品中也大量采用了鈷藍色。

Niki de Saint Phalle的身份超多：VOGUE和ELLE的封面女郎、雕塑家、女版高迪...

這位十分超前的女藝術(shù)家將鈷藍色形容為“快樂和幸運的色彩”。

而 La Prairie 萊珀妮與她有著一段奇特的緣分。

1982 年，Niki 在紐約的共享設(shè)計工作室研發(fā)，而 La Prairie 萊珀妮團隊經(jīng)常在此進行創(chuàng)意交流。

于是當(dāng) Niki 與 La Prairie 萊珀妮團隊邂逅，鈷藍色也就隨之成為一抹亮色，點亮了無數(shù)女性的生命活力。

La Prairie 萊珀妮從誕生到發(fā)展，藝術(shù)為其帶來源源不斷的文化力量。

幾十年間，萊珀妮一直與不同領(lǐng)域的藝術(shù)家合作，呈現(xiàn)永恒之美的不同表達。

今年 La Prairie 萊珀妮選擇與屢獲殊榮的設(shè)計師 Sabine Marcelis 共同呈現(xiàn)鈷藍之境。

1985年出生的Sabine Marcelis是當(dāng)今世界最值得期待的國際明星設(shè)計師、藝術(shù)家。

WALLPAPER“2020年度設(shè)計師”

她一直探索光線之美，十分著迷，所以她的作品經(jīng)常使用樹脂和玻璃作為材料——

耀眼奪目的鈷藍色玻璃墻走廊曲徑通幽，當(dāng)參觀者行走在其中，光線透過玻璃投射在臉龐，蕩漾出深深淺淺的藍，仿佛穿梭于靜謐的夜晚、夢境或理想之景中。

而行走片刻，映入眼簾的卻是一片與之前截然不同的私密空間。

從鈷藍玻璃到達此處是一種意想不到的體驗，材質(zhì)和色彩的大膽反差讓原本靜態(tài)的空間跟物體突然“活”了起來；

與先前硬挺冷靜的鈷藍玻璃不同；

空間里厚實豐滿的軟包帶著綿軟的質(zhì)地，眼界之處滿是柔和形狀和曲線；

融暖的燈光下，整個空間仿佛在細膩而安靜地流動，身處其中宛如被面霜的奢潤質(zhì)地所包覆，只覺得此刻身心皆美。

這 就是藝術(shù)能帶來的神奇時刻。

Sabine Marcelis希望通過 The Cobalt House 鈷藍之境能 創(chuàng)造一個設(shè)計、美麗和科學(xué)相遇的獨特空間，將客人帶入魚子精華的世界。

早在1987年，La Prairie 萊珀妮就首創(chuàng)推出了魚子精華系列。它將自然、科技與藝術(shù)融為一體，引領(lǐng)了一波全球護膚領(lǐng)域的新革命，很快就席卷全球。

而今年 La Prairie 萊珀妮秉承著對藝術(shù)和美的至高追求，再度賦新1987年推出的魚子精華系列奢華面霜，推出 La Prairie 萊珀妮全新魚子精華面霜。

Sabine Marcelis 應(yīng) La Prairie萊珀妮邀請?zhí)貏e設(shè)計了藝術(shù)家合作限定款奢護套組——

鈷藍色外盒和大理石托盤相應(yīng)成章，巧妙地呼應(yīng)了面霜標(biāo)志性的鈷藍瓶身和天鵝絨質(zhì)地。

打開套盒的那一刻，仿佛身臨The Cobalt House 鈷藍之境一般。

先是鈷藍色的瓶身——

線條干凈利落的瓶身搭配簡潔的銀色瓶蓋；

經(jīng)典的鈷藍色瓶身是用可循環(huán)再生的玻璃制成，看起來輕盈精巧的同時也符合 La Prairie 萊珀妮一貫的環(huán)保理念，呈現(xiàn)出獨特的和諧之美。

再是天鵝絨質(zhì)地的面霜——

這次的全新魚子精華面霜首次融合了魚子精純精華與魚子微養(yǎng)分精粹；

觸感如天鵝絨般細膩、柔滑的同時，更專注于維系肌膚新陳代謝，從源頭改善肌膚的年輕態(tài)結(jié)構(gòu)。

La Prairie 萊珀妮一直聚焦大膽、先鋒與科技創(chuàng)新的堅持，而這一切都是為了定格恒久之美。

美是有治愈力的，讓護膚充滿高定般的儀式感，讓身體有充分的感知，讓美好能被喚醒與回憶，就是鮮活生命本身的浪漫。

而無論是藝術(shù)家還是 La Prairie 萊珀妮，他們都在用自己的作品告訴你：在漫長時光中創(chuàng)造美，體驗美，點燃自己的星光，才能享受歲月的偏愛。

就像 La Prairie 萊珀妮創(chuàng)始人保羅·尼漢博士所說：

不僅贈予生命綿延歲月，亦給歲月以生命華彩。

La Prairie萊珀妮 鉆藍之境

時間:9月7日-9月28日

上海BFC

（該活動僅限線上預(yù)約，恕不接受線下預(yù)約）

歲月會侵蝕一切，然而總有些東西經(jīng)歷千年還能閃耀。

比如那一抹藍；

那是人類關(guān)于美的虔誠信仰。

它超越時間，直達永恒。

*參考文獻：

[1]段殳.色彩心理學(xué)與藝術(shù)設(shè)計[D].東南大學(xué),2006.

[2]戴琪微.淺析各時期西方繪畫中的藍色[D].中國美術(shù)學(xué)院[2023-09-05].

[3]趙琳.14世紀(jì)以前鈷藍在西亞和中國的運用——兼談元青花的產(chǎn)生[J].南方文物, 2013

[4]楊宗志.鈷藍顏料及其進展[J].涂料工業(yè), 1997

*文中部分圖片來源于 La Prairie 萊珀妮