視覺空間

當(dāng)藝術(shù)成為城市的一種“工作方式”

——談2025年上海美術(shù)館展覽的“自主策劃”

黃 松

第十五屆上海雙年展“花兒聽到蜜蜂了嗎”展覽現(xiàn)場(chǎng)

綜觀2025年上海美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，會(huì)發(fā)現(xiàn)與以往相比有一個(gè)清晰的變化：藝術(shù)不再只是被展示、被觀看的對(duì)象，而越來(lái)越多地以一種“工作方式”嵌入城市運(yùn)行之中。它通過(guò)研究、策展、公共項(xiàng)目與制度性機(jī)制，參與城市記憶的整理、知識(shí)的生產(chǎn)以及公共經(jīng)驗(yàn)的塑造。

據(jù)上海市文化和旅游局年度報(bào)告統(tǒng)計(jì)，在2025年，上海全年美術(shù)館展覽數(shù)量超過(guò)800個(gè)，觀眾人次約850萬(wàn)。其中浦東美術(shù)館的“締造現(xiàn)代：來(lái)自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（下文簡(jiǎn)稱“PSA”）的“貝聿銘:人生如建筑”、上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）的“萬(wàn)象本色——‘中國(guó)白·德化瓷’上海藝術(shù)大展”等不同類型的展覽，均在公眾層面引發(fā)了廣泛關(guān)注。

然而，在國(guó)際大展高度集中的同時(shí)，美術(shù)館體系的重心也正在發(fā)生轉(zhuǎn)移。對(duì)自身館藏的研究、對(duì)在地文化的系統(tǒng)梳理，逐漸成為美術(shù)館之所以為“美術(shù)館”的核心能力。美術(shù)館從“引進(jìn)展覽的平臺(tái)”轉(zhuǎn)向“生產(chǎn)知識(shí)的機(jī)構(gòu)”，“自主策劃”正在成為一種城市文化機(jī)制。

2025上海青年美術(shù)大展現(xiàn)場(chǎng)

以“海派”為焦點(diǎn)：藝術(shù)史如何被重新研究

近年來(lái)，美術(shù)館自主策劃最顯著的特征，并不體現(xiàn)在“新題材”上，而是圍繞“海派”的系統(tǒng)性研究——在回顧名家名作的同時(shí)，轉(zhuǎn)向?qū)Τ鞘形幕Y(jié)構(gòu)的整體考察。

以上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）為例，其2025年接待觀眾超過(guò)196萬(wàn)人次，全年舉辦展覽34個(gè)，并獲得4項(xiàng)國(guó)家級(jí)榮譽(yù)。這些數(shù)字的背后，并非簡(jiǎn)單的“流量增長(zhǎng)”，而是一個(gè)以市級(jí)國(guó)有美術(shù)館為依托、以藏品和學(xué)術(shù)研究為基礎(chǔ)的策展體系，正在逐漸成形。

作為上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）的品牌項(xiàng)目，“何謂海派”系列持續(xù)推出專題展，如“海上明月——紀(jì)念吳昌碩誕辰180周年藝術(shù)大展”“海上春云——唐云藝術(shù)展”。劉海粟美術(shù)館則從現(xiàn)代美術(shù)教育的角度，梳理以上海美術(shù)?？茖W(xué)校為核心的教育體系。2025年的“聞香探路——館藏劉海粟花鳥作品研究展”“山水學(xué)脈——?jiǎng)⒑Ｋ谑宵S山藝術(shù)與教育研究展”，既呈現(xiàn)劉海粟個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的演變，也將其教學(xué)實(shí)踐與觀念置于中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育發(fā)展的脈絡(luò)中。在這里，“海派”不再只是藝術(shù)家群體，而是一種與教育制度和教學(xué)方法緊密相關(guān)的文化現(xiàn)象。

上海中國(guó)畫院美術(shù)館與程十髪美術(shù)館在對(duì)海派書畫研究的基礎(chǔ)上，將視野延伸至現(xiàn)當(dāng)代語(yǔ)境。2025年底，程十髪美術(shù)館推出“藝術(shù)為人民——上海中國(guó)畫院成立65周年學(xué)術(shù)藝術(shù)大展”，以機(jī)構(gòu)史為線索，梳理不同歷史階段的藝術(shù)實(shí)踐如何回應(yīng)社會(huì)與城市精神。這一議題在此前“都市林泉——上海中國(guó)畫院藏公園主題作品展”“人生短、藝術(shù)長(zhǎng)——豐子愷藝術(shù)展”等展覽中已埋下伏筆。

上海油畫雕塑院美術(shù)館以中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)，尤其是西洋繪畫傳統(tǒng)的整理與發(fā)掘?yàn)橹攸c(diǎn)。2025年，“色彩之詩(shī)——周碧初捐贈(zèng)藝術(shù)展”令人印象深刻。這一展覽源于2024年周碧初家屬的捐贈(zèng)，經(jīng)過(guò)系統(tǒng)梳理和研究后，通過(guò)展覽全面呈現(xiàn)周碧初的藝術(shù)實(shí)踐，回溯了中國(guó)早期油畫家如何在上海這一開放城市中吸收東西方藝術(shù)語(yǔ)言，并將其轉(zhuǎn)化為具有個(gè)人風(fēng)格的表達(dá)。展覽看似聚焦于單一藝術(shù)家的形式探索，實(shí)則折射了上海在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)轉(zhuǎn)型過(guò)程中所扮演的重要角色。

除了對(duì)自身與海派繪畫歷史的梳理，上海中國(guó)畫院和上海油畫雕塑院本身也帶有創(chuàng)作研究屬性。老中青藝術(shù)家從不同代際出發(fā)，探討傳統(tǒng)藝術(shù)如何在當(dāng)代城市生活中持續(xù)發(fā)生變化；上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院亦從教育研究的角度加入討論，提出“新海派”的概念。雖然這一概念目前尚存在爭(zhēng)議，但其結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐與國(guó)際視野，系統(tǒng)梳理海派藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，并將其置于當(dāng)代城市文化與全球語(yǔ)境中重新審視，可視為對(duì)海派藝術(shù)發(fā)展至今的一次系統(tǒng)梳理。

同時(shí)，一些區(qū)級(jí)美術(shù)館，如海派美術(shù)館、程十髪藝術(shù)館、朱屺瞻藝術(shù)館等，也從各自研究視角出發(fā)，深入推進(jìn)本館既有研究。比如，朱屺瞻藝術(shù)館在2025年建館三十周年之際，推出“時(shí)序：朱屺瞻藝術(shù)研究展”，首次展出拉開其變法序幕的關(guān)鍵作品《浮想小寫》十二幅，不僅聚焦朱屺瞻“耋年變法”的藝術(shù)變遷，也為海派藝術(shù)學(xué)術(shù)研究提供了新的材料和視角。

如果說(shuō)，上海各家美術(shù)館依托館藏研究呈現(xiàn)的展覽，為海派藝術(shù)奠定了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)史基礎(chǔ)，那么上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）推出的年度大展“上?，F(xiàn)代”，則完成了一次宏觀的整合：它不再以某一藝術(shù)家、某一門類或某一時(shí)期為中心，而是將“海派藝術(shù)”重新置入上海現(xiàn)代化進(jìn)程的整體結(jié)構(gòu)之中，試圖回答一個(gè)更為根本的問(wèn)題——上海的現(xiàn)代性，如何在具體的歷史實(shí)踐中創(chuàng)造出來(lái)。

作為2025年上海唯一入選國(guó)家藝術(shù)基金的美術(shù)館展覽項(xiàng)目，“上?，F(xiàn)代”在規(guī)模與方法上都顯現(xiàn)出其特殊性。展覽匯集木刻、宣傳畫、建筑、設(shè)計(jì)、油畫、中國(guó)畫、攝影、電影、漫畫、音樂(lè)等600余件（組）作品，構(gòu)建起一個(gè)跨媒介、跨門類的敘事體系。在這里，藝術(shù)不再被視為孤立的審美對(duì)象，而是被放回到社會(huì)運(yùn)動(dòng)、城市生活與制度變遷的具體語(yǔ)境之中。

值得注意的是，“上?，F(xiàn)代”并未簡(jiǎn)單沿用以往“上海題材”展覽中常見的線性敘事，而是通過(guò)板塊式結(jié)構(gòu)，將不同歷史階段中彼此呼應(yīng)的文化現(xiàn)象并置呈現(xiàn)。

在這一結(jié)構(gòu)中，“海派藝術(shù)”不再僅僅指向一批藝術(shù)家或某種風(fēng)格特征，而被理解為一種與城市發(fā)展同步生成的文化機(jī)制。正是在這種機(jī)制中，文人傳統(tǒng)、西方藝術(shù)語(yǔ)言、大眾文化與政治動(dòng)員相互交織，共同塑造了上海獨(dú)特的現(xiàn)代氣質(zhì)。這種理解方式，使“海派”從風(fēng)格史的范疇中被解放出來(lái)，轉(zhuǎn)而成為理解上?，F(xiàn)代文化的一種方法。

2025上海青年美術(shù)大展現(xiàn)場(chǎng)

當(dāng)代藝術(shù)：城市、青年與知識(shí)生產(chǎn)

如果說(shuō)“上海現(xiàn)代”是一次歷史回溯，那么當(dāng)代藝術(shù)直接指向的是現(xiàn)實(shí)與未來(lái)。

目前，第十五屆上海雙年展正在PSA舉行，這是上海雙年展近30年歷史上首度由女性領(lǐng)銜的策展團(tuán)隊(duì)。作為中國(guó)大陸第一家國(guó)有當(dāng)代藝術(shù)博物館，PSA于2012年開放后，成為上海雙年展新的主場(chǎng)館。自2014年起，PSA推動(dòng)上海雙年展實(shí)行主策展人制改革，將學(xué)術(shù)獨(dú)立性與城市在地性交由國(guó)際學(xué)術(shù)委員會(huì)決策。這一制度性調(diào)整，使上海雙年展轉(zhuǎn)而以更為復(fù)雜的策展結(jié)構(gòu)回應(yīng)現(xiàn)實(shí)議題。從“社會(huì)工廠”“禹步”“水體”到“宇宙電影”，主題在不斷變化，卻始終圍繞城市轉(zhuǎn)型、人類處境與全球結(jié)構(gòu)展開。

第十五屆上海雙年展的主題“花兒聽到蜜蜂了嗎”亦不例外。這個(gè)近乎詩(shī)意的科學(xué)問(wèn)題，源自以色列特拉維夫大學(xué)的研究：花朵能“聽”到蜜蜂振翅的頻率，從而在幾分鐘內(nèi)分泌出更甜的花蜜。這種跨物種的回應(yīng)機(jī)制，成為策展團(tuán)隊(duì)的隱喻——藝術(shù)，正是人類與世界互相“聽見”的方式。由此，除了傳統(tǒng)視覺層面的“觀看”外，“五感打開”成為展覽更為沉浸的體驗(yàn)方式。

然而，這種注重體驗(yàn)的策展思路也引發(fā)了爭(zhēng)議：有人認(rèn)為其表達(dá)過(guò)于溫和，議題處理偏向直觀，甚至被解讀為一種“柔性視角”。這一爭(zhēng)議，恰恰揭示了當(dāng)代雙年展在公共性與學(xué)術(shù)性之間的角力。一方面，作為公共文化機(jī)構(gòu)的重要項(xiàng)目，上海雙年展需要回應(yīng)更為廣泛的觀眾群體；另一方面，作為國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的重要節(jié)點(diǎn)，它又不可避免地被置于專業(yè)討論與理論評(píng)估之中。策展團(tuán)隊(duì)選擇通過(guò)降低進(jìn)入門檻的方式，讓復(fù)雜議題得以在更開放的語(yǔ)境中被討論。

降低門檻，并不意味著降低思考的維度。在看似“輕柔”的表達(dá)中，作品無(wú)不透露出對(duì)“離散”這一國(guó)際議題的關(guān)注。近年來(lái)，歐美所關(guān)注的種族問(wèn)題、殖民問(wèn)題、平權(quán)問(wèn)題等，似乎難以在國(guó)內(nèi)引發(fā)共鳴，但在全球政治、遷徙、身份與文化流動(dòng)不斷加劇的背景下，“離散”成為一種普遍經(jīng)驗(yàn)，而非特定群體的專屬敘事。作為一座始終處于人口流動(dòng)與文化交匯中的城市，上海自身的歷史便包含著豐富的“離散”經(jīng)驗(yàn)。上海雙年展通過(guò)與國(guó)際議題的對(duì)接，使這些經(jīng)驗(yàn)得以在全球?qū)用姹恢匦吕斫狻?/p>

上海雙年展也是PSA成立以來(lái)系統(tǒng)性的展覽策劃之一。與此同時(shí)，PSA每年以藝術(shù)家個(gè)人項(xiàng)目持續(xù)推進(jìn)的“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)收藏系列展”，在呈現(xiàn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的同時(shí)，也彰顯了國(guó)有當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)的立場(chǎng)與態(tài)度。

與宏觀議題和系統(tǒng)性展覽并行開展的，是上海美術(shù)館體系中對(duì)青年藝術(shù)家與青年策展人的持續(xù)關(guān)注。這種關(guān)注，并非停留在“扶持新人”的層面，而逐漸演變?yōu)橐环N對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)機(jī)制本身的反思。

PSA自2014年啟動(dòng)“青年策展人計(jì)劃”以來(lái)，已孵化二十余個(gè)展覽項(xiàng)目，覆蓋不同代際、不同研究方向的策展實(shí)踐。從更長(zhǎng)的時(shí)間尺度看，這一機(jī)制不僅見證了一代策展人的成長(zhǎng)，也改變了上海當(dāng)代藝術(shù)策展生態(tài)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，為上海雙年展等大型項(xiàng)目提供了可持續(xù)更新的策展資源，也為當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)如何生產(chǎn)知識(shí)、形成判斷，提供了現(xiàn)實(shí)樣本。

在藝術(shù)家層面，劉海粟美術(shù)館持續(xù)舉辦的“上海青年美術(shù)大展”，則從另一條路徑回應(yīng)了青年問(wèn)題。不同于強(qiáng)調(diào)媒介實(shí)驗(yàn)或國(guó)際語(yǔ)境的當(dāng)代藝術(shù)展覽，上海青年美術(shù)大展更關(guān)注青年藝術(shù)家在現(xiàn)實(shí)創(chuàng)作環(huán)境中的狀態(tài)：他們?nèi)绾卧趯W(xué)院教育、傳統(tǒng)資源與當(dāng)代語(yǔ)境之間尋找自身位置。展覽也并未簡(jiǎn)單地將“青年”視為某種風(fēng)格標(biāo)簽，而是將其視為一個(gè)階段性命題——一種尚在形成中的藝術(shù)實(shí)踐狀態(tài)。通過(guò)連續(xù)舉辦，上海青年美術(shù)大展逐漸構(gòu)建起一個(gè)可供觀察的樣本庫(kù)，使青年美術(shù)創(chuàng)作不再只是零散的個(gè)案，而成為可以被比較、被討論的整體現(xiàn)象。

如果說(shuō)上海雙年展更多承擔(dān)的是對(duì)國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)議題的集中呈現(xiàn)，而青年策展人計(jì)劃與上海青年美術(shù)大展關(guān)注的是藝術(shù)體系中正在成長(zhǎng)的力量，那么上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館所做的工作則更偏向于對(duì)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)實(shí)的整理與記錄。

近年來(lái)，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館持續(xù)推出“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展”與“中國(guó)當(dāng)代影像藝術(shù)年鑒展”，以年度梳理的方式呈現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐。其意義不在于給出判斷，而是回應(yīng)同一時(shí)間段內(nèi)的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題；展覽只是研究的一種落地方式，更多的是通過(guò)持續(xù)的觀察、收集、整理，以《年鑒》出版物的形式，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)留下檔案。

其中，“中國(guó)當(dāng)代影像藝術(shù)年鑒展”由上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館自主牽頭創(chuàng)辦，其策展實(shí)踐顯示出一種清晰的研究意識(shí)。影像不再只是當(dāng)代藝術(shù)中的一種媒介選擇，而被視為一種與現(xiàn)實(shí)發(fā)生關(guān)系的方式——它記錄社會(huì)，也重構(gòu)觀看；它既是技術(shù)產(chǎn)物，也是認(rèn)知工具。通過(guò)年鑒式的講述，影像藝術(shù)從單一“展覽”轉(zhuǎn)化為一種可以被持續(xù)觀察的藝術(shù)現(xiàn)象。這一策略也恰恰回應(yīng)了當(dāng)代藝術(shù)面臨的核心挑戰(zhàn)：在信息過(guò)載、視覺飽和的時(shí)代，如何讓藝術(shù)作品真正成為理解現(xiàn)實(shí)的工具，而非僅僅成為視覺消費(fèi)對(duì)象。由此，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館也為藝術(shù)機(jī)構(gòu)在城市文化生態(tài)中的角色提供了另一種可能性——不是宏大敘事的策展中心，而是一種動(dòng)態(tài)的、年度的、生成式的知識(shí)生產(chǎn)體。

“貝律銘：人生如建筑”展覽現(xiàn)場(chǎng)

建筑展：公眾理解城市的切入點(diǎn)

近幾年，建筑類展覽在上海密集出現(xiàn)，其明顯的變化是：建筑不再只是被當(dāng)作專業(yè)對(duì)象或形式美學(xué)的展示，而是被重新放回城市生活與歷史經(jīng)驗(yàn)之中。這一轉(zhuǎn)向，與城市漫步、街區(qū)更新、公共空間再發(fā)現(xiàn)等城市實(shí)踐幾乎同步發(fā)生，也構(gòu)成了當(dāng)下上海建筑展最值得討論的現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境。

而在上海的美術(shù)館體系中，PSA是最早也是最系統(tǒng)地將建筑與城市作為研究對(duì)象納入當(dāng)代展覽框架的展館。通過(guò)持續(xù)推進(jìn)的“城市與建筑研究系列”，PSA在十余年間呈現(xiàn)了讓·努維爾、倫佐·皮亞諾、磯崎新、伊東豐雄、坂茂等多位重要建筑師的研究型展覽，2025年則帶來(lái)了貝聿銘和西扎的相關(guān)展覽。這些展覽并非單純的作品回顧，而是通過(guò)模型、手稿、影像與檔案，呈現(xiàn)建筑如何回應(yīng)特定社會(huì)結(jié)構(gòu)、歷史條件與城市問(wèn)題。建筑在這里不被簡(jiǎn)化為形式美學(xué)，而被理解為一種綜合社會(huì)實(shí)踐。

這一研究脈絡(luò)，在近年來(lái)的“摩登巴黎1914—1945：建筑、設(shè)計(jì)、電影、時(shí)尚”“巴黎建筑（1948—2020）：城市進(jìn)程的見證”等展覽中得到進(jìn)一步延展。兩場(chǎng)分別在PSA和西岸美術(shù)館舉行的展覽，通過(guò)巴黎的現(xiàn)代化經(jīng)驗(yàn)，折射出上海所面臨的相似議題——快速城市化、公共生活的形成，以及現(xiàn)代性在地方語(yǔ)境中的復(fù)雜轉(zhuǎn)譯。由此，2025年西岸美術(shù)館的“建造上海：1949年以來(lái)的建筑、城市與文化”，更明確地將目光投向上海自身的建造史，并嘗試為這座城市建立一種內(nèi)在敘事。在此語(yǔ)境中，建筑成為連接藝術(shù)史、城市史與社會(huì)史的節(jié)點(diǎn)。

展覽以“建造”而非“建筑”為題，強(qiáng)調(diào)過(guò)程、參與和延續(xù)性。從工人新村、工業(yè)建筑，到浦東開發(fā)開放、“一江一河”公共空間的形成，建筑在這里被視為社會(huì)記憶的載體，而非孤立的空間對(duì)象。這種視角恰好回應(yīng)了近年上海公共空間使用方式的變化：蘇州河與黃浦江沿岸不再只是“被觀看”的城市景觀，而是可以反復(fù)進(jìn)入、使用和占據(jù)的生活空間。步行、騎行、停留、消費(fèi)與文化活動(dòng)，逐漸構(gòu)成新的城市經(jīng)驗(yàn)。這種經(jīng)驗(yàn)并非憑空產(chǎn)生，而是長(zhǎng)期規(guī)劃、設(shè)計(jì)與管理的結(jié)果。由此，建筑展在此不只是回顧歷史，也為當(dāng)下的城市生活尋找解釋框架。

這一理念也延續(xù)至“上海城市空間藝術(shù)季”和“外灘建筑節(jié)”的議題中，從美術(shù)館延伸至公共空間。藝術(shù)家與建筑師以街區(qū)、社區(qū)和濱水節(jié)點(diǎn)為介入對(duì)象，通過(guò)相對(duì)克制的方式，測(cè)試空間被使用、被感知的可能性。藝術(shù)不再是目的地，而成為城市漫步過(guò)程中的一部分，回應(yīng)著當(dāng)下人們重新發(fā)現(xiàn)城市、重新理解日常生活的需求。

由此回看這些建筑與城市相關(guān)的展覽與實(shí)踐，它們共同構(gòu)成了一種“隱性建造”：以展覽為媒介，以城市為現(xiàn)場(chǎng)，在時(shí)間與空間的疊合中，持續(xù)塑造上海對(duì)于自身的認(rèn)知。

“貝律銘：人生如建筑”展覽現(xiàn)場(chǎng)

結(jié)語(yǔ)

回望2025年上海的美術(shù)館展覽實(shí)踐，可以看到城市文化與藝術(shù)生產(chǎn)的多重疊加：從海派藝術(shù)的系統(tǒng)性梳理，到當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)回應(yīng)，再到建筑與城市公共空間的研究，上海的文化機(jī)構(gòu)正以多維視角參與城市的建構(gòu)。

一座美術(shù)館與城市的發(fā)展過(guò)程始終是互相塑造的過(guò)程。策展不是“提供一個(gè)主題”，而是不斷推動(dòng)制度機(jī)制提升——一個(gè)展覽為何出現(xiàn)，背后反映的是城市文化生態(tài)如何運(yùn)行、公共資源如何分布、機(jī)構(gòu)如何生產(chǎn)知識(shí)與公共性。

美術(shù)館不再只是展示平臺(tái)，而成為知識(shí)生產(chǎn)、經(jīng)驗(yàn)累積和公共對(duì)話的場(chǎng)域。藝術(shù)對(duì)于城市的作用，絕不是擺幾件藝術(shù)作品，而是不同思想、不同個(gè)體之間真正發(fā)生交錯(cuò)的地方。正如博伊斯提出的“社會(huì)雕塑”觀念，就是對(duì)公共性與藝術(shù)介入城市發(fā)展的本質(zhì)闡釋。

作者：澎湃新聞?dòng)浾?/p>

責(zé)任編輯：林霖 唐心韻