近期，謝娜成都演唱會的一系列搞笑熱梗持續(xù)霸占社交平臺熱搜。

從“跑調后求觀眾教歌詞” 到 “自曝小時候想嫁林志穎”，從與李小冉的 “同步破音名場面” 到 “泡泡機卡殼徒手甩泡泡”。

借助那些充滿了綜藝的精彩瞬間的演唱會的不凡之舉，不僅跳出了傳統(tǒng)的演出的框架，而且直接成為全民的熱議話題。

無論這場“非典型的演唱會”引起了多大的軒然大波。

其所引發(fā)的對立的兩極的討論，其對我們的思考的深思更值得我們所深入的去挖掘。

不可否認，謝娜的演唱會精準抓住了大眾的娛樂需求。

作為深耕綜藝舞臺多年的主持人，她將自帶的幽默基因完全融入演出。

川普的每一句幽默的自嘲，都能將自己打造成“熱梗”的傳播者。

如對張杰的“張杰負責修音”一語的調侃李小冉的“靜音觀看效果更佳”；

對林志穎的“夢想實現(xiàn)一半”等。

以一場大型的“青春回憶殺+搞笑派對”的形式將演唱會的場景，活靈活現(xiàn)地推向了高潮。

感人又帶來一絲絲的幽默，讓我們都深深地感受到了演唱會的不一樣。

從傳播效果來看，相關話題閱讀量破百億，短視頻片段被瘋狂二次創(chuàng)作。

甚至不少非粉絲網(wǎng)友也被 “快樂氛圍” 感染，主動參與討論。

但如今的演唱會已不僅僅只是讓我們聽一聽歌了，它也成為了我們最好的“解壓狂歡”的載體。

通過這樣的“綜藝+演唱”的操作，才真正的讓演唱會的“流量”得以突破了傳統(tǒng)的“聽歌”的局限性。

但爭議也隨之而來。

不少旁觀者提出疑問：演唱會的核心究竟是 “演唱實力” 還是 “娛樂體驗”？

作為非專業(yè)歌手，謝娜的演唱水平確實存在明顯短板，跑調、破音、氣息不穩(wěn)等問題被反復提及。

有網(wǎng)友直言 “這更像一場綜藝秀，而非合格的演唱會”，認為這種 “跨界開唱” 降低了行業(yè)門檻，對專業(yè)歌手不公平。

更有音樂行業(yè)從業(yè)者發(fā)聲，質疑此類演出是否模糊了“演唱會” 與 “綜藝晚會” 的邊界。

長此以往可能導致觀眾對演出質量的認知偏差，沖擊音樂演出市場的良性生態(tài)。

但從觀眾的口中卻也可以看出這樣一種分歧的存在。

支持方認為，當下生活壓力較大，演唱會作為休閑消費，“帶來快樂” 比 “專業(yè)完美” 更重要。

謝娜的搞笑熱梗背后，是她對觀眾情緒的精準拿捏。

以及不端架子、敢于自黑的松弛感，這種“誠意滿滿的快樂供給” 值得買單。

更何況演唱會還穿插了《快樂你懂的》等青春金曲，情懷價值不可忽視。

反對方則堅持，演唱會的核心競爭力應是音樂水準，花錢買門票是為了享受聽覺盛宴。

而非看一場 “跨界搞笑秀”，若想追求綜藝感，大可選擇看晚會或綜藝節(jié)目，不必以 “演唱會” 的名義進行包裝。

但更值得關注的卻是，這場似乎不太平的“演出風波”無意中卻為演出市場的日漸多元化的趨勢，揭開了一個又一層的面紗。

近年來，越來越多跨界藝人涉足演唱會領域。

從演員到網(wǎng)紅，演出形式也愈發(fā)多樣，情懷牌、互動牌、體驗牌成為破圈關鍵。

基于謝娜的演唱會逐一落幕，不少觀眾都在感嘆。

這也就罷了，還有那么多的“標準化演出”該何去何從呢！

其實，這也只是部分觀眾對當下“標準化的演出”產生的審美疲勞的一種體現(xiàn)。

更深層的根源或許在于我們對“個性化的、能夠帶來全新的娛樂化體驗”的演出越來越趨之若鷹。

但在將“娛樂性”與“專業(yè)性”有機地融合的過程中，又引起了一個如何取舍的難題。

過度的依靠搞笑的熱梗很可能就讓演唱會的藝術價值淪為一時的“流量快餐”。

而忽視觀眾的娛樂需求，又難以在競爭激烈的市場中突圍。

此外，謝娜的搞笑熱梗能持續(xù)發(fā)酵，也離不開其多年積累的綜藝 IP 效應。

作為“快樂家族” 的核心成員，她的 “搞笑人設” 早已深入人心。

觀眾對她的演唱會本就帶有 “期待快樂” 的預設，這種人設與演出形式的高度契合，讓熱梗的傳播更加順理成章。

但這也引發(fā)了另一個思考：當藝人的 “人設標簽” 蓋過演出本身，演唱會是否會變成 “人設消費” 的延伸？

一旦人設紅利褪去，此類演出還能持續(xù)吸引觀眾嗎？