近日，蜀繡“手藝人”刁娟個(gè)展《縫合經(jīng)緯》在藝術(shù)8北京藝術(shù)之家正式開(kāi)幕。去年五月，刁娟摘得“智慧之手——金鳳臺(tái)·藝術(shù)8中法工藝交流計(jì)劃”獎(jiǎng)項(xiàng)，隨后前往巴黎國(guó)際藝術(shù)城駐地展開(kāi)沉淀與創(chuàng)作。其成果化作此次展覽，展現(xiàn)她這段時(shí)間的思考、實(shí)驗(yàn)與創(chuàng)新。

走進(jìn)展廳，迎面一幅略顯“殘破”的刺繡作品《修復(fù)》吸引了不少觀眾。作品創(chuàng)作于2026年。刁娟說(shuō)：“在巴黎駐地的一天下午，我無(wú)意中走進(jìn)瑪黑區(qū)一家小店，在角落里發(fā)現(xiàn)一疊桑樹(shù)皮紙，白色的纖維在燈光下像未落筆的畫(huà)布，純粹、脆弱，卻又帶著樹(shù)皮天然的韌性。”她手指摩挲著紙面粗糙的紋理，腦海中已經(jīng)浮現(xiàn)出金線在白色基底上游走的畫(huà)面。

于是，她開(kāi)始了一場(chǎng)實(shí)驗(yàn)，并將實(shí)驗(yàn)過(guò)程記錄下來(lái)一并展出。《修復(fù)-實(shí)驗(yàn)》系列，呈現(xiàn)了一件作品逐漸形成的過(guò)程。一方面，在這個(gè)系列中她選用了粵繡中的盤(pán)金繡，融入了與蜀繡不同的技藝；另一方面，她嘗試著放下過(guò)往刺繡的經(jīng)驗(yàn)，不再精心安排一針一線，而是隨心而動(dòng)，讓意識(shí)引領(lǐng)著手去創(chuàng)造。

“我慢慢明白，手工藝者和材料之間，有一種東西是能夠穿越時(shí)間的。它不在技法里，也不在圖樣中，而是藏在那些重復(fù)了無(wú)數(shù)次的穿針動(dòng)作里，是一個(gè)手藝人把生命的部分留在了作品里。‘修復(fù)’于我而言，不只是縫合裂痕。它是讓被遺忘的桑樹(shù)皮因金線的注入而重獲生命，也是讓手藝人回歸最純粹的狀態(tài)?！?/p>

與之相對(duì)的，展覽中另一幅創(chuàng)作于2026年的作品《鎏光》，則顯得氣象萬(wàn)千。在這幅作品中，刁娟遵循著傳統(tǒng)的圖案、技法，卻在探尋針?lè)ㄅc光線的流動(dòng)，以及刺繡與染色的互動(dòng)。她使用蜀繡的衣錦紋針創(chuàng)作朵朵浪花，卻用平行的紋理呈現(xiàn)出絲線的光澤感，使作品達(dá)到一種運(yùn)動(dòng)感，并以染色工藝實(shí)現(xiàn)不同層次的交相呼應(yīng)。

在《巴黎記憶》系列中，刁娟又有新嘗試。她以寶利來(lái)相紙的尺寸呈現(xiàn)她在巴黎日常生活的一個(gè)畫(huà)面。創(chuàng)作中，她使用了一種類(lèi)似于當(dāng)下流行的“拼豆”的刺繡方式。這種方法類(lèi)似于法國(guó)印象主義繪畫(huà)中點(diǎn)彩派的技法，讓人想到卡米耶·畢沙羅的畫(huà)作。

與此同時(shí)，刁娟還選擇了一幅她創(chuàng)作于2024年的《石頭記——裂影》。這幅作品雖然繡的是傳統(tǒng)的太湖石，但她使用了夜光線在亞克力板上進(jìn)行創(chuàng)作。與其說(shuō)這是一幅刺繡作品，不如說(shuō)它更像是一個(gè)裝置作品。前后三年間的作品，刁娟探索了不同的材料、技法，甚至挑戰(zhàn)了自己固有的創(chuàng)作觀念，展現(xiàn)出傳統(tǒng)刺繡在現(xiàn)代語(yǔ)境下的獨(dú)特魅力與無(wú)限可能。

據(jù)了解，“智慧之手——金鳳臺(tái)·藝術(shù)8中法工藝交流計(jì)劃”創(chuàng)辦于2019年，每年側(cè)重中國(guó)傳統(tǒng)手工藝的一個(gè)領(lǐng)域、評(píng)選出一位中國(guó)青年手工藝傳承人，支持他們前往法國(guó)訪學(xué)交流，為其提供開(kāi)拓視野、走向世界的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。

文/北京青年報(bào)記者 田婉婷

編輯/胡克青