2026年，影視行業(yè)迎來了“去中心化”的元年。

過去，想要制作一部科幻大片或一部高質(zhì)量的動畫作品，千萬量級的資金投入、百人規(guī)模的團(tuán)隊(duì)配置以及資本方的首肯，都是繞不開的硬性門檻。其中任何一項(xiàng)，都足以讓絕大多數(shù)創(chuàng)作者望而卻步。

而如今，AI的出現(xiàn)讓這些想法有了落地的可能。

AI的出現(xiàn)讓這些想法有了落地的可能。

在鮑德熹·愛奇藝AI劇場，這樣的作品正陸續(xù)登場。宏大敘事的《天問》、懸疑幽暗的《迷霧鎮(zhèn)》，以及復(fù)古科幻的《驚奇少女》相繼上線。它們背后的創(chuàng)作者并非身經(jīng)百戰(zhàn)的傳統(tǒng)影視人，只是四個有電影夢的普通人：從體制內(nèi)辭職、在大眾視野外默默打磨了“一萬小時(shí)”的莊方釗；傳統(tǒng)廣告導(dǎo)演張蓓和木星；以及ALL in AI、思考過轉(zhuǎn)行送外賣的“基層導(dǎo)演”張玨。他們的創(chuàng)作經(jīng)歷宣告了同一件事：只要有好故事，就有機(jī)會做出屬于自己影視作品的時(shí)代，已經(jīng)來了。

表達(dá)欲，讓他們背水一戰(zhàn)

莊方釗總說自己是“光腳的”。1985年出生在福建，學(xué)的是藝術(shù)設(shè)計(jì)，畢業(yè)后在體制內(nèi)待過，也下海經(jīng)過商。曾經(jīng)，他跟影視行業(yè)的唯一關(guān)聯(lián)是看電影：假期里一天看五六部，從黑澤明到諾蘭，那些光影潛移默化影響了他的審美�！耙郧坝X得是浪費(fèi)時(shí)間的事，后來全變成了創(chuàng)作意識�！�

2023年，莊方釗第一次用AI生成了一張圖片。他盯著屏幕看了很久：“我愛上了那種快樂�！边@份篤定沒什么來由，卻讓他開啟了平均每天十小時(shí)、累計(jì)超一萬小時(shí)的AI鉆研之路。那時(shí)的他，手里攢著劇本，想拍的是科幻戰(zhàn)爭大片，但由于這類題材預(yù)算門檻極高，這個想法只好先擱置下來。

莊方釗在2026愛奇藝世界·大會上分享自己的創(chuàng)作經(jīng)歷。

張玨的情況與莊方釗不同，他拍過TVC和廣告，算是影視行業(yè)的“正規(guī)軍”。他剛進(jìn)影視圈時(shí)還帶著熱情，但后來趕上了兩年項(xiàng)目空窗�！昂髞砼闹袆�，中劇不行就拍短劇�！庇卸螘r(shí)間手頭緊，好項(xiàng)目也接不到，他看了看手機(jī)里的余額，認(rèn)真想過要不要轉(zhuǎn)行送外賣。拍電影這件事，離他越來越遠(yuǎn)。

張蓓和木星則是另一種處境。他們原先是傳統(tǒng)廣告導(dǎo)演，不缺手藝，但長期泡在甲方的修改意見里。那些關(guān)于人性和母女關(guān)系的細(xì)膩敘事，放在PPT里改來改去，最后往往被磨得又平又淡�！白銎放�，你永遠(yuǎn)沒辦法真正表達(dá)自己。”他們越來越想找一個出口，把那些沒機(jī)會拿出來的想法，好好表達(dá)出來。

正是那股抑制不住的表達(dá)欲，讓他們四個人在“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”創(chuàng)作營開啟招募時(shí)，毫不猶豫地沖了進(jìn)去。

張蓓（右一）在2026愛奇藝世界·大會上分享自己的創(chuàng)作思考。

當(dāng)創(chuàng)作從“碰運(yùn)氣”變成“可掌控”

用過AI工具進(jìn)行視頻創(chuàng)作的人都有體會，比起宏大敘事，他們具體的攔路虎是 “抽卡”的不確定性。

“在接觸納逗Pro之前，最大的痛點(diǎn)是‘抽盲盒’。”莊方釗回憶道，“你要一個英雄回眸，它可能給你一個模糊的背景。創(chuàng)作變成了碰運(yùn)氣，一個鏡頭生成上百次也未必滿意�！睆堓怼⒛拘且灿型校骸耙郧吧梢粋�鏡頭，這個模型不行就得跳到下一個平臺，反復(fù)跳轉(zhuǎn)�！�

納逗Pro的切入口，正是這個問題。它接入了愛奇藝自研的奇智大模型，同時(shí)整合了即夢、可靈、Vidu、海螺、Wan、HappyHorse1.0等主流模型的最新版本，覆蓋文本、圖像、視頻與音頻的生成能力，使得創(chuàng)作者的模型切換成本大幅降低。

納逗Pro整合了即夢、可靈、Vidu、海螺、Wan、HappyHorse1.0等主流模型的最新版本。

《驚奇少女》的導(dǎo)演張玨對納逗Pro的“專業(yè)性”感受最深。他說，現(xiàn)在很多人提“技術(shù)平權(quán)”，覺得門檻沒了，誰都能做，但他認(rèn)為，核心在于你必須學(xué)會專業(yè)知識。“納逗Pro強(qiáng)就強(qiáng)在它接入了多種模型。有的模型擅長動作，有的擅長表演，有的對鏡頭語言的理解更到位。這太實(shí)用了�！�

值得一提的是，相比很多平臺強(qiáng)調(diào)的“一鍵成片”，納逗Pro是按照影視創(chuàng)作的專業(yè)分工，搭建起編劇、美術(shù)、分鏡、攝影等一系列智能體。拆分劇本和分鏡的功能，是張玨用得最順手的地方。“做《驚奇少女》的時(shí)候，我就是按它生成的分鏡表一步步做的。剪輯時(shí)發(fā)現(xiàn)哪個鏡頭不對，點(diǎn)一下就能跳回對應(yīng)的節(jié)點(diǎn)。比如我要找‘第二場第五鏡’，瞬間就能找到�！�

納逗Pro分鏡創(chuàng)作案例。

張蓓和木星在《迷霧鎮(zhèn)》的創(chuàng)作中，將南洋建筑、蒸汽朋克與中式內(nèi)核進(jìn)行了融合。她們想呈現(xiàn)一種“中式哥特”的視覺氛圍，這在過去意味著大量的資料翻閱與參考圖篩選。如今，只需將氛圍描述輸入系統(tǒng)，納逗Pro便能給出參考建議。這一功能補(bǔ)上的，正是影視創(chuàng)作前期視覺參考環(huán)節(jié)的效率短板。

至此，創(chuàng)作者們不用再糾結(jié)于“這次生成運(yùn)氣好不好”，而是可以真正回歸到“如何提升片子質(zhì)感”上來。

不只給工具，更教他們怎么講好故事

有了工具，還需要靈魂。 “鮑德熹·愛奇藝AI劇場”的創(chuàng)作營里，奧斯卡大師鮑德熹的點(diǎn)撥，讓這四個還未涉足電影的創(chuàng)作者有了難得的“大師課”機(jī)會。

《天問》最初的版本是一個偏個人英雄主義的打斗片。鮑德熹看完后，給出了一針見血的意見。“鮑老師非常嚴(yán)厲，他告訴我，火星戰(zhàn)爭戲不夠宏大，沒有空間感�！鼻f方釗糾結(jié)了很久，最后作了一個決定：把已經(jīng)做完的十分鐘全部砍掉，推倒重來。

在傳統(tǒng)影視工業(yè)里，這種修改意味著高昂的成本。作為參照，《星際穿越》每分鐘鏡頭的造價(jià)是97.6萬美元。但AI技術(shù)以及創(chuàng)作營提供的算力支持，讓莊方釗不用再為推倒重來的代價(jià)擔(dān)心�！拔蚁胱屍佑幸恍┣楦泻途駥用娴臇|西�！睘榱瞬蹲街鹘侵簧砬巴庑侨四概�?zāi)欠N義無反顧的神情，他把“凌墨”的形象反復(fù)做了三遍。

莊方釗把“凌墨”的形象反復(fù)做了三遍。 《天問》截圖

《迷霧鎮(zhèn)》的視覺風(fēng)格不多見，導(dǎo)演將它定義為“中式哥特”。張蓓回憶，最早她們想對標(biāo)蒂姆·伯頓，做那種荒誕又帶點(diǎn)黑色幽默的西方哥特風(fēng)。但在創(chuàng)作營里，這個方向慢慢被拉回到本土。在與鮑德熹老師和平臺制片團(tuán)隊(duì)反復(fù)討論之后，她們決定跳出穩(wěn)妥的框架，作出更獨(dú)特的審美判斷。

《迷霧鎮(zhèn)》的視覺風(fēng)格不多見，導(dǎo)演將它定義為“中式哥特”。

張玨在創(chuàng)作營里學(xué)到的最重要一課，就是不迷信“精美”。“鮑老師反復(fù)強(qiáng)調(diào)，多用前景，多調(diào)度，別平鋪直敘�！庇谑牵瑥埆k在《驚奇少女》里大量使用了手持鏡頭，場景中還特意加了一層“粗糙感”，為的是還原上世紀(jì)80年代復(fù)古科幻的味道。比如片中的第二場戲，男女主角在秘密基地吵架，張玨特別選用了手持鏡頭�！澳欠N晃動感和演員的情緒是匹配的，推進(jìn)感能把觀眾直接拉進(jìn)畫面里，讓你感覺不是在看片子，而是和角色待在一起。”

張玨在《驚奇少女》里大量使用了手持鏡頭。

關(guān)于AI作品的靈魂究竟在哪里，愛奇藝AIGC創(chuàng)作者關(guān)系負(fù)責(zé)人、鮑德熹·愛奇藝AI劇場總制片人王慶豐提到了一部叫作《守護(hù)游戲》的作品。那是一部關(guān)于大地震的AIGC電影短片，作品沒有寫實(shí)呈現(xiàn)災(zāi)難，而是用游戲化的場景和撿書包的隱喻來講述�！敖Y(jié)尾回到現(xiàn)實(shí)，大家都看哭了。那一刻沒人再去挑剔AI生成的畫面有沒有瑕疵，大家被創(chuàng)意和情感擊中了。”

電影感到底是什么？鏡頭調(diào)度該怎么把握？故事的血肉又該如何生長？ 當(dāng)這些問題開始有了具體的答案，從視頻片段到電影鏡頭就更近了。

AI可以提供高質(zhì)量的內(nèi)容底本，讓畫面穩(wěn)定、流程順暢，但創(chuàng)作者在此基礎(chǔ)上賦予的個性化表達(dá)與情感溫度，才是讓作品真正鮮活起來的關(guān)鍵。

AI技術(shù)+平臺托舉，讓他們站到了聚光燈下

2026年3月31日，《天問》作為“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”的首部作品正式上線。9小時(shí)后，它登上了愛奇藝風(fēng)云榜總榜飆升榜第一。莊方釗的名字前面，多了“導(dǎo)演”兩個字。

這一刻，他不再是那個在社交平臺上“試水”的過客，而是一個作品被行業(yè)看見的創(chuàng)作者。AI技術(shù)讓片子成型，平臺讓片子出圈，兩者缺一不可。他感慨道：那一萬小時(shí)的投入，總算有了回響。

《天問》作為“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”的首部作品正式上線。

張玨的《驚奇少女》同樣通過鮑德熹·愛奇藝AI劇場被更多人看到�，F(xiàn)在的他，成立了自己的AI公司，拿到千萬投資，團(tuán)隊(duì)擴(kuò)充到七十人，還收購了兩支AI團(tuán)隊(duì)。從作品上線到資源落地，平臺的推動讓這條路縮短了不少。

張蓓和木星也走通了自己想走的路。如今她們可以只拍自己想講的故事，新項(xiàng)目也在籌備當(dāng)中。她們很清楚，AI能生成畫面，但它分辨不了什么是“美”。真正能讓作品被市場認(rèn)可的，還是講故事的能力和審美判斷力。

AI技術(shù)降低了創(chuàng)作門檻，平臺托舉打開了上升通道。愛奇藝在其中做的，不只是把工具交到創(chuàng)作者手里，更是在他們和產(chǎn)業(yè)之間搭出了一條通路，讓創(chuàng)作者走到能被看見的位置，讓好作品對接上更多的資源。專業(yè)影視制作的話語權(quán)，始終應(yīng)屬于那些真正有表達(dá)欲的人。

在這個時(shí)代，每個有創(chuàng)意的人，都可以為自己造一場夢。這場屬于普通人的電影史詩，才剛剛開了個頭。

新京報(bào)記者 劉瑋 徐美琳

編輯 徐美琳

校對 陳荻雁