AI是刀，IP是盾，影院是最后的戰(zhàn)場

文 | 羊羊

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四月，北京的春天如期而至，電影的春天來了嗎？

上周末，第十六屆北京國際電影節(jié)剛剛閉幕。10天時間里，來自全國、全世界的電影人齊聚北京，暢聊電影行業(yè)的現(xiàn)狀和未來。

極客電影作為北影節(jié)的“專業(yè)內(nèi)容合作伙伴”，全程參與了今年的活動。

北影節(jié)歷來都是電影人各抒己見的大舞臺，今年他們聊了什么？

實話說，現(xiàn)在的電影行業(yè)有點冷，活躍在行業(yè)一線的電影人們?nèi)绾闻袛嘟衲昴酥廖磥韼啄甑男袠I(yè)趨勢？

投資人、制片人、發(fā)行人、導(dǎo)演、編劇、攝影師、演員……他們共聚一堂，聊生產(chǎn)工具的顛覆（AI）、商業(yè)模式的重構(gòu)（IP）、消費場景的捍衛(wèi)（影院）……他們的觀點有些是沖突的，有些又呈現(xiàn)出高度統(tǒng)一的指向性。

應(yīng)該說這些話題并非特別新穎，但今年聊的內(nèi)容明顯更加聚焦和深入了。

如果說以前還是坐而論道，現(xiàn)在大家則是帶著實踐的成果在聊，帶著下一步的計劃在聊。

變革正在發(fā)生，成果很快就要顯現(xiàn)。

01 生產(chǎn)工具的顛覆

在今年的北影節(jié)，最熱的話題無疑是AI，幾乎已經(jīng)到了言必談AI的程度。同時，AI也是所有話題中爭議最大的。

在行業(yè)最艱難的時候，遇上最具顛覆性的工具，興奮和恐懼必然相伴而行。

愛奇藝CEO龔宇是今年北影節(jié)旗幟鮮明地支持AI的代表人物，他認(rèn)為當(dāng)前影視行業(yè)面臨的核心問題之一是成本過高，導(dǎo)致投資虧損成為大概率事件，而AI正為解決這一問題提供了重要機(jī)遇。

他預(yù)測未來1到3年內(nèi)影視行業(yè)將大規(guī)模應(yīng)用AI，制作成本有望降至原來的三分之一，甚至十分之一以下；未來3到5年，院線內(nèi)容成本也會明顯降低。

成本下降將吸引更多創(chuàng)作者和投資，催生更多作品，帶動用戶消費，從而擴(kuò)大整體市場規(guī)模，形成正向飛輪效應(yīng)。

愛奇藝CEO龔宇認(rèn)為AI很快就會改變整個影視行業(yè)的面貌

博納影業(yè)已經(jīng)成立了AI制作中心，并推出了全國首部獲得廣電總局網(wǎng)絡(luò)視聽許可證的AI科幻短劇《三星堆：未來啟示錄》。

博納影業(yè)副總經(jīng)理曲吉小江從制片的角度肯定了AI的價值。

她坦言，AI極大地降低了項目的試錯成本，讓原本需要數(shù)億投資、極具風(fēng)險的宏大題材得以快速跑通。她認(rèn)為，面對國家大力支持人工智能+的戰(zhàn)略，影視行業(yè)沒有必要討論。

我認(rèn)為就趕緊做，比誰做得快。就像當(dāng)年我們研究“兩彈一星”的速度，你就得快點。

編劇、導(dǎo)演俞白眉（《中國乒乓之絕地反擊》《銀河補(bǔ)習(xí)班》）將AI的出現(xiàn)比作“小行星撞地球”，認(rèn)為其沖擊力遠(yuǎn)超工業(yè)革命。

作為初代網(wǎng)紅和網(wǎng)絡(luò)作家的他，對“平權(quán)”的力量深有體會，并大膽預(yù)測：

我認(rèn)為很快中國會有6億、8億人參與創(chuàng)作，因為太容易了。

他提到近期火爆全網(wǎng)的“醬板鴨”相關(guān)AI作品，指出這是一種人類從未有過的創(chuàng)作方式：它是無數(shù)個素人，不斷地往里面添柴加火，形成的一個怪異的藝術(shù)體，展現(xiàn)了傳統(tǒng)影視中沒有的趣味。

“醬板鴨”引發(fā)全網(wǎng)AI共創(chuàng)潮，俞白眉認(rèn)為這是一種人類從未有過的創(chuàng)作方式

作為執(zhí)導(dǎo)過《人生路不熟》《沐浴之王》《萬萬沒想到》等多部電影長片的導(dǎo)演，易小星參與創(chuàng)作的AI作品《女媧之死》剛剛拿到B站首屆AI創(chuàng)作大賽開放賽道三等獎。

盡管在兩個領(lǐng)域都做出了成功的嘗試，易小星卻明確反對用AI來主導(dǎo)電影創(chuàng)作。

他指出，電影應(yīng)該是一個手工藝品，而不是流水線產(chǎn)品。

你現(xiàn)在告訴我整部電影是300元拍完的，讓我掏100塊錢的票價去看它，觀眾肯定要罵街。如果電影給人的感覺是它很便宜，那我為什么要花這么多的錢去看它？

俞白眉也表態(tài)堅決反對“用AI做電影”的概念，認(rèn)為新技術(shù)應(yīng)服務(wù)于全新的藝術(shù)形態(tài)，而非用來簡單復(fù)刻傳統(tǒng)電影。

他直言，觀眾不愿意去電影院看AI電影，若只是利用AI低成本快速生產(chǎn)內(nèi)容，企圖以廉價制作換取影院票房，將是對觀眾的不尊重。

編劇張珂（《志愿軍：浴血和平》《南京照相館》）指出，AI將徹底顛覆金字塔底部80%的消費級內(nèi)容（如漫劇、短?。?，但對于頭部電影，最核心的競爭力反而將變成“活人感”。

賈樟柯認(rèn)為，在AI進(jìn)入創(chuàng)作的時代，發(fā)出指令、把握風(fēng)格與敘事走向的人依然可以被視為“作者”。

傳統(tǒng)電影的珍貴之處在于人與人之間的共創(chuàng)——導(dǎo)演與攝影師、演員、美術(shù)等各部門進(jìn)行情感與靈感的交流，以及與自然環(huán)境、天氣的即時碰撞，這是單一或少數(shù)人借助AI工作難以復(fù)制的。

賈樟柯認(rèn)為使用AI創(chuàng)作同樣應(yīng)被視為“作者”，但他更加珍視傳統(tǒng)電影多人共創(chuàng)的模式

最近，愛奇藝宣布將推出AI藝人庫，依托其“AIGC制作平臺納逗Pro”，通過藝人授權(quán)肖像、聲音、表演數(shù)據(jù)生成數(shù)字分身。真人演員是否應(yīng)該授權(quán)AI的相關(guān)話題迅速登上了多個熱搜。

北影節(jié)“新浪潮論壇”上，演員吳漢坤（《封神》系列）明確表示，不愿意將自己的臉授權(quán)給第三方AI平臺，因為AI無法賦予角色真實的生命體驗和隨機(jī)的“小瑕疵”，而這些瑕疵正是表演的魅力所在。

表面上看，大家對AI的看法各有不同，甚至充滿矛盾，但其實中間蘊含著樸素的共識：AI是強(qiáng)大的輔助工具，而非主導(dǎo)者。

著名攝影師趙小丁表示，AI能將工作效能呈指數(shù)級提高，但真正純主觀的意識和獨特的審美品位，依然需要核心藝術(shù)家的參與。

人工在前，智能在后。

著名攝影師趙小丁強(qiáng)調(diào)“人工在前，智能在后”

博納影業(yè)副總經(jīng)理曲吉小江提出了一個名為“靈智共創(chuàng)”的概念。

她認(rèn)為“AI電影”這個詞是錯誤的，因為AI不能獨立做電影。真正的未來是“靈”（人類的靈感、靈魂、初心）與“智”（大模型的智能）的結(jié)合。

在她看來，AI時代，人的崗位并未消失，只是重心從執(zhí)行滑向了判斷。

02 商業(yè)模式的重構(gòu)

如果說AI解決的是“怎么拍”的生產(chǎn)力問題，那么IP討論的則是“怎么活”的商業(yè)模式問題。

在今年北影節(jié)的各大論壇上，一個殘酷的現(xiàn)實被反復(fù)提及：單一的票房經(jīng)濟(jì)已經(jīng)無法養(yǎng)活龐大的電影工業(yè)了。

年初，光線傳媒董事長王長田給公司的內(nèi)部信中就提出“一切為了IP”的觀點。在北影節(jié)期間，王長田再次強(qiáng)調(diào)了這一觀點。

他指出，西方主流電影公司的票房收入只占30%，70%來自版權(quán)、授權(quán)和衍生品。而在中國，90%以上的收入依賴票房，這導(dǎo)致行業(yè)長期處于虧損狀態(tài)。

因此，電影公司必須向IP運營轉(zhuǎn)型，將電影視為IP的起點，通過續(xù)集、劇集、游戲、主題公園等方式持續(xù)開發(fā)，做20年、30年甚至上百年的長線布局。

光線傳媒董事長王長田提出“一切為了IP”的觀點

紫荊影業(yè)副總經(jīng)理李挺偉用經(jīng)濟(jì)學(xué)原理解釋了這一現(xiàn)象。

他指出，電影產(chǎn)業(yè)具有“乘數(shù)效應(yīng)”——核心制發(fā)放產(chǎn)業(yè)雖然只有2200億產(chǎn)值，但帶動了3400億的周邊效益（吃住行游購?qiáng)剩?strong>在注意力被嚴(yán)重分散的今天，必須用IP的“乘數(shù)效應(yīng)”來對抗注意力的“除數(shù)效應(yīng)”。

那么，在當(dāng)下究竟該如何打造并運營好一個電影IP呢？

李挺偉強(qiáng)調(diào)，如果電影本體這個“1”立不住，后面加再多衍生品的“0”也沒有意義。電影必須具備視聽藝術(shù)的震撼力和情感共鳴的穿透力。

愛奇藝CEO龔宇也直言，影視公司最大的資產(chǎn)就是IP資產(chǎn)，但只有高價值的IP才有衍生業(yè)務(wù)的基礎(chǔ)，核心是高質(zhì)量的情緒輸出。

《浪浪山小妖怪》的導(dǎo)演於水以自己的作品為例，分享了經(jīng)典IP的改編經(jīng)驗。

他表示自己極度反感“魔改”，于是他選擇在尊重《西游記》原著脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，尋找“小人物”的新視角。這種既熟悉又陌生的反差感，是老IP煥發(fā)新生的關(guān)鍵。

《浪浪山小妖怪》導(dǎo)演於水解讀，影片致力于在經(jīng)典IP身上尋找“新視角”

上海電影集團(tuán)董事長王雋分享了《浪浪山小妖怪》商業(yè)成功的秘訣。

這部作品在上映前就規(guī)劃了800多款衍生產(chǎn)品，從咖啡到智能汽車，從文具到卡游。同時，他們還同步開發(fā)了VR電影，在全國布設(shè)了100個點，讓觀眾在看完電影后能繼續(xù)“玩”這個IP。

這種將內(nèi)容賽道與消費賽道同步推進(jìn)的策略，最終創(chuàng)造了25億的GMV（商品交易總額）。

宣傳營銷專家郭棟楠以《我，許可》為例，指出其成功的線下廣告牌投放，正是通過“我許可，我想做的事情都能被許可”這類普適性情緒文案，引發(fā)了觀眾的自發(fā)拍攝和二次傳播，實現(xiàn)了營銷前置。

《我，許可》的情緒文案引發(fā)了觀眾的自發(fā)拍攝和二次傳播

伴山文化創(chuàng)始人鄭林指出，未來的電影播出不再是終點，而是起點。

創(chuàng)作者需要像運營短視頻博主一樣運營電影角色，讓角色在電影下映后依然通過社交媒體、短片等形式與觀眾保持日?；?，培養(yǎng)長期的情感羈絆。

登峰國際作為《流浪地球》系列的出品方之一，CEO劉開珞坦言，《流浪地球》系列每部相隔4年，中間與觀眾的互動是有缺失的，恰恰需要通過衍生品、社交賬號等方式增加互動頻次，維持IP熱度。

登峰國際CEO劉開珞坦言，《流浪地球》這種間隔特別長的系列作品，非常需要與觀眾的高頻互動來維持IP熱度

03 消費場景的捍衛(wèi)

當(dāng)我們在手機(jī)上就能刷完一部AI生成的漫劇，當(dāng)流媒體平臺提供了海量的高清資源，電影院還能活下去嗎？

這種焦慮已經(jīng)在行業(yè)內(nèi)彌漫了很長一段時間。實事求是地講，院線電影正處在一個艱難的低谷期，北影節(jié)的與會嘉賓們也毫不諱言地指出了許多院線電影創(chuàng)作和運營上的問題。

編劇張珂坦言，現(xiàn)在的電影在“社交屬性”上做得太差了。年輕人看一場演唱會可以發(fā)30條朋友圈，但看一場電影卻湊不夠九張圖。如果電影不能提供充足的社交分享欲望，在爭奪年輕人注意力的戰(zhàn)爭中就會敗下陣來。

《人生大事》《出入平安》導(dǎo)演劉江江也表達(dá)了創(chuàng)作上的焦慮，他認(rèn)為創(chuàng)作者需要思考：

為什么大家需要到電影院里面去看這個片？還有就是，除了待在電影院里面的90分鐘或者120分鐘，還能從電影院里面帶回什么東西？

導(dǎo)演劉江江認(rèn)為，電影人除了埋頭創(chuàng)作，應(yīng)好好思考如何吸引觀眾走進(jìn)影院這個問題

清華大學(xué)教授尹鴻指出，電影院正面臨著替代產(chǎn)品的嚴(yán)重沖擊。

微短劇用更便宜、更便捷的方式滿足了觀眾對“爽感”的需求。如果電影不能提供與微短劇截然不同的復(fù)雜性和獨特性，觀眾就沒有理由走進(jìn)電影院。

清華大學(xué)教授尹鴻提醒，電影正受到微短劇等其他類型作品的猛烈沖擊

然而，絕大多數(shù)資深電影人依然對影院的未來投下了信任票。

中國電影評論學(xué)會會長饒曙光堅定地表示：

電影這面紅旗到底能打多久？我非常負(fù)責(zé)任地告訴大家，電影一定會萬歲。

為什么電影院不可替代？北影節(jié)嘉賓們從技術(shù)和心理兩個層面給出了答案。

從技術(shù)層面看，影院提供了無可比擬的信息密度。

CINITY放映系統(tǒng)負(fù)責(zé)人邊巍用數(shù)據(jù)說話：

現(xiàn)在播放的電影、最普通的電影，是250兆碼率。換算成人話來說，一張畫面?zhèn)鬟f的信息量是我在手機(jī)或者家里電視上看到的20倍。

配合高幀率、高對比度和沉浸式的聲音包裹，這種視聽震撼是任何小屏幕都無法復(fù)刻的。

從心理層面看，影院提供的是一種儀式感和集體共情。

攝影師趙小丁將去影院觀影比作現(xiàn)場看體育比賽，那種幾百人在黑暗中同頻共振、暫時忘掉物理世界的“白日夢”體驗，具有極強(qiáng)的不可替代性。

在“電影節(jié)電影表演公開課”上，周一圍、潘斌龍等演員分享了他們的切身體會。

他們認(rèn)為，電影院是一個獨特的“暗盒”空間，演員的微表情、呼吸節(jié)奏與觀眾的凝視在黑暗中產(chǎn)生奇妙的化學(xué)反應(yīng)，這種現(xiàn)場感是任何屏幕都無法替代的。

演員們從自身角度出發(fā)，也認(rèn)為影院有其不可替代的價值

為了讓觀眾重新買票入場，行業(yè)專家們提出了許多建議，其中最核心的有兩點。

首先，內(nèi)容端必須打造“影院的必看性”。尹鴻教授強(qiáng)調(diào)，未來的電影必須是獨特的、差異化的，要成為一種“高檔消費”。只有那些在視聽語言和情感深度上做到極致的電影，才配得上觀眾付出的時間成本和交通成本。

其次，拓展影院的物理功能，擁抱“電影+”。邊巍分享了許多影院已經(jīng)開始實踐的多元化嘗試，例如在影院直播電競比賽、新年音樂會、話劇等。通過提供差異化的現(xiàn)場體驗，彌補(bǔ)非檔期的內(nèi)容空窗。

電影的未來放映場所，電影院是否仍是主要陣地？

導(dǎo)演賈樟柯的回答是：“希望是”。

最終要堅持的不是觀眾，是電影人。我們要堅持我們的電影在銀幕上放映，我們應(yīng)該第一批站出來捍衛(wèi)電影院。

換句話說就是，拍出足以吸引觀眾的作品，并持續(xù)告訴大家大銀幕的魅力。