4月28日，人民日報發(fā)文《直播能盤活綜藝嗎？》，分析了《乘風(fēng)2026》的得失，也提出了綜藝行業(yè)需要回答一個更樸素的問題：能留住觀眾的核心能力究竟是什么？原文如下：

據(jù)統(tǒng)計，2026年第一季度全網(wǎng)排名前20的綜藝?yán)塾嬚行Рシ帕客认陆?2%。近幾年，綜藝市場略顯疲態(tài)：一方面，短視頻和短劇搶占著用戶時間；另一方面，“綜N代”牢牢把持頭部流量，但觀眾也對同質(zhì)化節(jié)目模式感到厭倦。近日，已播出七季的《乘風(fēng)2026》以全直播形式新穎亮相，迅速“霸榜”熱搜，這是綜藝“逆襲”的信號嗎？

從形式上看，直播確實和經(jīng)過剪輯的錄播很不相同。直播的實時性意味著觀眾與舞臺之間沒有了剪輯的緩沖，評委的一句話、選手的一個失誤、現(xiàn)場的一次突發(fā)狀況，都制造了錄播無法復(fù)制的戲劇張力，也能在瞬間發(fā)酵為熱搜話題。不過，直播的短板同樣不容忽視。最大的硬傷是時長失控——一場公演上下兩期合計七八個小時，有效內(nèi)容被稀釋，大量鏡頭被冗長的過渡和無效互動填滿。在時間格外珍貴的今天，這種低信息密度的超長待機，容易透支觀眾的耐心。與此同時，直播也把節(jié)目長期存在的結(jié)構(gòu)性問題毫不掩飾地擺上臺面——節(jié)目比拼的到底是實力還是人氣？一個全程走調(diào)的表演能讓選手拿下個人票數(shù)第一，而一些唱跳俱佳的選手反而在淘汰邊緣徘徊，這可能讓“競技”本身成為一個偽命題。

說到底，直播解決的只是“觀眾怎么看”的問題，沒有觸及“觀眾看什么”的根本。形式重復(fù)、標(biāo)準(zhǔn)模糊、價值懸浮，這些“綜N代”的沉疴并不會因為鏡頭切換成直播信號就自動痊愈。熱搜上得再熱鬧，有多少觀眾會因此真正打開綜藝的正片？更值得警惕的是，“熱搜即勝利”的想法，有可能誤導(dǎo)行業(yè)的創(chuàng)作取向——忙著制造爭議話題、收割即時熱度，綜藝陷入“越?jīng)]觀眾越炒話題、越炒話題越?jīng)]人看”的惡性循環(huán)。

跳出一檔節(jié)目的得失，綜藝行業(yè)需要回答一個更樸素的問題：能留住觀眾的核心能力究竟是什么？一些不靠話題、不靠爭議的原創(chuàng)綜藝反而給出了答題思路。

“情緒疏解”是綜藝的重要功能，在快節(jié)奏、高壓力的當(dāng)下，觀眾需要通過綜藝獲得純粹的快樂，釋放內(nèi)心的憂慮，這是主打“松弛感”“熟人局”的《快樂再出發(fā)》《現(xiàn)在就出發(fā)》能夠脫穎而出的原因。情感連接的建立，則讓觀眾在節(jié)目中看到自己、找到共鳴，比如《種地吧》對泥土的親近、對播種與收獲的敬畏、對鄉(xiāng)村慢節(jié)奏生活的向往，擊中了都市年輕人被鋼筋水泥包裹已久的內(nèi)心，讓一檔種地節(jié)目成了精神食糧。更進一步的精神觸動，需要綜藝跳出單純的娛樂屬性，承載一定的價值引導(dǎo)功能，比如《聲生不息·大灣區(qū)季》讓觀眾在歌聲中完成了“文化尋根”與“精神歸家”的雙重體驗，實現(xiàn)從個體懷舊到集體共鳴的升華。

綜藝的價值，并不取決于熱搜榜上的瞬時喧囂，而取決于能否為觀眾帶來真正的快樂、溫暖和啟發(fā)。話題可以制造流量入口，但好內(nèi)容才是綜藝對沖碎片化浪潮、重建自身獨特價值的合理路徑。這個道理并不復(fù)雜，卻是行業(yè)在追逐話題數(shù)據(jù)的慣性中最容易遺忘的常識，也是綜藝走出當(dāng)下困局必須回歸的原點。

來源 人民日報

編輯 高欣奕

審核 張倩 王晨郁

校對 陳潔珍

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