一座城市歌劇藝術(shù)的制作和演出水準，不是單純的文化事件，而是揭示一座城市文化能級的核心標尺。密集且高水平歌劇的上演，既是一份城市精神從“碎片化”走向“總體性”的美學宣言，更是一場城市文明成熟與文化自信的金石之聲。

即將過去的4月，上海的歌劇演出精彩紛?。9—12日，上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯(lián)合制作的莫扎特歌劇《魔笛》在上音歌劇院完成首演。24—26日，上海歌劇市場更是迎來罕見的“雙峰并峙”——拜羅伊特音樂節(jié)與上海大劇院、上海歌劇院聯(lián)合制作的瓦格納歌劇《女武神》在上海大劇院的世界首演；意大利導演馬爾科·甘迪尼領(lǐng)銜的中外團隊聯(lián)合制作的百年紀念版《圖蘭朵》在上音歌劇院的首演。

兩部歌劇均為國際一流配置，由跨國團隊深度協(xié)作，且反響火爆，演出票雙雙售罄，開演前一票難求。當《女武神》的雷霆洪音與《圖蘭朵》的東方夜曲在上海這座城市晝夜回響，這種高密度、高規(guī)格不僅加速驅(qū)動著上海全力打造“亞洲演藝之都”的核心引擎，更展現(xiàn)了上海躋身“全球卓越城市”的文化濃度和文明高度。

歌劇，作為融聲樂、交響、戲劇、舞美、文學、科技于一體的總體藝術(shù)，被黑格爾視作“絕對精神”自我實現(xiàn)的審美頂峰，推至“詩乃至一般藝術(shù)的最高層”；而伯納德·威廉斯則更將歌劇視為人性極致的“赤裸呈現(xiàn)”，推至人類精神氣質(zhì)的至上階。

《圖蘭朵》劇照 攝影：曹家苗

歷史復原與觀念重構(gòu)：多元審美孕育市場成熟

現(xiàn)代歌劇經(jīng)過百年藝術(shù)遞嬗，其演繹方式，尤其在舞臺美術(shù)等視覺呈現(xiàn)方面，已然并行共生為歷史復原主義與觀念重構(gòu)主義兩大美學體系。

前者立足于藝術(shù)傳承的嚴肅性與正統(tǒng)性，注重還原歌劇誕生時的社會習慣、審美體系與戲劇氛圍，最大程度保留經(jīng)典歌劇的藝術(shù)質(zhì)感；后者解構(gòu)傳統(tǒng)歌劇范式的桎梏，常以抽象視覺符號、空間結(jié)構(gòu)隱喻與藝術(shù)意象精練，重構(gòu)劇目內(nèi)核，從經(jīng)典母題中孕生立足當代視角的現(xiàn)代性問題。他們不同的創(chuàng)作理念、編排邏輯和審美取向，構(gòu)成了當代國際歌劇舞臺最核心的創(chuàng)作范式。

此番上海歌劇院復排的百年紀念版《圖蘭朵》，可謂歷史復原主義的標桿性制作。筆者曾于2018、2022年兩度現(xiàn)場領(lǐng)略上海歌劇院制作的這一版本，其寫實且富有詩意的舞美語匯令人印象深刻。

此次復排導演馬爾科·甘迪尼基本沿用羅貝托·安多這一根植斯卡拉歌劇院正統(tǒng)制作體系的經(jīng)典舞美方案：恢宏精致的宮殿布景、細節(jié)豐富的物件陳設、極具視覺沖擊力的巨大屏風，以及展現(xiàn)東方清韻的華美服飾，可謂全方位復刻普契尼筆下神秘典雅的東方傳奇意境。

而在細節(jié)設計上，甘迪尼憑借更為多元的燈光設計和多媒體呈現(xiàn)，讓舞美在視覺上更具動感和張力。制作團隊嚴格遵循傳統(tǒng)意大利歌劇的審美范式，鮮見現(xiàn)代解構(gòu)與先鋒改造，一葆典雅厚重之感，直切歷史復原主義“守正傳承、忠于經(jīng)典”的藝術(shù)內(nèi)核。

《圖蘭朵》劇照

同期上海大劇院上演的由拜羅伊特音樂節(jié)等聯(lián)合共創(chuàng)的《女武神》，由瓦格納曾孫女、拜羅伊特音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)卡塔琳娜·瓦格納執(zhí)導?？ㄋ漳取ね吒窦{的歌劇演繹風格常以符號化的視覺語言、高度抽象化的行為敘事以及強烈的批判性，被歸于“后現(xiàn)代解構(gòu)主義戲劇導演”之列。

在此版《女武神》的舞臺上，三層立體鋼架結(jié)構(gòu)、可移動模塊化舞臺與透明裝置，伴之演員荒誕而“無意義”的行為：砸門、摘“金蘋果”、拔劍、拼圖、搬運軀體、坐升降機……這些視覺語言是對瓦格納樂劇精神內(nèi)核的解構(gòu)。這種被賦予“直面當代社會對自由人‘貨幣規(guī)訓’”之隱喻的動機，必然伴隨著爭議。

可貴的是，兩臺頂級歌劇的同期上演，讓歷史復原主義的經(jīng)典還原與觀念重構(gòu)主義的先鋒思辨進行對話。兩臺五場演出的全部售罄，證明了上海舞臺的包容性——正是這種包容，讓這場對話成為可能。多元審美的互動交響，直觀確證了上海作為世界歌劇藝術(shù)創(chuàng)作和演繹高地的地位：匯聚全球頂尖制作的國際實力已然具備，包容多元審美的受眾市場已經(jīng)成熟。

《女武神》彩排劇照

空間敘事與音樂敘事：兩種舞臺藝術(shù)觀念聯(lián)通的契機

歌劇，與舞劇、話劇、音樂劇等傳統(tǒng)意義上的“舞臺劇”，都是上海全力打造“亞洲演藝之都”的重要發(fā)力點。

在上海大劇院、上音歌劇院兩臺頂級歌劇制作熱銷，以及上海大歌劇院即將落成之際，綜觀《圖蘭朵》與《女武神》的觀眾反饋，筆者以為，空間敘事與音樂敘事的分野與融合，恰是這輪“雙峰并峙”留給滬上演藝市場最大的啟示。

中國歌劇觀眾的來源，與西方完全不同。西方社會中，歌劇與舞劇、話劇、音樂劇等“舞臺劇”，幾乎共享同一批觀眾。歌劇源于西方，扎根于戲劇土壤，是劇院藝術(shù)譜系的重要一環(huán)，西方觀眾對劇場文化本身就擁有普遍的接納習慣：對于西方觀眾而言，歌劇本就天然地作為戲劇中的一種融入生活，不存在雅俗之分。

而在中國，歌劇觀眾大多是分離于舞劇、話劇、音樂劇等“舞臺劇”之外的，且作為“古典高雅藝術(shù)”的一種，長期依附于交響樂、獨奏音樂會、室內(nèi)樂等古典音樂體系，絕大多數(shù)看歌劇的觀眾本身就是西方古典音樂的愛好者。換言之，中國的傳統(tǒng)戲劇——京劇、昆曲等，與歌劇存在文化鴻溝，難以跨越；中國的“舞臺劇”觀眾與歌劇又存在審美門檻過高等圈層壁壘，造成中國的歌劇受眾只能從西方古典音樂受眾圈層中培養(yǎng)。筆者以為，這是中西歌劇市場的本質(zhì)區(qū)別：在中國，歌劇是所有舞臺劇中的“另類”。

《圖蘭朵》劇照

《圖蘭朵》與《女武神》、歷史復原主義與觀念重構(gòu)主義的并峙及其反饋，恰是中國歌劇受眾生態(tài)特殊性的集中展現(xiàn)。

舞臺劇以空間敘事為主，交響樂完全是音樂敘事，歌劇恰居于兩者之間。源自西方的解構(gòu)主義先鋒派藝術(shù)在20世紀60年代成熟于話劇、實驗戲劇、舞蹈戲劇等舞臺劇舞美的同時，也同步移植到歌劇舞臺。一方面，熟諳經(jīng)典歌劇原本音樂敘事，且對歷史復原主義審美疲勞的觀眾，樂見于觀念重構(gòu)主義的新舞美，以舞臺上的空間敘事來補充對既有音樂敘事的“麻木”；另一方面，這批觀眾同步經(jīng)歷了其他舞臺劇體裁在空間敘事上的先鋒化，自然能夠接受觀念重構(gòu)主義的“新歌劇”。

而在中國，話劇、實驗戲劇、舞蹈戲劇成為空間敘事上先鋒化的先行者，而從古典音樂受眾圈層中孕生的主體歌劇受眾，追求的是歌劇的音樂敘事，以及原原本本服務于音樂敘事的編導和舞美——他們是瓦格納樂劇理念的堅實維護者，強調(diào)音樂就是戲劇本身，舞美是“音樂的視覺化身”，不能獨立于音樂之外。

《女武神》彩排劇照

此番拜羅伊特音樂節(jié)版《女武神》上海首演的最大爭議，恰在于歌劇演出中空間敘事與音樂敘事的割裂。

《圖蘭朵》與《女武神》，在兩種敘事的融合和分野中，無形拓展了歌劇受眾的外延。不論《女武神》的空間敘事是否成功，其脫離瓦劇音樂本核的視覺范式，恰構(gòu)建了一條打通歌劇受眾與舞劇、話劇、音樂劇等受眾壁壘的通道：

當越來越多的舞臺劇觀眾拋下理解瓦格納艱澀音樂的包袱而走入歌劇現(xiàn)場領(lǐng)略歌劇無與倫比的空間敘事，試圖理解其中的先鋒與批判，那上海的“亞洲演藝之都”或?qū)碛懈鼜V闊的市場，歌劇在中國也將真正融入“舞臺劇”的大家族中。

聽覺本位與戲劇本位：雙向賦能鑄就歌劇經(jīng)典

聽覺文本與戲劇本位的并舉，是一部好的歌劇的應有之義。中國的歌劇受眾正因主要來源于古典音樂受眾圈層，故其往往容易弱化歌劇作為戲劇、舞臺劇的特殊屬性。偏向聲樂而忽視歌劇的戲劇屬性，會讓一部精心編排的歌劇淪為交響樂與詠嘆調(diào)的拼接，“只見指揮、樂隊，不見導演”；片面強調(diào)戲劇而忽視音樂之感，則會消解歌劇獨有的聲樂魅力與交響底蘊。

唯有以聲樂構(gòu)筑欣賞歌劇的根基，并通過人物在演唱時的戲劇表演、舞美的空間敘事和戲劇張力的強化，才能實現(xiàn)聽覺本位與戲劇本位的雙向賦能，實現(xiàn)一流歌劇與一流聽眾的雙向奔赴。此番上海歌劇院復排的百年紀念版《圖蘭朵》的成功，恰是同時實現(xiàn)了這兩種“雙向”。

筆者所欣賞的26日最后一場演出，由意大利指揮家丹尼埃萊·卡萊加里執(zhí)棒?？ㄈR加對于音樂的處理方面，織體層次清晰，節(jié)奏張弛有度，在與人聲的高度適配中有效推進著音樂敘事。而中外歌唱家的演繹以聲傳情，在彰顯戲劇表現(xiàn)力、塑造人物個性上可圈可點。

《圖蘭朵》劇照

其中，挪威女高音歌唱家英厄耶德·巴戈恩·莫飾演的圖蘭朵，音色松弛清冷，天然契合角色疏離孤傲的性格底色。意大利男高音歌唱家伊萬·馬格里塑造的卡拉夫音色通透雄渾，演唱情緒飽滿濃烈，詠嘆調(diào)《今夜無人入眠》高亢明亮、收放自如，詮釋出角色果敢執(zhí)念的個性。

而飾演柳兒的肖昕怡，筆者以為屬當晚的最大亮點，其擁有極強的聲音控制力與角色共情力。在《主人，請聽我說》中，肖昕怡的弱聲處理細膩克制、通透溫潤，展現(xiàn)人物忠貞的底色；在殉情段落《公主，你那顆冰冷的心》中，肖昕怡以扎實穩(wěn)定的氣息支撐完成聲線由柔至剛的轉(zhuǎn)換，并依托飽滿的頭腔共鳴傳遞凄愴悲慟的情緒，在層層遞進中塑造角色溫柔堅韌、殉情決絕的個性。

《圖蘭朵》的舞美在保持歷史復原主義的同時，仍提升了當代舞臺藝術(shù)在空間敘事上的信息量：舞臺以分層式的中國傳統(tǒng)宮殿為背景，并通過大型裝置對空間做了切分，如第一幕象征皇權(quán)的上層空間、承載市井眾生的中層空間，以及隱喻宿命與死亡的底層空間。

此番百年紀念版《圖蘭朵》，初排至今8年，已是第三次復排，足見其經(jīng)典性?！秷D蘭朵》的成功，正是基于這種聽覺本位與戲劇本位的精妙平衡，既堅守意大利歌劇的聲樂傳統(tǒng)，又以現(xiàn)代舞臺思維激活戲劇內(nèi)核，實現(xiàn)了音樂、文本與舞美的高度共生，也為上海未來高水平歌劇的制作與演繹提供了經(jīng)典的范本。

《圖蘭朵》演出現(xiàn)場

反觀4月上海歌劇制作與演出市場的成績，《圖蘭朵》的百年紀念與《女武神》的全球首演，標志著上海已經(jīng)具有吸引全球頂尖制作團隊，實現(xiàn)了由歌劇的中轉(zhuǎn)地向全球歌劇重要策源地和試驗場的躍升。演出的全部售罄以及演出結(jié)束后上海觀眾反饋的多維，也彰顯了上海歌劇受眾市場的包容與成熟。

這場“雙峰對峙”，提供的是歌劇舞臺藝術(shù)觀念聯(lián)通的絕佳契機，也為進一步拓展和提升上海歌劇藝術(shù)受眾的量和質(zhì)，實現(xiàn)與“全球卓越城市”“亞洲演藝之都”契合的高品質(zhì)歌劇與高品質(zhì)觀眾的雙向奔赴，按下了快進鍵。

相信隨著今年上海大歌劇院的落成，上海必將以更為成熟廣闊的市場“海納百川”，真正成為世界歌劇演繹的重要樞紐。

來源：王赟