4月26日晚，“泠弦啟道——吳文光古琴生涯70周年古譜樂詮音樂會”在北京音樂廳舉行。作為中國音樂學院主辦、北京音樂廳聯(lián)合協(xié)辦的“泠弦啟道·當代琴樂高峰論壇”系列學術活動之一，本場音樂會由著名古琴家、琴學家、國家級首批古琴非遺傳承人吳文光老先生攜眾弟子及藝術家聯(lián)袂登臺，以跨越唐、宋、明、清譜系的十二部經典琴曲為主題，集中呈現(xiàn)其七十載琴學生涯在古譜打譜、藝術實踐與傳承教學中的探索成果。

自幼習琴至今七十載，吳文光始終致力于古譜整理、琴曲打譜和教學傳承，對當代古琴藝術的發(fā)展影響深遠。演出以古譜樂詮為主線，以名曲、名琴與傳承譜系同臺交匯，既是對吳文光藝術歷程的重要回望，也是北京音樂廳推動傳統(tǒng)文化當代表達的一次特色呈現(xiàn)。

音樂會以上半場《神人暢》啟幕，洪云霞古樸蒼渾的琴聲徐徐鋪展，隨后，《樵歌》《秋鴻》相繼呈現(xiàn)，前者由琴家高欣然演奏，節(jié)奏跌宕、意趣高逸；后者由李令晨演奏，在細膩吟猱間見深長氣韻。幾部作品在不同弟子的演繹中既保持古譜風貌，也體現(xiàn)吳文光先生打譜體系重視文獻考據與音樂重建并重的藝術特點。

其后，琴歌《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》成為上半場亮點之一，何怡的吟唱、林晨的古琴與王華的簫聲相互映照，將宋詞格調與琴歌傳統(tǒng)融為一體，呈現(xiàn)詩樂相生的文人雅韻。由孫昊鵬演繹的《大胡笳》蒼涼沉郁、氣勢開張，戴茹演繹的《秋月照茅亭》清逸靜遠，琴家楊春薇演繹的《古風操》則古意峻拔、風骨自成，數(shù)首作品層層遞進，展現(xiàn)古譜樂詮豐富而完整的審美脈絡。

下半場由琴家徐君躍演奏的《幽蘭》展開，徐徐琴聲中，古曲所承載的幽遠品格與精神氣象得以從容鋪陳?！峨x騷》則由琴家黃梅演奏，以宏闊結構與深沉意緒形成強烈張力。琴歌《前赤壁賦》成為下半場另一高峰，演唱者趙曉楠通過吟誦蘇軾名篇與李孟潔的琴聲交織，再現(xiàn)詩文與古琴互為表里的傳統(tǒng)意境，也使整場音樂會的人文氣息更為濃厚。琴家戴曉蓮《烏夜啼》短小而意味雋永，琴家趙家珍演繹了吳景略打譜、吳文光演奏本《廣陵散》，跌宕起伏中展現(xiàn)古曲雄健風骨。

整場演出通過弟子代際接續(xù)與經典作品串聯(lián)，不僅呈現(xiàn)一場古譜樂詮實踐，更構成對中國古琴文脈傳承的舞臺書寫。隨后，演奏家悉數(shù)退場，將舞臺交予本場主角吳文光，大屏幕上播放起先生于20世紀80年代演奏的珍貴錄像視頻《瀟湘水云》，他所奏琴音流露出云水奔騰的壯闊意境，將全場情緒帶至最高潮，音樂會最后在吳文光先生致辭的熱烈掌聲中圓滿結束。

作為本場演出的獨特亮點，多張珍貴古琴亮相舞臺，從元末明初蕉葉式古琴，到徐元白先生親斫“云水”，以及“云鵠”“仙籟”等傳世名琴，名器與古曲相映成輝。

吳文光從藝七十周年紀念音樂會取詞“泠弦啟道”，既是對個人藝術道路的總結，也是古琴藝術傳承發(fā)展的生動縮影。作為北京音樂廳特別呈現(xiàn)項目，本場音樂會既是傳統(tǒng)音樂經典的一次集中展示，也體現(xiàn)了北京音樂廳持續(xù)推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的實踐探索。通過高水準藝術呈現(xiàn)與學術性策劃，北京音樂廳不斷拓展公共文化空間的深度與邊界，古老琴聲在當代舞臺煥發(fā)新的時代回響，增強了中華民族的自信心。

攝影/羅維

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/胡克青