文｜Weifan Mo

裝飾曾被阿道夫·路斯（Adolf Loos）一度宣判為“罪行”。這一判斷已經(jīng)悄然沉入主流現(xiàn)代藝術(shù)史的無意識肌理之中，成為一種幾乎不再被質(zhì)疑的默認：仿佛只有那些以觀念為先、意義被預先寫定的作品，才配擁有合法性。簡潔的、平整的、理性的、冷靜的視覺特質(zhì)變成了現(xiàn)代的、高級的代名詞；而繁復的裝飾被鄙為落后與膚淺。為了反對這種習以為常、有失偏頗的判斷，本次工作坊將指引我們重新轉(zhuǎn)向裝飾性，并將其視為一種帶有女性質(zhì)地的反叛。

裝飾并不僅僅是一種膚淺的附加物，而是一種帶有反思性的表面（a surface of reflexivity）。它提醒著我們，也許，在理性能言明的意義到來之前，這些自然生發(fā)的形式早已開始思考自身。也就是說，“形式與表面”，并不只能是被動地等待著“內(nèi)容與意義”來填充的空白外殼。它的目的性在存在之時就已然被激活，仿佛內(nèi)含一種神秘的堅持，在自身之中回旋。這些感官的信息有著洶涌、復雜的內(nèi)在邏輯，正如裝飾品繁復的紋樣。是裝飾性讓我們重新思考感性力量在創(chuàng)作中的地位，它并不是次要的，正是它帶我們看到了創(chuàng)造力更完整、真實的面目。

裝飾召喚我們進入一種咒語般的「抽象」（abstract）之中。所謂「抽象」，正如克拉麗絲·李斯佩克托在《外國軍團》（The Foreign Legion）中低聲寫下的那樣，是一種“更精微也更困難的現(xiàn)實，對肉眼而言更不顯見”（“a more delicate and more difficult reality, less visible to the naked eye”）。這種現(xiàn)實由無數(shù)次的重復鍛造而成；它是一種不斷流動變形的詩學，由身體內(nèi)部循環(huán)往復的強烈感受所生成。如此激蕩而成的裝飾性并不會遮蔽作品的深度，不會淪為沒有意義的華麗空殼。因為意義會在這些重復的儀式中沉淀而來，像是一種余生般的回響。

那些動作微小、尚未完全成形，卻帶著某種親密的必然性反復歸來：一處卷曲、一道回環(huán)、一種回返，以及線條輕柔的牽引。比起某種清晰的意圖，這些姿態(tài)更貼近身體天然的習性與渴望。在這些微小的儀式之中，女性氣質(zhì)緩緩滲出。它是柔軟的，但不是脆弱的。它是帶著孔隙的開放性。它是一種靜謐的豐盈，正在溢出理性與話語所設(shè)定的邊界與規(guī)訓……

拉姆的工作坊

劉玥拉姆的作品

此次引導工作坊的藝術(shù)家劉玥拉姆將分享她最近的兩個展覽作為例子。她在洛杉磯的展覽《愛神之淚與民主之林》展示了她以宗教修行與創(chuàng)作構(gòu)成的生活，以展出她工作室墻面上繁復的靈感碎片。正如展覽前言所述：“藝術(shù)家穿梭在各種比較之間，在現(xiàn)實經(jīng)濟與地方神話、政治與宗教之間，試圖看清一種實相、一種全貌，一種在受到侵略后發(fā)芽的神性，一種紛雜又多元的復調(diào)，一種令愛神落淚的苦痛。”她并沒有因為市場理解的門檻放棄個體敘說中的 極具裝飾性的繁華與錯綜復雜。相反，她正是努力地保留住女性具身敘事中可能的裝飾性以抵抗現(xiàn)代主義對一切的同質(zhì)化。

劉玥拉姆在洛杉磯的展覽《愛神之淚與民主之林》

同理，她在拉薩的展覽《河邊的故事大王》提出了藏地牧區(qū)民間故事的魔力，其中藏文文本在闡釋故事時保留的隱喻是繁復的，這更是民間掌握全然的地方敘述的方法，故事只存在反復的述說中，是具有文學性的、感性的檔案，反對了權(quán)威以外部視角的結(jié)構(gòu)化闡釋。（本段部分文本引自拉姆的展覽文章）

劉玥拉姆在拉薩的展覽《河邊的故事大王》

這次工作坊由策展人莫維凡和藝術(shù)家劉玥拉姆共同呈現(xiàn)。作為紐約Latitude畫廊L@antipode Project（「對跖點策展項目」）的衍生活動，我們希望將展覽的學術(shù)思緒帶到線下社群，以更生動、具身的方式完成藝術(shù)實踐的循環(huán)。

紐約Latitude畫廊L@antipode Project, 圖為拉姆作品《The Mushroom at the End of the World》

工作坊流程

1.維凡介紹「裝飾性」。拉姆分享最近的創(chuàng)作生活（正在進行的兩個展覽、工作室細節(jié)、靈感墻、現(xiàn)有小稿）

2.破冰，大家介紹自己（我是誰，我最近碰到過最能激起我身體或情緒或心流反應的一個事件/經(jīng)歷/物品/話題/書籍/電影是？）

3.一起閱讀和「裝飾性」有關(guān)的藝術(shù)哲學、文學的文字節(jié)選，一起欣賞以「裝飾性」為主題的畫作。我們圍坐成圈：左邊的人報一個數(shù)字，右邊的人找到以此為編碼的紙張（打開后也許是文字，也許是畫），然后讀出這一頁上最喜歡的句子/講一講這張畫帶給自己的感受，下一個人可以對這段話加以評論，或者寫下來，或者什么都不做只是再報一個數(shù)字。

4.大家可以分享自己作為女性/見證過身邊的女性與「裝飾」的聯(lián)系。透過具身情感與具體生活（現(xiàn)代的或者原生的），我們曾看到過怎樣的或有趣、或神秘的地方智慧和私人智慧？

5.寫作：根據(jù)剛剛的分享和現(xiàn)場提供的各種材料，把對裝飾性的感受用非線性的語言書寫出來。這樣“超語言”、超理性的體驗適合用超出一般框架的方式呈現(xiàn)，可以是詩歌，可以是東一句西一句的句子，可以是并置的詞語。

6.在同一塊大布上，大家隨性創(chuàng)作一個圖案作為視覺動機（motif），畫下來，不停重復這個動機，可以彼此交錯堆疊。

主講人簡介

莫維凡（Michelle）來自浙江嘉興（生于2001年），是策展人、撰稿人和音樂、視覺創(chuàng)作者。MA畢業(yè)于紐約新學院社會研究所 (New School for Social Research) 哲學系，BA畢業(yè)于昆山杜克大學（Duke Kunshan University）哲學系。她的主要研究方向包括美學、現(xiàn)象學、情動理論、古希臘哲學與戲劇，以及華裔離散文學與電影文本。她的學術(shù)與藝術(shù)實踐聚焦于塑造跨學科的美學情境，并希望以此打通智性活動和日常生活的區(qū)隔。她試圖將美作為匯納現(xiàn)代/后現(xiàn)代語境下的情緒動態(tài)的器皿，以此關(guān)照個體輾轉(zhuǎn)的面目、行動與命運。曾在紐約美華藝術(shù)協(xié)會（Gallery 456）、The Blanc 與 Latitude Gallery 策劃并呈現(xiàn)多個展覽項目。

劉玥拉姆認為自己是混合的。她穿梭于藏地與江南而創(chuàng)作，媒介跨越了繪畫、裝置與寫作。近來，她傾向于相對閉關(guān)式地將時間花在創(chuàng)作與宗教實踐上，她最近著迷于人類意識深處的寶藏，好奇伏藏都是如何潛藏在不同的形態(tài)、不同的姿勢、不同的相中示人。她觀察藏教大圓滿與斷法傳承中對于愛、力量與覺（空）性的抽象敘事與傳遞形式，并思考女性具身經(jīng)驗在其中的參與。拉姆試圖以自身身體的內(nèi)部空間作為孕育與生發(fā)生命（力）的器官，或是透明的屏障，讓靈光存儲或通過身體空間直達畫布，在觀修光與形式后吐出作品。她關(guān)注后殖民與酷兒理論，受到西蘇、李斯佩克朵等人流淌式的女性寫作的影響，并試圖在自然與牧區(qū)生活中尋覓對真正自由之真相的拓展。

拉姆本科BFA畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學院純藝術(shù)系，研究生MFA畢業(yè)于與加州藝術(shù)學院（Calarts)藝術(shù)系。作為藝術(shù)家，她曾在美國與中國的不同畫廊舉辦個展，參與中國、日本多個藝術(shù)機構(gòu)的藝術(shù)駐留。她也曾為國內(nèi)大型美術(shù)館策劃獨立展覽，為藝術(shù)媒體供稿。如今，她轉(zhuǎn)向?qū)Ｗ⒍察o的獨立創(chuàng)作，正在進行一個長期且大型的繪畫系列。今年5月，她的個展《愛神之淚與民主之林》將在洛杉磯Cevera Yoon畫廊舉行。

報名信息

藝術(shù)哲學工作坊｜「裝飾性」作為一種反叛

活動時間：2026年5月5日，周六，15:00-17:00

費用：免費

活動地址：三明治，上海市長寧區(qū)IM Shanghai長寧國際T11棟2樓故事星球空間

名額：15-20人

報名：掃描下方二維碼填寫問卷

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