好萊塢把電影搬上舞臺(tái)不稀奇，但讓一個(gè)講英國摔跤手家庭的喜劇變成音樂劇——這組合聽起來像把啤酒和香檳倒進(jìn)同一個(gè)杯子。

誰在操盤這場(chǎng)跨界？

2019年那部《為家而戰(zhàn)》本身就很混搭：巨石強(qiáng)森（Dwayne Johnson）客串自己，弗洛倫斯·皮尤演一個(gè)從諾維奇殺進(jìn)美國職業(yè)摔跤聯(lián)盟的真實(shí)故事�，F(xiàn)在原班人馬幾乎全數(shù)回歸制片名單——強(qiáng)森和Dany Garcia的Seven Bucks Productions、導(dǎo)演Stephen Merchant、還有Kevin Misher。

新加入的創(chuàng)作者倒是舞臺(tái)圈熟面孔。Jon Brittain寫過拿過奧利弗獎(jiǎng)的《Rotterdam》，詞曲搭檔Miranda Cooper和Nick Coler有流行音樂的底子。沒找好萊塢慣用的音樂劇流水線，反而選了英國本土戲劇和流行音樂的組合。

為什么是"摔跤+音樂劇"？

這個(gè)搭配乍看離譜，細(xì)想有跡可循。原片核心是家庭張力——父母把摔跤夢(mèng)壓在孩子身上，姐姐成名后弟弟的失落。這種情緒沖突天然適合舞臺(tái)放大。摔跤表演的戲劇性、入場(chǎng)音樂、 crowd互動(dòng)，本身就是高度劇場(chǎng)化的元素。

Birmingham Hippodrome的加入也說明定位：不是百老匯大制作路線，而是英國區(qū)域性劇院試水。成本可控，風(fēng)格可以更本土、更粗糲。

強(qiáng)森的算盤

Seven Bucks Productions近年一直在拓寬"強(qiáng)森宇宙"的邊界——從《球手們》到《叢林巡航》，現(xiàn)在輪到舞臺(tái)。摔跤題材是他的原點(diǎn)，也是安全牌。但選擇改編而非原創(chuàng)，用已有IP降低市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn)，同時(shí)測(cè)試舞臺(tái)這個(gè)相對(duì)陌生的渠道。

電影改音樂劇的成功率參差不齊，《跳出我天地》成了經(jīng)典，《女招待》反響平平。這部能走到哪一步，可能取決于Brittain怎么處理原片最尷尬的部分：強(qiáng)森客串自己的那些Meta笑點(diǎn)，在舞臺(tái)上會(huì)不會(huì)變成全場(chǎng)冷場(chǎng)時(shí)刻？