在4月20日的愛奇藝世界大會上，愛奇藝創(chuàng)始人龔宇提出，未來真人實拍可能會成為“非遺”，但不會完全消失。同時他指出，傳統(tǒng)影視拍攝中，演員常需連續(xù)工作幾個月，日均工作時長多達十多小時，幾乎沒有個人生活空間；而AI技術的應用，能讓演員的年產量從4部提升至14部，同時獲得更多休息。隨后，愛奇藝宣布，上百位明星入駐旗下平臺“納逗Pro”的AI藝人庫。

龔宇的這番言論登上了熱搜，甚至有人直言“愛奇藝瘋了”，理由很簡單，他們認為AI演員存在局限性，不能代替真人演員，觀眾也很難接受。演員方面，和其他行業(yè)一樣，對于機器代替人也充滿焦慮。不少演員專門作出回應，表示沒有AI授權。

演員方面的反應顯然有些過激，官宣入駐很可能都是同意了的，而即便是這部分演員，也只是表達合作意向，并沒有真正的作品產出，因此談不上侵權。很多法律分析只是未雨綢繆，表達關切而已。從長遠來看，AI演員若真的上崗，必然法律責任明確、利益分配清晰，不可能在充滿法律糾紛的情況下貿然推進。

目前有關AI演員的諸多討論，法律問題不是關鍵，癥結在于審美。觀眾的反應很好理解，大家長期接受的是真人表演，因此對變革充滿疑慮。但本質上這是一個技術問題，他們之所以不看好，主要是因為現(xiàn)在AI技術呈現(xiàn)的內容并不如意，一旦技術進一步完善，AI演員能在專業(yè)表現(xiàn)上靠得住，輿論風向勢必發(fā)生改變。

影視劇的投資方當然有動力探索AI技術，理由很簡單：能降低成本。目前的影視劇投資，演員薪酬占據很大一部分成本。一部影視劇是否成功很大程度上取決于演員陣營，這個行業(yè)充斥粉絲經濟，有時哪怕作品本身質量很差，但因為演員粉絲多，仍然有市場。不過，看影視劇的群體不是只有粉絲，也有觀眾希望看到審美更多元的作品?？梢詴诚?，AI演員或許能滿足這種需求，開辟另外一種行業(yè)規(guī)則，即影視劇創(chuàng)作過程將更多的資源投入到作品本身。早期可能對真人演員形象或多或少還有依賴，需要依靠AI授權，長遠來看，純粹的AI演員或許有機會成為主流，到那時，作品的品質就完全取決于創(chuàng)作本身，這對行業(yè)而言無異于一次洗牌。

在AI演員還沒有真正問世之前，很多觀眾或許會認為自己的偶像不可替代，但真實情況可能并非如此。AI演員和真人演員，給觀眾帶來的體驗有多大差異？觀眾對如今的明星充滿想象，戴著濾鏡看待自己的偶像，在這樣一種設定下，AI演員有何不可？他們同樣可以走紅，觀眾也可以購買各種周邊來表達對AI演員的喜愛。這不是一廂情愿，而是基于這樣一個事實——真人演員的價值并沒有那么大，尤其是在部分觀眾信奉“顏值即正義”的今天，AI演員可以做得更好。畢竟，在技術面前，顏值只是一個數(shù)學問題，塑造起來并不難。

針對AI演員，目前表達焦慮的主要是觀眾，而最大的利益相關方，像愛奇藝這樣的投資者反而信心滿滿。這說明各方對技術的理解存在差異，離技術前沿距離較遠的觀眾，可能還只是帶著舊思維去看待這種新現(xiàn)象，對其充滿疑惑、質疑乃至反感，都很正常。但要知道，很多動畫片經典角色就是技術塑造出來的，也并不影響觀眾對他們的喜愛。從這個角度看，AI演員的前景并不悲觀。

時代的變遷不可避免，觀眾的審美也不可能一成不變。檸檬茶不必追求手打，演員也未必非得是真人，只要能吸引觀眾，AI演員存在即合理。