重磅消息

波蘭當代經(jīng)典《我們之間挺好的》

！驚喜返場！

北京｜蜂巢劇場

4.27—4.28

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承蒙觀眾厚愛，

《我們之間都挺好的》在蜂巢劇場的首次演出中收獲了劇烈反響，

這次孟京輝戲劇工作室的演員們將帶著這部引發(fā)觀眾強烈思考的戲劇再度返場！

為了使觀眾能夠獲得更好的理解和感受，

我們邀請到本劇的中文譯者毛蕊老師談?wù)勊摹坝^后感”。

譯者簡介

毛蕊

波蘭語言文學博士

畢業(yè)于北京外國語大學、波蘭雅蓋隆大學，現(xiàn)任上海外國語大學波蘭語專業(yè)負責人、中東歐中心主任；曾獲波蘭作家藝術(shù)家協(xié)會（ZAiKS）波蘭文學翻譯貢獻獎、百萬釣魚城科幻大獎最佳非英語譯者，入選首屆易麗君翻譯獎短名單，并獲波蘭圖書總局“翻譯家學院”獎學金；譯有《機器人大師》、《技術(shù)大全》（合譯）、《抓住十二只喜鵲的尾巴》、《辛波斯卡：詩心獨具的私密傳記》、《我們之間挺好的》（合譯）、《太陽的陰影》等。翻譯作品曾獲《三聯(lián)生活周刊》行讀圖書獎、2023首都科普好書、第一財經(jīng)年中人文書單·十佳好書等獎項；其中《太陽的陰影》入選豆瓣2025年度圖書TOP2及年度外國文學（非小說類）TOP1。

作者簡介

攝影： Szymon Roginski

多蘿塔·馬斯沃夫斯卡（Dorota Mas?owska）

波蘭當代劇作家

以犀利的語言和黑色幽默風格聞名。她25歲時創(chuàng)作的《我們之間挺好的》是其代表作，通過三代女性在華沙公寓的對話，探討歷史創(chuàng)傷與代際隔閡。該劇2022年被收錄于《波蘭新劇選》中文版，并于2025至2026年在北京蜂巢劇場和阿那亞戲劇節(jié)以劇本朗讀及舞臺劇形式上演。

馬斯沃夫斯卡擅長用碎片化語言展現(xiàn)社會撕裂，被譽為“80后叛逆天才”。

波蘭戲劇《我們之間挺好的》在北京蜂巢劇場上的“第二次生命”

written by 毛蕊

話劇《我們之間挺好的》于12月初在北京蜂巢劇場首度上演。這是波蘭當代作家多蘿塔·馬斯沃夫斯卡（Dorota Mas?owska）的重要劇作首次以完整舞臺制作的形式與北京觀眾見面。

該劇由孟京輝戲劇工作室的青年導演、演員魏嘉執(zhí)導，演員陣容以青年演員為主，通過高度風格化的表演與緊密的舞臺調(diào)度，呈現(xiàn)出一個既陌生又令人不安的家庭空間。

《我們之間挺好的》寫的是一個三代同堂的家庭：外婆、母親與外孫女共處在華沙一處逼仄的公寓中，每個人都在喋喋不休地說話，但似乎并沒有相互理解，始終無法真正抵達彼此。

與其說這是一部關(guān)于“家庭”的戲，不如說它更關(guān)心語言如何在家庭內(nèi)部失效，以及歷史記憶、消費話語與當代媒體語言如何在同一空間中相互擠壓。

馬斯沃夫斯卡以辛辣的諷刺、荒誕的黑色幽默和高度當代的語言實驗，構(gòu)建出一種極具辨識度的戲劇風格。

正因如此，這一文本無論在翻譯還是在舞臺改編層面，都具有比較大的難度。作為波蘭戲劇《我們之間挺好的》這部話劇的中文譯者，我走進蜂巢劇場時，其實是非常不安的。

這與我在阿那亞戲劇節(jié)時參加這部作品的環(huán)境作品朗讀時的心情還不一樣，當時我更多的是驚喜，因為這樣一部幾乎沒有傳統(tǒng)意義上的情節(jié)推進，極度依賴語言節(jié)奏、語感錯位和一種非常頑固、甚至可以說是排他的“波蘭性”的作品，得到了專業(yè)人士的關(guān)注。

當時我就在心中暗暗埋下一絲希望，希望有一天會有更多的觀眾可以看到這部作品。但是，真的當我真的要走進蜂巢劇場時，我心中的忐忑感越來越膨脹。

確切地說，這種忐忑不是出自于“改編是否忠實”的立場，而是源于我對原作難度的清楚認識：這部極具馬斯沃夫斯卡式語言特征的作品，其鋒利之處并不在情節(jié)，不在人物做了什么，有什么樣的結(jié)局，而在通過這些人物作者要表達什么。

這樣一部高度依賴語言、節(jié)奏和語體錯位的作品，

在中文語境中會被如何被展現(xiàn)又如何會被接受？

它會被解釋得更清楚，

還是被保留原本的鋒利與混亂？

演出開始前，演員向觀眾分發(fā)土豆。這個動作并不具有明確的象征指向，也未制造強烈的互動效果，更像是一種讓人暫時摸不到頭腦的安排。

你并不知道這顆土豆意味著什么，也不知道為什么會突然被發(fā)到手一顆撒了幾粒細鹽的土豆，該拿著還是吃掉？在演出正式開始之前，觀眾已經(jīng)被卷入舞臺內(nèi)部，被動地成為“劇中世界”的一部分。

那一刻，劇場不再是一個單向觀看的空間，而是被悄然拉進了舞臺所構(gòu)成的空間——觀看的位置在不知不覺中發(fā)生了偏移。

馬斯沃夫斯卡的寫作從來不試圖建立秩序，而是持續(xù)暴露秩序的崩塌：家庭內(nèi)部的溝通失效、公共語言的泛濫、歷史記憶在代際之間的斷裂。這些并非通過情節(jié)推進，而是通過密集、彼此錯位的語言不斷被制造出來。

我在翻譯的時候就曾經(jīng)多次想過，如何能將原作者多蘿塔·馬斯沃夫斯卡作品中尖銳的諷刺、荒誕的黑色幽默以及最突出的“波蘭性”體現(xiàn)在中文譯本中。

而這次蜂巢劇場所上映的這一版《我們之間挺好的》，無論通過導演的改編、演員的呈現(xiàn)，還是整體舞臺設(shè)計都得到了保留，并被巧妙地嫁接進中國當下的語言與社會語境之中。

導演和演員們并沒有把“忠實原作”理解為對譯文本的依賴。中文版臺詞沒有拘泥于譯本，而是進行了大膽的再創(chuàng)作。

這一點首先體現(xiàn)在對語言的處理上。舞臺語言并未追求統(tǒng)一或純凈的中文表達，而是有意制造斷裂與雜音，比如年輕人的網(wǎng)絡(luò)用語“dddd”、突然冒出一句老北京話以及中國觀眾耳熟能詳?shù)膹V告語等。

與此同時，演出并未將所有內(nèi)容完全翻譯為中文。部分臺詞、影像與音頻保留了波蘭語原聲。對大多數(shù)觀眾而言，這些波蘭語并不承擔信息傳遞功能，卻以聲音的形式持續(xù)存在，提醒著作品的來源與異質(zhì)性。這種處理并未削弱“本土化”，反而避免了將作品完全同質(zhì)化的風險，使跨文化交流得以在張力中展開。

導演魏嘉在創(chuàng)作中有意避免將歷史創(chuàng)傷處理得過于沉重，而是選擇以幽默、速度和錯位感來回應(yīng)文本本身的諷刺氣質(zhì)。

當語言過于密集時，部分臺詞被刪減，轉(zhuǎn)而由身體動作與舞臺調(diào)度完成表達，使語言不再是唯一的表達通道。這一選擇，與馬斯沃夫斯卡對語言失效的書寫邏輯形成了有效呼應(yīng)。

另一個大膽改編應(yīng)該是外婆與母親由男演員反串出演，這是我在觀看劇本朗讀時最讓我驚訝的決定。但是如果僅將其理解為制造戲劇噱頭，顯然是低估了這一選擇的意義。性別與角色之間的距離，恰恰放大了劇中始終存在的錯位感——人物與人物之間、語言與經(jīng)驗之間、歷史與當下之間的錯位。

而另一個錯位，應(yīng)該也是整個演出給觀眾們帶來的最大震撼和驚訝：當燈光變化、空間被重新打開，我突然看清——我們所在的“觀眾席”，其實從一開始就已經(jīng)是舞臺的一部分。

而真正的觀眾，正坐在我們身后，靜靜地看著我們的反應(yīng)，看著我們的遲疑與錯愕。那一刻的感受并不是震撼，更像是一種遲來的明白：原來這場戲從一開始就沒有打算把我們安置在旁觀者的位置上。

這一瞬間，讓此前所有細節(jié)忽然連在了一起。

分發(fā)給觀眾的土豆、不斷被打斷和錯置的語言、那些你以為只發(fā)生在“別人家庭”里的爭吵等等，這一切都不是為了制造效果，而是在一步步松動“觀看”與“被觀看”之間那條看似牢固的界線。當這條界線徹底消失時，我們才意識到，自己早已被納入了舞臺之上、劇本之中。

在演出結(jié)束后，我將現(xiàn)場的照片和信息發(fā)給了多蘿塔·馬斯沃夫斯卡（在征得導演同意之后），她非常開心并在社交媒體上寫道——

這個譯本以及這次上演，

使這部作品在遙遠的文化中獲得了“第二次生命”。

對我而言，這句話并不是一個總結(jié)，而是一種被驗證的事實。蜂巢劇場的《我們之間挺好的》，并沒有試圖為觀眾提供一個“理解完畢”的答案，而是讓作品在中文語境中重新變得可討論、可爭執(zhí)、甚至令人不安。

也正是在這種尚未被安置好的狀態(tài)中，馬斯沃夫斯卡的戲劇在蜂巢的舞臺上挺好的。

written by毛蕊

（《我們之間挺好的》中文譯者）