來源：光明日報

最美人間四月天，面對一樹一樹花開，擷滿一籃紛繁芳華，便將那無邊的爛漫春光，盡數(shù)收斂于咫尺絹素之間。傳統(tǒng)插花作為中華傳統(tǒng)生活美學的重要形態(tài)，歷經(jīng)千百年歲月流轉(zhuǎn)，追求自然美、線條美、意境美與整體美的和諧統(tǒng)一，由此形成了飽含東方意蘊、充滿詩情畫意、形神兼?zhèn)涞莫毺厮囆g(shù)風格。以花為媒，傳遞歲時之意，為日常生活增添風雅與美好。

生生不息：傳統(tǒng)插花躍動精神力量

傳統(tǒng)插花，以自然花木為情感載體，通過構(gòu)思立意、布局造型，傳遞出人們對真、善、美的不懈追求。其藝術(shù)深處，始終躍動著一種堅韌向上、生生不息的生命力量，這力量源于先民對天地自然的虔敬感恩，對生命榮枯的深刻體悟。

早在春秋戰(zhàn)國時期，先民便已“折枝以贈，借花傳情”，插花的雛形在祭祀、禮俗與情感表達中悄然萌芽?！对娊?jīng)》中“維士與女，伊其相謔，贈之以勺藥”的吟唱，不僅記錄了以芍藥寄情的風俗，更折射出先民對美好生活與真摯情感的質(zhì)樸向往。及至秦漢，隨著社會安定與文化繁榮，插花逐漸從自然野外融入居室生活。漢代畫像磚、陶俑及壁畫中已出現(xiàn)規(guī)整對稱的瓶花形象，其造型莊重、氣韻沉雄，反映出人們對秩序、生機與和諧的追求。漢代的花樹綠釉陶盆的發(fā)現(xiàn)，證明當時人們以藝術(shù)化的手法將自然景致縮于盆器之中，開創(chuàng)了“器納天地、景寓一隅”的寫意式插花先河。

隋唐五代，插花藝術(shù)臻于鼎盛，形成了全面發(fā)展的繁榮局面。唐代社會愛花、簪花、賞花成風，歐陽詹的《春盤賦》與羅虬的《花九錫》，描繪出春日插花的盛景，更彰顯了唐人珍視生機、禮贊生命的積極態(tài)度。其中《春盤賦》“多事佳人，假盤盂而作地，疏綺繡以為春……匪徒為以徒設，誠有裨而有助者也”正是作者借插制春盤的習俗來傳遞并贊美其孝道之意。此外，五代時期出現(xiàn)的“占景盤”，則在花器形制上大膽革新，展現(xiàn)出技藝求精、不拘一格的創(chuàng)造精神。

宋代是中國插花藝術(shù)“雅俗共賞”的繁榮期，形成了插花理論體系。插花與點茶、焚香、掛畫同列為“生活四藝”，成為文人寄情自然、涵養(yǎng)心性的重要精神載體。同時，受理學思想熏陶，宋人插花尤為注重內(nèi)在寄托，風格趨向清疏淡雅，追求“理念”與“意趣”，于簡約中見深意，展現(xiàn)出宋人含蓄內(nèi)省、從容安頓的生命姿態(tài)。南宋李嵩的《花籃圖》以細膩的筆觸，提挈一籃春意，海棠秾麗，白碧桃清艷，連翹燦金，梔子含香，黃刺玫綴玉，眾芳俯仰生姿、疏密有致，綻放出一幅灼灼其華的生機圖卷。

元代因社會動蕩，插花藝術(shù)發(fā)展緩慢，但宮廷插花仍舊保持隆盛之風，而文人階層常借具有象征意義的花材，在清逸簡淡的造型中追求自由，寄托身處世變而不移其志的孤傲風骨。明清時期，插花深入民間，著述頻出，體系日臻完善。即便在近代社會動蕩、藝術(shù)式微的時期，以“歲寒三友”為主題的插花作品，依然以其耐寒傲雪的形象，無聲地傳遞著中華民族不屈不撓的斗爭精神。插花藝術(shù)，始終與民族的歷史命運、時代的氣韻脈搏緊密相連，最終內(nèi)化為中國人生活方式與精神世界的一部分，成為中華文化基因中一抹溫暖而明亮的底色。

道器之間：傳統(tǒng)插花蘊藏哲學智慧

傳統(tǒng)插花穿越千年仍歷久彌新，深層魅力在于其深厚博大的哲學根基，在有限的花器與花材中，營造出無限的精神意境，成為中國人修身養(yǎng)性、安頓心靈的重要途徑。

道家“道法自然”“無為而治”的思想，為傳統(tǒng)插花奠定了美學基調(diào)。在創(chuàng)作中，它強調(diào)尊重花材的本性姿態(tài)，“不事雕琢，貴在自然”。梅之橫斜、蘭之幽婉、竹之勁節(jié)、菊之傲霜，其天然形貌與氣質(zhì)被最大限度地保留和彰顯。這種“因勢利導”的創(chuàng)作觀，摒棄了過度的干預與矯飾，追求的是一種“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)化境。插花過程本身，也成為創(chuàng)作者體悟自然規(guī)律、滌除玄覽、回歸本真的修行。在侍弄花草的寧靜時刻，人得以暫別塵世喧囂，在與一花一葉的對話中，觀照生命榮枯的奧秘，獲得內(nèi)心的澄明與安寧。

儒家思想為傳統(tǒng)插花注入了深厚的人文精神與道德品格。古人慣于“以花喻人”，將植物的自然屬性與人的精神品格相類比，形成了豐富的花木文化體系。梅、蘭、竹、菊被譽為“四君子”，松、竹、梅并稱“歲寒三友”，皆因其凌寒傲雪、幽芳自守的特性，而被賦予君子堅貞、高潔、謙遜、不屈的德操。插花因而超越了單純的裝飾功能，成為“立象以盡意”的載體，承載著“比德”“載道”的教化意義。自《詩經(jīng)》的“托物言志”，到宋明理學影響下“格物致知”的修身實踐，插花始終是文人雅士砥礪品格、陶冶性情、實現(xiàn)“成教化、助人倫”文化理想的重要方式。

佛教，特別是禪宗的傳入，為傳統(tǒng)插花開辟了空靈、簡約、深邃的美學境界。它追求的并非形式的繁復與色彩的絢爛，而是通過極簡的造型，引導觀者超越物象本身，去觀照生命的本質(zhì)與無常，在靜默的審美體驗中感悟禪機，獲得心靈的凈化與超越。這種美學趣味深刻影響了宋元以后的文人插花，使其在清雅之中更添一份哲思與妙悟。

《六尊者像》中羅漢像旁邊的花幾上放置有一口插著兩朵潔白牡丹的花缸。缸體通透，花朵挺立、花枝搖曳、比例勻稱、靈巧生動。白牡丹，起初并不為人所欣賞，但因清淡、素雅的本色，征服了不少詩人。唐白居易《白牡丹（和錢學士作）》中的這句“對之心亦靜，虛白相向生”表明了詩人對白牡丹的喜愛，和潔白無瑕的白牡丹相對而坐，自己的情操也會受到凈化。而其中“虛白相向生”正是出自《莊子·人間世》“虛室生白”，指代情操高潔的人面對潔白的花可以相互感應，相得益彰。

明代高濂的《瓶花三說》、袁宏道的《瓶史》，以及清代李漁的《閑情偶寄》等著作，對傳統(tǒng)插花的技法、品第、意趣進行了系統(tǒng)總結(jié)與理論提升，尤其是“取花如取友”“花妙在精神”等主張，將插花從技藝層面提升至生命哲學與生活美學的高度。這些智慧穿越時空，至今仍為身處喧囂現(xiàn)代生活中的人們，提供了一方與自然對話、與自我和解的精神凈土。

古今對話：傳統(tǒng)插花成為文化紐帶

傳統(tǒng)插花不僅連接著中華民族的歷史與當下，也成為溝通中國與世界的橋梁。它的生命力，正源于在堅守核心精神的同時，不斷進行著時代性的轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，從而在全球化語境中展現(xiàn)出獨特的文化價值與對話能力。

從《詩經(jīng)》時代的草木寄情，到唐宋的生活藝術(shù)化，再到明清的理論體系化，傳統(tǒng)插花的傳承是一場跨越千年的文明接力。歷代文人墨客留下的詩詞、繪畫、典籍，大量文人筆記與譜錄，不僅是記錄技藝的載體，更是傳遞古人生活情趣、審美理想與哲學思考的媒介。通過它們，今人得以與古人進行跨時空的“對話”，理解他們對自然、生命和美的理解，實現(xiàn)民族集體記憶與文化認同的延續(xù)。

2008年，傳統(tǒng)插花被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。由北京林業(yè)大學主管的北京插花藝術(shù)研究會在傳統(tǒng)插花代表性傳承人王蓮英教授的引領下，通過積極開展學術(shù)研究、教育傳習、展覽展示等方式保護、研究傳統(tǒng)插花，堅持推動這項古老藝術(shù)的活態(tài)傳承與發(fā)展。

傳統(tǒng)的生命力在于回應時代。當代的插花藝術(shù)家與愛好者，在深入理解傳統(tǒng)美學精髓基礎上，積極探索與現(xiàn)代設計理念、生活空間及審美需求的結(jié)合。在花材選擇上更多元自由，在造型設計上融入了現(xiàn)代環(huán)保意識，在應用場景上從書齋客廳延伸至公共藝術(shù)、商業(yè)空間乃至數(shù)字媒體。借助互聯(lián)網(wǎng)與社交媒體，插花知識、線上課程、作品分享得以廣泛傳播，使其從傳統(tǒng)的“小眾雅事”轉(zhuǎn)變?yōu)榭杀淮蟊娦蕾p、學習和參與的“生活美學”，實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化資源在現(xiàn)代社會的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。

中國插花很早就參與了中外文化交流。隋唐時期，隨著佛教東傳和文化交流，中國插花藝術(shù)深刻影響了日本花道的形成與發(fā)展。近代以來，特別是改革開放后，中國插花越來越多地亮相于國際花藝展覽與文化交流平臺。它所倡導的“順應自然”“和諧共生”“注重意境”等理念，與當今世界普遍關(guān)注的生態(tài)環(huán)保、心靈關(guān)懷、可持續(xù)發(fā)展等議題高度契合。它不僅是中國的藝術(shù)，也以其獨特的東方智慧，為世界花藝百花園貢獻了別具一格的審美范式與哲學思考，成為促進不同文明間相互理解、尊重與欣賞的“芳香使者”。

今天，我們更應珍視、保護、傳承并活化這份珍貴的文化遺產(chǎn)。讓這穿越千年的雅韻與芳菲，不僅搖曳在古人的畫卷與詩詞里，更能繼續(xù)滋養(yǎng)當代人的生活，并在與世界文明的對話中，綻放出屬于這個時代的、更加璀璨的光芒。

（作者：王丹丹，系北京林業(yè)大學園林學院副教授）