暮春之際，法國盧浮宮以兩場大展開啟藝術(shù)之旅：“米開朗基羅 / 羅丹：生命之軀”呈現(xiàn)文藝復(fù)興雕塑大師米開朗基羅與現(xiàn)代雕塑奠基人羅丹的跨時空對話；“永恒之美”展現(xiàn)版畫大師松高爾用細(xì)膩而富有秩序感的哥特式線條，勾勒出宗教與世俗生活的純粹。

紐約大都會博物館的“至美詩篇”則呈現(xiàn)文藝復(fù)興藝術(shù)巨匠如何將繪畫野心與抒情性相結(jié)合。在美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA），則回顧了現(xiàn)代藝術(shù)家杜尚的藝術(shù)生涯。

米開朗基羅 / 羅丹：生命之軀

展期：4 月 15 日 - 7 月 20 日

地點：法國 盧浮宮（拿破侖廳）

展覽呈現(xiàn)文藝復(fù)興雕塑巔峰米開朗基羅與現(xiàn)代雕塑奠基人羅丹的跨時空對話。展覽分為 “傳奇雙峰”“未竟之境” 等五大主題單元，匯集大理石、青銅、石膏、陶土等多材質(zhì)作品超 200 件，展現(xiàn)兩位大師如何以雕塑傳遞生命能量，揭示從古典傳統(tǒng)到現(xiàn)代革新的藝術(shù)脈絡(luò)，重新審視雕塑作為藝術(shù)演進(jìn)實驗場的本質(zhì)。

馬丁?松高爾：永恒之美

展期：4 月 8 日 - 7 月 20 日

地點：法國 盧浮宮（拿破侖夾層展廳）

展覽聚焦 15 世紀(jì)歐洲北部版畫藝術(shù)先驅(qū)馬丁?松高爾（Martin Schongauer）。觀眾可近距離欣賞他精妙絕倫的版畫與珍貴畫作，同時通過最新修復(fù)成果，了解其作品在 16 至 20 世紀(jì)產(chǎn)生的廣泛影響。本次特展不僅是對這位版畫先驅(qū)的致敬，更是一次深入 15 世紀(jì)下半葉歐洲北部視覺文化的學(xué)術(shù)探索。

“馬塞爾·杜尚”回顧展

展期：4 月 12 日 - 8 月 22 日

地點：美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）

馬塞爾?杜尚是 20 世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的核心奠基人，其標(biāo)志性作品《泉》徹底重劃了藝術(shù)與創(chuàng)作者的邊界。展覽圍繞杜尚長達(dá) 60 年的藝術(shù)生涯，呈現(xiàn)他在立體主義、超現(xiàn)實主義、波普藝術(shù)等流派中的跨界探索，回應(yīng) “為什么這個是藝術(shù)？” 這一當(dāng)代藝術(shù)核心問題。

弗里達(dá)與迭戈：最后的夢

展期：2026 年 3 月 21 日 - 2026 年 9 月 12 日

地點：美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）

展覽聚焦墨西哥藝術(shù)史上的核心伴侶弗里達(dá)?卡羅與迭戈?里維拉。此次MoMA的展覽與大都會歌劇院新制作的《弗里達(dá)與迭戈的最后一夢》同期舉辦，展出了卡羅與里維拉的藝術(shù)作品，并由該歌劇的舞臺及聯(lián)合服裝設(shè)計師喬恩·鮑索精心設(shè)計布景。歌劇的虛構(gòu)敘事始于卡羅去世三年后，講述年邁的里維拉在墨西哥亡靈節(jié)——一個緬懷逝去親人的節(jié)日——召喚已故的卡羅重返人間的故事。這對藝術(shù)伉儷至今仍對視覺與表演藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家們產(chǎn)生著持久的影響。

拉斐爾：至美詩篇

展期：2026年3月29日至6月28日

地點：紐約大都會博物館

作為意大利文藝復(fù)興時期的巨匠，拉斐爾·迪·喬瓦尼·桑蒂，將野心與抒情性相結(jié)合，創(chuàng)作出既有智力分量又有情感深度的作品。展覽匯集了其200多件作品。拉斐爾的創(chuàng)作中，往往會表達(dá)出一種詩意的情感。在本次的展覽中，尤其值得關(guān)注的是拉斐爾對女性的描繪，用他極為詩意的情感描繪出女性的柔美。

馬蒂斯1941 – 1954

展期：2026年3月24日 - 7月26日

地點：巴黎大皇宮

馬蒂斯在年近80的時候改變了其繪畫技巧及媒介，此次展覽展出了他近180件作品。其中包括旺斯室內(nèi)系列、爵士專輯，以及《束子》（La Gerbe）、《刺花》（Les Acanthes）的巨型畫板及大型水粉剪紙人物，其中包括《國王的悲傷》（La Tristesse du roi）等作品。

傳奇山水——宋畫的崇高之境

展期：3月21日—9月27日

地點：美國納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館

從北宋全景式北方山水的雄渾氣象，到南宋簡率空靈的院體山水，再到金元時期對北宋山水風(fēng)骨的傳承與發(fā)展，勾勒出中國10至14世紀(jì)山水繪畫的整體風(fēng)貌。展覽除了馬遠(yuǎn)的《春游賦詩圖》（又名《西園雅集圖》）、南宋夏圭《山水十二景圖》殘卷，還有北宋李成（傳）《晴巒蕭寺圖》、北宋喬仲?！逗蟪啾谫x圖》等名作。

雷諾阿素描

展期：2026年3月17日至7月5日

地點：法國奧賽博物館

這是首個專門展出雷諾阿素描的展覽，凸顯素描在其藝術(shù)發(fā)展中的重要性，揭示其繪畫與素描的緊密聯(lián)系。展出來自全球約100件作品，涵蓋石墨、炭筆、粉彩等多種技法，尤其關(guān)注藝術(shù)家自1880年代起偏愛的紅色 sanguine 技法。

雷諾阿與愛情：歡樂的現(xiàn)代性（1865-1885）

展期：2026年3月17日至7月19日

地點：法國奧賽博物館

此次展覽展出的是印象派畫家雷諾阿在1865至1885年間的作品，主要探討愛情在其創(chuàng)作中的核心地位。從公共空間的社交場景到男女關(guān)系的細(xì)膩描繪，藝術(shù)家以愉悅、溫柔的視角展現(xiàn)現(xiàn)代生活中的情感互動，他的作品中充滿了對城市生活日益孤獨的宣言和抗議。

庚斯博羅：肖像畫的時尚

展期：2月12日至5月25日

地點：紐約弗里克收藏館

展覽探討的核心主題是肖像畫與18世紀(jì)時尚之間的緊密聯(lián)系。匯集了25幅庚斯博羅的肖像畫作品，以極簡的敘事方式，呈現(xiàn)了這位英國大家的藝術(shù)生涯。包含重要作品如《瑪麗·豪伯爵夫人》（約8英尺高）、《伊格內(nèi)修斯·桑喬肖像》（描繪一位非裔廢奴主義者、作曲家）以及畫家的妻子瑪格麗特的肖像。

框中自然：花園與想象

展期：2026 年 3 月 15 日 - 2026 年 6 月 28 日

地點：美國波士頓美術(shù)館

展覽匯集從古代羅馬至當(dāng)下的百余件花園主題館藏，核心是對 “田園理想” 的歷史追溯。展品涵蓋古羅馬大理石雕像、中世紀(jì)織毯、瑪雅陶器、中國古代書畫、現(xiàn)當(dāng)代攝影等多元媒介，系統(tǒng)呈現(xiàn)不同時代、不同文化中人類對花園與自然的想象、塑造與審美表達(dá)。

莫奈在諾曼底海岸——埃特雷塔的發(fā)現(xiàn)

展期：2026年3月19日–2026年7月5日

地點：德國法蘭克福施泰德藝術(shù)館

聚焦莫奈對諾曼底海濱小鎮(zhèn)埃特雷塔的多次描繪，展出其以獨特懸崖與天然巖拱為題材的畫作。展覽探索這一漁村如何成為19世紀(jì)藝術(shù)家的靈感源泉，并影響現(xiàn)代繪畫的發(fā)展。本次展覽將展出約 170 件來自法國、德國及其他國家頂尖博物館與多家私人收藏的杰出畫作、素描、攝影作品與歷史文獻(xiàn)。其中，克勞德?莫奈的作品不少于 24 件。展覽還匯集了眾多現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的重要人物之作。

卡納萊托與貝洛托（Canaletto & Bellotto）

展期：2026 年 3 月 24 日 - 2026 年 9 月 6 日

地點：奧地利 維也納藝術(shù)史博物館

展覽聚焦 18 世紀(jì)威尼斯畫派最著名的兩位城市景觀畫家（Veduta）：叔父卡納萊托（1697—1768）與侄子貝洛托。展覽匯集 32 件核心作品，追溯兩人從威尼斯出發(fā)，分別闖蕩倫敦與中歐的藝術(shù)軌跡，對比呈現(xiàn)他們?nèi)绾我运囆g(shù)手法 “理想化” 城市景觀，還原 18 世紀(jì)歐洲藝術(shù)與社會的深層關(guān)聯(lián)。

亨利·盧梭：一位畫家的抱負(fù)

展期：3月25日至7月20日

地點：法國橘園美術(shù)館

展覽回顧亨利·盧梭的職業(yè)生涯及其繪畫技巧，通過約50件作品及其與藝術(shù)市場的聯(lián)系，揭示其創(chuàng)作抱負(fù)。匯集橘園美術(shù)館與巴恩斯基金會兩大收藏，包括《沉睡的吉普賽人》等杰作，并借助最新科學(xué)分析，展現(xiàn)盧梭獨特的繪畫技法與創(chuàng)作過程。

凡·戴克：歐洲人

展期：3月20日-7月19日

地點：意大利熱那亞公爵宮

展覽匯集50余件凡·戴克作品，是過去25年來規(guī)模最大的凡·戴克專題展覽。從為查理一世創(chuàng)作的委托作品，到富于感染力的神話與宗教題材，這場展覽為觀眾提供了一條清晰而引人入勝的敘事路徑，追溯凡·戴克在其職業(yè)生涯三座關(guān)鍵城市——安特衛(wèi)普、熱那亞與倫敦，理解不同文化環(huán)境如何塑造了他的視覺觀念與風(fēng)格。

黃色：超越梵高的色彩

展期：2026年2月13日 - 5月17日

地點：荷蘭梵高博物館

你想到文森特·梵高時，黃色可能浮現(xiàn)在腦海。那么，黃色是梵高最喜歡的顏色嗎？也許并非總是如此，但當(dāng)他住在法國南部的阿爾勒時，黃色在他的畫作中扮演了非常重要的角色。他最著名的黃色作品是《向日葵》，憑借這些黃色，他捕捉到了南方的光明與生命力。

康定斯基：面對圖像

展期：2026年2月20日 -6月14日

地點：法國蓬皮杜藝術(shù)中心

作為20世紀(jì)抽象藝術(shù)的先驅(qū)，瓦西里·康定斯基（1866-1944）以其對精神和內(nèi)心生活的興趣而聞名——盡管他一生與這些領(lǐng)域保持著緊密聯(lián)系，但他很少與攝影圖像、科學(xué)出版物或新聞插圖聯(lián)系在一起。展覽借鑒藝術(shù)家的個人檔案，邀請人們重新思考圖像在他作品中的角色——不僅僅作為圖像來源，更作為反思的對象和塑造他視覺思維的教學(xué)工具。

埃貢·席勒：歐文·馮·格拉夫醫(yī)生的肖像

展期：2026年2月12日 - 5月4日

地點：紐約新畫廊

以《歐文·馮·格拉夫醫(yī)生的肖像》為核心，匯集席勒1910至1918年的近40件作品，含素描草稿與習(xí)作。1910年的這次創(chuàng)作開啟了二人的深厚友誼，席勒借此進(jìn)入診室、病房，將藝術(shù)史中被忽略的群體納入創(chuàng)作，展覽揭示這段友誼如何成就其穿透靈魂的表現(xiàn)主義風(fēng)格。

瑪麗?卡薩特：一名在巴黎的美國人

展期：2026 年2 月 14 日 - 8 月 30 日

地點：美國華盛頓國家美術(shù)館

為紀(jì)念瑪麗?卡薩特（Mary Cassatt，1844-1926）逝世 100 周年舉辦，以三個展廳呈現(xiàn)約 40 件油畫、版畫與素描作品，多來自館內(nèi)珍藏，含首次展出的罕見版畫與草圖。展覽聚焦她在巴黎的創(chuàng)作生涯，呈現(xiàn)其以女性與親子為主題的細(xì)膩表達(dá)，兼具傳統(tǒng)底蘊與現(xiàn)代革新。

自我視角：1760-1860年英國女性藝術(shù)家的風(fēng)景畫

展期：2026年1月28日 - 5月20日

地點：英國科陶德美術(shù)館

聚焦1760至1860年間英國女性藝術(shù)家的風(fēng)景畫，這些作品代表了考陶爾德藝術(shù)學(xué)院的重點收藏領(lǐng)域。盡管皇家藝術(shù)學(xué)院自1768年成立后長期排斥女性，這一時期英國女性藝術(shù)家仍在風(fēng)景畫領(lǐng)域持續(xù)創(chuàng)作。

克勞德·莫奈：與風(fēng)景對話

展期：2026年2月7日 - 5月24日

地點：東京ARTIZON 美術(shù)館

紀(jì)念莫奈逝世百年，奧賽博物館藏逾40件莫奈作品在日集中亮相，含《打陽傘的女人》《倫敦國會大廈，霧中陽光》等代表作。共匯集約140件作品，來自多國機(jī)構(gòu)及私人收藏，完整呈現(xiàn)莫奈藝術(shù)歷程，梳理其在勒阿弗爾、吉維尼等關(guān)鍵地點的風(fēng)格演變，探究其與日本浮世繪、當(dāng)代藝術(shù)的深層關(guān)聯(lián)。

“黑”主題展：藝術(shù)之黑

展期：2026 年 2 月 1 日 - 2026 年 4 月 30 日

地點：日本 藤田美術(shù)館

自古以來，墨與漆便是藝術(shù)中表現(xiàn)黑色的核心媒介，這種深沉含蓄的色彩可承載從黑暗、夜空到萬物意象的豐富表達(dá)。本次展覽匯集水墨書畫、漆器、黑釉茶碗等多元展品，呈現(xiàn)藝術(shù)中“黑色”的美學(xué)與文化底蘊，重點展品包括日本鐮倉時代《駿牛圖斷簡》、中國金朝白緣油滴天目缽等珍品。

奇異之美：格溫·約翰回顧展

展期：2026年2月7日 – 2026年6月28日

地點：英國卡迪夫國家博物館

為紀(jì)念格溫·約翰誕辰150周年，本次展覽是四十多年來首次舉辦的格溫·約翰大型回顧展 。展覽匯集了卡迪夫國家博物館及世界各地的珍藏，將展出許多此前從未面世的素描與水彩作品 。旨在通過她靜謐、專注且極具深度的繪畫，展現(xiàn)其從早期威爾士歲月，到受宗教信仰和法國現(xiàn)代主義影響的晚年創(chuàng)作歷程。

紐約大都會館藏中國書畫作品展

展期：2025年11月22日-2026年5月31日

地點：紐約大都會藝術(shù)博物館

從館藏2000余件中國書畫中遴選精品，按年代順序展示，涵蓋多種題材與技法，是研究中國書畫的重要資源。核心展品為米芾草書《吳江舟中詩》，展現(xiàn)其晚年懸腕運肘的創(chuàng)作特色，筆勢奔放且不拘字形，蘇軾曾以“風(fēng)檣陣馬”形容其書風(fēng)。

中國藝術(shù)中的花鳥萬象

展期：2025年11月16日 - 2026年5月24日

地點：美國克利夫蘭藝術(shù)博物館

對中國古代的藝術(shù)家而言，自然是重要的靈感源泉?；ㄅc鳥，是自然之美的理想化身。花鳥畫不僅因其裝飾性與藝術(shù)價值為人欣賞，其母題亦常蘊含象征意味，有時更構(gòu)成“畫謎”——一種視聽雙關(guān)的隱喻——以向觀者或受畫人傳遞美好的祝愿。本次展覽呈現(xiàn)了來自本館及一位私人藏家收藏的約20件繪畫、瓷器和織繡作品，其中部分為首次公開展出。

皮埃爾·亞歷山大·威勒的重塑與革命

展期：2026年1月27日至5月31日

地點：大英博物館

聚焦跨法國大革命前后的藝術(shù)家皮埃爾·亞歷山大·威勒（Pierre Alexandre Wille），其素描成就遠(yuǎn)超繪畫。展覽依托大英博物館因科爾·克拉克遺贈翻倍的館藏，展出其精品素描，包括描繪夏洛特·科爾代的獄中肖像，結(jié)合同代人作品，展現(xiàn)法國大革命前后的社會風(fēng)貌與藝術(shù)審美變遷。

先鋒：馬克斯·利伯曼與德國印象派

展期：2026年2月28日 - 2026年6月7日

地點：德國 巴貝里尼博物館

馬克斯·利伯曼（Max Liebermann）是德國印象派代表人物、“柏林分離派”聯(lián)盟主席，被譽為德國先鋒藝術(shù)運動的開創(chuàng)者之一。本次展覽匯集全球近50家博物館與私人收藏的逾百件藝術(shù)品，完整呈現(xiàn)1870至1930年間德國印象派的題材豐富性與多元化藝術(shù)立場。