在傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中，色彩有一定程式化。例如葉子用墨或花青打底，后罩染枝綠，有些需要用石綠或石青來襯染，或是完全運用墨作充當(dāng)色進(jìn)行分染。幾乎所有的葉子都可以運用這樣的方法來畫。

那么也有人認(rèn)為中國畫的色彩是概念化的，缺乏生命力。更有些外行人士認(rèn)為工筆花鳥畫簡單易學(xué)，因為它不像西畫的色彩那樣需要對色彩規(guī)律進(jìn)行分析，并不需要通過一定的訓(xùn)練才能掌握色彩感覺。其實這是沒有真正理解“隨類賦彩”的思想，便簡單、狹隘地理解和運用，從而產(chǎn)生了概念、生硬、缺乏物象生命力的表現(xiàn)，同時也會大大影響到意境的表達(dá)。

“隨類賦彩”其實也包括“因情施彩”這樣一個概念。它的意思是跟隨作者內(nèi)心的感受和作者需要表現(xiàn)的情感，賦予物象主觀的顏色。這也要求我們通過對客觀物象表面色彩進(jìn)行深入的觀察分析，在能動地掌握客觀物象內(nèi)在實質(zhì)的規(guī)律性基礎(chǔ)上，對物象表面的色彩進(jìn)行典型化的提煉和濃縮，所以它應(yīng)該同畫家在主觀情感和審美趣味上是相統(tǒng)一的。

因而問題就并不像大家想象的那么簡單而是復(fù)雜得多。因為人的感情因素是多方面的。首先是歷史積淀的感情因素也常被考慮進(jìn)去，賦予色彩某些象征意義。

此外，裝飾畫的審美積淀也是人的情感因素的體現(xiàn)。工筆花鳥畫的重彩部分在隋代是直接從山水界脫胎而來的。中國畫中的石青石綠一類石色原多用于青綠山水及屋舍樓臺界畫，被工筆花鳥畫直接繼承，運用成法，是前人對美的經(jīng)驗的總結(jié)，如果改變套路則反而不美。

工筆花鳥畫的色彩在意象釀造上的體現(xiàn)，是顯而易見的，也是容易被理解的。這種色彩的意象表現(xiàn)在很大程度上加強并豐富了工筆花鳥畫的表現(xiàn)力。

中國的工筆花鳥畫是一種獨特的表現(xiàn)形式，它不受光線的約束，不受透視的束縛，不受時空的限制。例如：著名的工筆花鳥畫大師于非闇畫牡丹，在同一張畫上畫的是春天的花朵，夏天的葉子，秋天的枝干，把最美的東西高度地集中。不僅如此，許多畫家把四季不同的花卉安排在同一畫面并同時開放，把南方北方的花朵處于同一個畫面，以表現(xiàn)百花齊放、欣欣向榮的景象，這在生活中是看不到的。還有工筆花鳥畫的“托物言志”與“緣物寄情”的特點。這些都體現(xiàn)工筆花鳥畫的意象性：通過對物象形、線、色的意象釀造，充分地表達(dá)作者的思想情感及意境的塑造。

作為當(dāng)代人，我們應(yīng)該如何更好地發(fā)展工筆花鳥畫呢？我認(rèn)為工筆花鳥畫必須堅持以“意”為靈魂的創(chuàng)作思路。通過對自然的物象進(jìn)行充分的恰到好處的意象營造，才能充分表達(dá)畫家寄寓的情感，創(chuàng)造出更具有藝術(shù)性的繪畫表現(xiàn)語言，完成中國畫共同的審美目標(biāo)。

■李夏夏 廣州畫院專職畫家