【文/新潮觀魚】

這個(gè)清明節(jié)假期，有部電影處在了尷尬的位置——《陽光女子合唱團(tuán)》。

該片上映前備受矚目，因?yàn)樗粌H在臺(tái)灣地區(qū)斬獲超7.6億新臺(tái)幣（約合1.6億元人民幣）票房，打破了《海角七號(hào)》保持了18年的紀(jì)錄，成為臺(tái)灣地區(qū)華語片影史票房冠軍；更在進(jìn)軍大陸市場時(shí)主動(dòng)在社交平臺(tái)標(biāo)注“中國臺(tái)灣地區(qū)華語片”，結(jié)果被臺(tái)當(dāng)局文化主管部門盯上，被后者要求進(jìn)行說明，但片方依舊堅(jiān)定立場發(fā)文：“一個(gè)中國，一份感動(dòng)！”國臺(tái)辦也發(fā)聲支持兩岸影視文化交流合作，歡迎臺(tái)灣影視業(yè)者為兩岸同胞提供更多優(yōu)秀作品。

然而，這樣一個(gè)自帶話題、主打溫暖治愈的電影，到了大陸市場清明檔期，上映五天才拿到勉強(qiáng)過一千萬的票房。貓眼專業(yè)版預(yù)測，該片大陸總票房恐不及2000萬元人民幣。

電影講述因家暴防衛(wèi)過當(dāng)殺死丈夫入獄的李惠貞（陳意涵 飾）在獄中生下女兒蕓熙，在把患有眼疾的女兒送出去接受治療前，為了讓母女間留下美好回憶，她牽頭組建了一支女子合唱團(tuán)：有幾十年不肯開口唱歌的昔日歌星（翁倩玉 飾），有另一座“山頭”不服管的大姐大（鐘欣凌 飾），有渾身帶刺的跳舞天才少女（何曼希 飾），有因詐騙服刑的搞笑女（孫淑媚 飾），以及被騙運(yùn)毒的酒店小姐（安心亞 飾）。她們從最初的矛盾沖突到彼此理解，互相支持，在音樂中找到救贖與愛。

片方在映前早早打出“催淚上映”的宣傳，提醒觀眾帶紙巾。從現(xiàn)場反響來看，影片確實(shí)催淚效果十足，觀魚所在的那場，從放映中段開始周邊就不停出現(xiàn)抽紙的聲音，散場時(shí)有觀眾說自己哭完了一包紙。

但在春暖花開的清明檔期，這部催淚片，卻很難安利出去。想到去年五一檔《水餃皇后》因催淚三板斧的套路模式暴露出“預(yù)制催淚片”的市場瓶頸，為什么《陽光女子合唱團(tuán)》這樣一部情緒渲染更扎實(shí)的催淚片也不好賣了，觀眾開始抵觸好哭的電影了嗎？

“韓式催淚”，到中國行得通嗎？

《陽光女子合唱團(tuán)》改編自韓國電影《和聲》（又名《美麗的聲音》），導(dǎo)演林孝謙和編劇呂安弦是寶島的“煽情老搭檔”，上一部作品是《比悲傷更悲傷的故事》（下文簡稱《比悲傷》），和這部影片一樣的配方——催淚，很會(huì)哭的陳意涵主演，都改編自韓國電影。上部電影票房成績很好，2019年白色情人節(jié)在大陸市場以低成本制作撬動(dòng)9.58億票房，口碑不太行，豆瓣評分僅4.8。

右圖中從左至右分別為：導(dǎo)演林孝謙、編劇呂安弦

《陽光女子合唱團(tuán)》完成度比《比悲傷》要高，敘事技術(shù)明顯成熟了，在情感鋪墊上也更全面了，因?yàn)榭傆幸粋€(gè)能角度戳到你：親情、友情、不被原諒的遺憾、錯(cuò)過的愧疚、女性之間的互助……情感處理很細(xì)膩，再嚴(yán)防死守也會(huì)被其中一個(gè)淚點(diǎn)戳中。

這部電影能請到翁倩玉，堪稱一大驚喜。很多年輕觀眾看電影時(shí)或許認(rèn)不出她，但走出電影院一搜便會(huì)恍然大悟。她的那首《愛的奉獻(xiàn)》，自90年代起作為央視《正大綜藝》主題曲廣為傳播，也讓她開始被大陸觀眾認(rèn)識(shí)，一句“愛是正大無私的奉獻(xiàn)”能喚醒一代人的記憶。

將時(shí)間拉回七八十年代，翁倩玉在港臺(tái)、日本一度是歌壇“頂流”。這次《陽光女子合唱團(tuán)》導(dǎo)演請她來演女監(jiān)合唱團(tuán)的主心骨楊玉英奶奶，真是最貼的選角。片方也將韓版中的大學(xué)音樂教授，自然而然改成了年輕時(shí)曾紅極一時(shí)的歌星，與翁倩玉本人的經(jīng)歷形成呼應(yīng)。

看下來，整部片子演技最穩(wěn)的也是翁倩玉，合唱團(tuán)分聲部的時(shí)候，她的專業(yè)勁不是演出來的，她的命運(yùn)走向也賺足了觀眾的眼淚。

作為以合唱為主題的溫情電影，音樂的力量為這部電影的感染力加分，尤其是導(dǎo)演林孝謙作詞的兩首歌曲《再見的時(shí)候》《幸福在歌唱》，從旋律到歌詞都與劇情十分貼合，關(guān)鍵時(shí)刻一響起，情緒宣泄水到渠成。

但不可否認(rèn)，這部電影雖然“催淚”技術(shù)過關(guān)，一些服務(wù)于情緒轉(zhuǎn)折的矛盾卻略顯刻意。

比如，新入監(jiān)的女囚犯和原有女囚犯之間強(qiáng)行制造矛盾，這“套路”太老了。既然本片已經(jīng)將這些人物都塑造成“本心善良”的罪犯，給陌生人找麻煩的行事作風(fēng)就說不過去了。這種沖突更像是為了后面和解而打造的先抑后揚(yáng)，而不是從人物性格出發(fā)推演出的合理行動(dòng)。

再者，后半段演出時(shí)觀眾戒指在洗手間掉了，警察冤枉合唱團(tuán)那段，說實(shí)話，鏡頭給掉在地上的戒指一個(gè)特寫時(shí)，我就出現(xiàn)了“又來”的預(yù)感，果然，強(qiáng)行沖突就安排上了。

警察搜身逼著女子合唱團(tuán)脫衣服，女監(jiān)的獄警再趕來英雄救美，為了給獄警們拉高光時(shí)刻，設(shè)計(jì)實(shí)在是有點(diǎn)老掉牙。這些“刻意感”疊加起來，會(huì)讓一部分觀眾在哭完之后，意識(shí)到劇情除了煽情就沒有值得回味的了。

還有合唱團(tuán)的選曲，偶爾來段rap我也忍了，《姐姐妹妹站起來》真的很突兀。這首歌本身沒問題，但放在幾個(gè)女囚自述都是殺了丈夫或殺了虐待自己的男老板才認(rèn)罪伏法的背景下，她們無比歡快地唱“十個(gè)男人七個(gè)傻，八個(gè)呆，九個(gè)壞，還有一個(gè)人人愛”，就很割裂，不像是人物在自己的人生經(jīng)歷下愿意選擇的合唱曲目。主創(chuàng)的解釋是，這首歌在劇本階段就定下了，“很好地代表著姐妹一起成長”。

瑕不掩瑜，總的來說，《陽光女子合唱團(tuán)》是一個(gè)本以為是“預(yù)制催淚爛片”，但能結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)打動(dòng)人的故事，姐姐妹妹們的演繹還是很生動(dòng)，值得走進(jìn)電影院體驗(yàn)一次酣暢淋漓的情緒釋放。

不過，“導(dǎo)演林孝謙+編劇呂安弦”的翻拍路徑似乎已經(jīng)有了預(yù)定軌跡：“炒韓國冷飯”。《比悲傷》《陽光女子合唱團(tuán)》都翻拍自韓國催淚電影，我們看《陽光女子合唱團(tuán)》，能感受到一種很熟悉的“韓式風(fēng)格”，從開頭女監(jiān)的內(nèi)部裝飾和擺在地上的床鋪就能看出，“移植”風(fēng)格很明顯。

《陽光女子合唱團(tuán)》預(yù)告中女監(jiān)內(nèi)景截圖

花蓮監(jiān)獄女監(jiān)舍房內(nèi)景

“韓式催淚”的核心是“極致命運(yùn)悲劇+高密度情緒起伏+社會(huì)現(xiàn)實(shí)底色”。但當(dāng)它被翻拍成華語版時(shí)，社會(huì)現(xiàn)實(shí)底色往往被削弱，比如監(jiān)獄題材一定程度上被溫和化，只剩下情緒爆破。這樣下來，很多戲劇張力就變得像過家家。

以原版電影《和聲》為例，片頭便交代了韓國法律的一項(xiàng)規(guī)定：當(dāng)女囚在監(jiān)獄生產(chǎn)時(shí)，在監(jiān)獄內(nèi)育兒最多到孩子滿一歲半。但在《陽光女子合唱團(tuán)》里，這個(gè)時(shí)限被延長到了3歲，為了戲劇沖突需要，母女分離得提前到來，于是編劇安排孩子患有弱視，需要送出去接受更好的治療，母親只能忍痛割舍親情，將女兒交由他人領(lǐng)養(yǎng)。

另一處關(guān)鍵改動(dòng)在合唱團(tuán)指揮奶奶的離開。原版電影結(jié)尾，奶奶突然離開大家源于韓國恢復(fù)執(zhí)行死刑，讓離別的到來染上了一層社會(huì)現(xiàn)實(shí)的殘酷底色，也讓人意識(shí)到，女監(jiān)里的情感再溫暖、再歡樂，她們終究要為此前犯下的錯(cuò)付出代價(jià)。這樣的結(jié)尾處理，讓人猛然驚醒。而到了《陽光女子合唱團(tuán)》里，楊玉英奶奶的離去被改成肝癌晚期，催淚效果達(dá)到了，但監(jiān)獄題材作品應(yīng)有的力度，也被大大削弱了。

韓國電影《和聲》截圖

為什么口碑比《比悲傷》好，卻難成票房黑馬？

《陽光女子合唱團(tuán)》4月8日豆瓣開分7.4，遠(yuǎn)高于《比悲傷》，但票房目前看沒有超越后者的希望，甚至差得很遠(yuǎn)。這可以說是市場情況、觀眾心態(tài)、營銷邏輯，甚至社會(huì)情緒共同作用的結(jié)果。

《比悲傷》狂攬9.58億的年份是疫情前的2019年，是中國影史迄今無法超越的全年641.5億年度大盤。

大盤熱，分一杯羹不是難事，那一年的電影， 至今還挺立在中國影片票房總榜前五十的有七部——《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《復(fù)聯(lián)4：終局之戰(zhàn)》《我和我的祖國》《中國機(jī)長》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》。大片動(dòng)輒三四十億票房，中等體量十幾二十幾億更是一抓一大把，在這種“水大魚大”的環(huán)境里，一部低成本催淚片拿到近10億，更多是市場熱度托著，大家愿意消費(fèi)，而不是“催淚片這個(gè)類型賣得好”。

但一些電影從業(yè)者可能因此產(chǎn)生了錯(cuò)覺。于是后續(xù)幾年，大量“好哭電影”扎堆上映，觀眾被反復(fù)按頭哭過之后，開始產(chǎn)生抗體，尤其是宣發(fā)提醒“帶紙巾”的，會(huì)勸退一部分觀眾，讓人覺得你這部電影除了催淚沒別的可夸的了。

等到《陽光女子合唱團(tuán)》上映時(shí)，2026年的電影市場已經(jīng)大變，電影人摸不清觀眾愛看什么了。宣發(fā)再寫上導(dǎo)演和編劇的上部電影是《比悲傷》，那就更難吸引觀眾入場了。觀眾能預(yù)想到，會(huì)有沖突、會(huì)有誤會(huì)、會(huì)有音樂起來該哭了。

觀眾倒不是抵制共情，只是反感“被催著哭”。還記得上世紀(jì)九十年代到本世紀(jì)初，不少學(xué)校會(huì)組織學(xué)生觀影《媽媽再愛我一次》，那個(gè)年代，哭是一種集體儀式，是一種被允許、被鼓勵(lì)的情緒釋放和情感教育。全場都在哭，你哭不丟人。散場后大家紅著眼眶交流，帶著濃濃的鼻音說“借我一張紙”。

但現(xiàn)在電影院不一樣了，觀影是半公共空間，你拿餐巾紙擦淚的聲音，燈亮后你臉上的淚痕、微紅的鼻頭，對很多成年人來說，這相當(dāng)于一種私人情感在公共環(huán)境下的裸露，如果旁邊有不太熟的人更是不自在。

大家自個(gè)兒在家看催淚片，可以哭得很痛快；但如果在電影院，旁邊有人吃爆米花、有人手機(jī)屏幕亮了、有人交談，片尾字幕還沒放完就亮燈，保潔阿姨過來打掃了，痛快哭一場變得越來越難。

此外，各種短視頻里每天都有更真實(shí)的讓人共情的故事，觀眾對影像的淚點(diǎn)閾值被拉得極高，對很多催淚套路都免疫了，越有節(jié)奏的“工業(yè)哭點(diǎn)”越讓人抵觸。一個(gè)改編電影里設(shè)計(jì)好的“母女分離”“監(jiān)獄合唱”，情緒強(qiáng)度未必比得過一個(gè)真實(shí)新聞下的評論區(qū)。

而且真正耐看的好哭電影，也不會(huì)用“催淚”“帶紙巾”來吸引觀眾，往往是那些讓你笑著進(jìn)去哭著看完的，后勁才更大，比如《尋夢環(huán)游記》《機(jī)器人總動(dòng)員》《飛屋環(huán)游記》。

其實(shí)，現(xiàn)在的觀眾不是抵制哭，是抵制“被安排哭”。這個(gè)分寸如何把握，可能是所有“催淚電影”要面對的難題。