開播一小時熱度破24000，全網預約量突破360萬。

“鐵三角”時隔一季重聚的情懷殺直接拉滿。

本該是《五哈》的封神劇本，播出后卻讓全網不適？

把觀眾推上熱搜的不是笑點，而是讓人窩火的怨氣。

一個全程冷臉毫無互動，一個用力過猛表演欲爆棚。

明明是來負責搞笑的，偏偏搞出最令人厭煩的尷尬。

兩位“燙手山芋”，究竟是怎么把一鍋好飯給攪黃的？

要說《五哈6》最大的宣傳噱頭，非鹿晗回歸莫屬。

上一季他缺席后，收視直接暴跌19%。

這一季官宣陣容時，“五哈6爺青回”的話題閱讀量破億。

多少人蹲在屏幕前等著看“鐵三角”插科打諢、相愛相殺？

可當節(jié)目真的播出來，不少觀眾愣住了。

這還是那個在泥潭里滾成泥人、在跑男里笑得毫無包袱的鹿晗嗎？

節(jié)目里，他整個人瘦得脫相，臉頰凹陷。

頭發(fā)蓬松反倒更襯臉小，笑起來滿是疲憊感。

站在鄧超和陳赫身邊，就像是個局外人。

尤其是節(jié)目開始的高空營救環(huán)節(jié)，好友之間故意戲弄，本該是笑點爆發(fā)的高潮。

鄧超和陳赫模作樣討論戰(zhàn)術，故意答錯問題，你來我往效果拉滿。

可鹿晗就站在旁邊，手插在口袋里，別說湊上去一起玩，連看都懶得看一眼。

鄧超看出他狀態(tài)不對，主動找話搭茬。

但鹿晗的表情，明顯不對勁。

像是節(jié)目的新人，渾身都是“扭捏”。

后來在車上看路線，鹿晗負責導航。

這才多說了幾句話，之后又迅速陷入沉默。

鄧超和陳赫，輪番找話題暖場。

他卻全程不在線，一副生人勿近的樣子。

等到后來學唱民歌的環(huán)節(jié)，其他嘉賓哪怕跑調唱不好也樂呵呵的。

唯獨鹿晗全程不看鏡頭，鏡頭懟臉拍就躲閃，沒有半點明星的“慣性”。

聲樂老師夸他高音穩(wěn)、條件好，他的反應不是開心，而是立刻擺手。

眼神里沒有驕傲得意，反而顯得不自在，好像被夸獎是件讓他緊張的事。

最讓人看不下去的是廣告植入環(huán)節(jié)。

混娛樂圈的明星都懂，廣告植入才是核心。

況且，鹿晗之前本就是綜藝?？?。

可當其他嘉賓拿著品牌冰淇淋，夸張地品嘗、配合鏡頭宣傳時。

鹿晗卻沒有半點反應，別說念廣告，連抬手去拿的意思都沒有。

鄧超和陳赫在旁邊拼命帶節(jié)奏，他就像被硬塞進節(jié)目的路人甲。

導播想讓他多露臉、多表現(xiàn)，可鹿晗卻難以適應。

每當鏡頭給到他時，不是扭捏就是冷臉。

從缺席到回歸，而且鹿晗還是頂流明星。

首播第一期的效果多重要，觀眾都清楚。

可鹿晗的表現(xiàn)，卻讓所有人都難以理解。

觀眾不是不理解，明星也是人，也有狀態(tài)不好的時候。

可歡樂氛圍中的冷淡，難免讓觀眾覺得他不配合、不合群。

但問題是，既然接了活兒，拿了通告費。

最基本的態(tài)度和配合總要有的吧？

拿著錢卻全程不說話、不接梗、不互動。

究竟是在糊弄導演還是糊弄觀眾呢？

如果說鹿晗的問題是“什么都不做”。

是個不說話、不吃植入零食、偶像包袱重的高冷實力派。

可自從靠著綜藝“搞笑”翻紅后，他像是被人按下“瘋癲”開關。

這次在《五哈6》里，他更是從頭到尾都在“表演綜藝感”。

他顫顫巍巍降低重心，用近似踢踏舞的節(jié)奏小步前行。

每一步都走得既心虛又認真，再配合后期恰到好處的節(jié)奏。

這種“好笑”，是真的好笑？

還是被剪輯和包裝出來的“好笑”？

被吊在高空，他緊張尖叫；被隊友捉弄，他滿臉委屈。

在滑冰場上，他累得擦眼淚……每一次情緒釋放都來得又快又猛。

五十多歲的人愣是把滑旱冰玩出“二次元抽象舞蹈”的感覺。

莫名其妙的夸贊本身就很奇怪，也足以說明他的問題。

馬頔玩游戲時懶散不動、嘴上說“好煩”，甚至直接懟導演“我去旅行浪漫”。

但換個角度想，五十歲的資深演員，在綜藝里如此賣力地制造“反差萌”。

這種“用力”本身，難道不也是綜藝表演嗎？就是刻意博眼球。

當“真實”變成“刻意”，觀眾看到的不再是自然流露的笑點。

而是中年演員在鏡頭前賣力討好觀眾的疲憊模樣。

一個演員用演技去演“真實”，這本身就是一個悖論。

可他的眼睛早就已經藏不住“我是在表演”四個大字。

《哈哈哈哈哈》系列能成為國民下飯綜藝，靠的不是嘉賓流量。

而是節(jié)目輕松松弛的氛圍，以及嘉賓們的真誠投入。

前幾季，無論是常駐嘉賓還是飛行嘉賓，都能放下包袱，全力配合節(jié)目錄制。

哪怕偶爾翻車，也能坦然面對，這種真實感才是節(jié)目最吸引人的地方。

鹿晗的擺爛，讓“鐵三角”的默契不復存在。

除此之外，陳赫的敷衍，也引來觀眾的吐槽。

原本輕松搞笑的互動，變得僵硬。

一頭是鹿晗式的“擺爛”，以沉默和疏離來應對。

廣告不配合、游戲不參與、兄弟不互動。

鏡頭掃到他時彈幕里飄過的全是“他是不是不想錄”。

觀眾期待的“爺青回”，結果變成“爺青結”。

五十歲的年紀、二十年的演藝資歷，偏偏要扮演“笨拙可愛的老小孩”。

滑冰摔跤、緊張尖叫、委屈擦淚……像是喜劇教材里的標準答案。

可越是完美，越顯得假；越是用心，越讓人出戲，也越讓人厭煩。

鹿晗把《五哈》當成打卡簽到的通告，來了、站了、走了。

至于有沒有貢獻笑點、有沒有和兄弟們互動，并不重要。

可恰恰是這種“生怕記不住”的急切，暴露他的表演痕跡。

內娛綜藝早就已經退化成“高薪養(yǎng)老院”。

明星們按照劇本表演“神仙友情”或制造沖突。

臺前抱頭痛哭，臺下可能聯(lián)系方式都沒有。

現(xiàn)在的綜藝越來越無聊，成本低、明星省力。

卻失去早期綜藝“真拼、真跑、真玩命”的勁頭。

同樣在節(jié)目中，鄧超總想著掌控全場，哪怕屢屢翻車也毫不介意；陳赫看似躺平，卻總能靠“擺爛式幽默”讓觀眾會心一笑。

其實，綜藝不是“明星秀場”，不是嘉賓用來維持人設、蹭熱度的地方。

想要得到觀眾的認可，就必須放下架子，真誠投入，愿賭服輸。

太端著不好，太夸張也不行，只有“真實”，才能贏得觀眾真正的認可。

綜藝的底色，從來不是劇本和設計，而是真實的人味兒。

兩個極端，同樣惹人厭，觀眾真的想說：別再來了。

畢竟，《五哈》這檔節(jié)目的名字里明明寫了五個“哈”字。

誰想把“哈哈哈哈哈”看成“假假假假假”的獨角戲？