《冬去春來》這部由白宇、章若楠、林允、王彥霖領銜主演，老戲骨丁勇岱、薩日娜、田雨、左小青特邀主演的大劇，光看演員陣容就充滿了期待。

幾位演員都是實力派，涵蓋了老中青三代。丁勇岱、薩日娜在年代劇《人世間》中，已經給觀眾貢獻了教科書般的表演。

兩位老戲骨的表演真實、克制、后勁極大，感覺他們不是演出來的，是活出來的。

老夫妻的愛不是說出來的，都在眼神和動作里，一句“他爸”，道盡了幾十年的風雨同舟。

導演鄭曉龍是公認的國劇教父級別的，名副其實的爆款制造機，代表作橫跨30多年。

《渴望》《、甄嬛傳》、《羋月傳》、《金婚》、《北京人在紐約》、《紅高粱》、《南來北往》、《幸福到萬家》、《藏海傳》等，部部是精品，數都數不過來。

繼《太平年》后，“九郎”白宇一頭扎進了北京小旅館！他和章若楠飾演的想成為歌手的莊莊相遇在火車站；

和田雨飾演的做群演的郭宗寶、王彥霖飾演的薩克斯手陶亮亮、曹征飾演的想當畫家的曹野，合租在“冬去春來”旅館108房。

90年代北京，一間“冬去春來”小旅館，成了藝術青年的烏托邦。他們的困境，也是不少當代打拼人的真實寫照。

北京會讓每個初來乍到的人看清現實，北京也不會虧待每個努力的人。幾位主角表面都在談理想抱負，其實為了生計都挺務實的。

劇組1：1復刻了北京胡同場景，“二八大杠”自行車、膠片式照相機等年代物件，力爭還原90年代的北京原貌。

徐勝利到北京第一次喝豆汁那場戲，來回拍了好幾次。鄭曉龍要的不只是“喝”，是理想跟現實初次碰面時的猝不及防。

塑造更是點睛之筆，沒有雌競沒有內耗，每個人設都立體鮮活。原本對這部劇沒抱什么希望的，追了后卻覺得眼前一亮。

畢竟前幾部年代劇，劇中的主角似乎都開了金手指一般，無論做什么都是一帆風順。 倒也不是沒有遭遇挫折，而是挫折的呈現方式和解決速度，都快的令人咋舌。

似乎再大的困難在他們面前都不是問題。 不是有“貴人”從天而降，給他們遮風擋雨，就是像恢復高考、改革開放、下崗潮后的下海等類似這樣時代機遇。

仿佛只為主角及其親友團量身定制。 主角總能在所有人還在觀望時就成為“第一個吃螃蟹的人”且大獲全勝。

而《冬去春來》這部劇沒有金手指，它用“去神化”的筆觸，還給了普通人“在寒冬里咬牙活著”的真實尊嚴。

尤其是彼此攙扶、互相托舉并肩前行，溫柔又有力量，展現他們之間的惺惺相惜與成長蛻變，細膩戳心的親情線更是讓人淚目。

再加上家人間的拌嘴日常、患難與共，劇集中藏著樸素的溫情與牽掛，有質感、有風骨、有溫度。

白宇把徐勝利那種“被命運鞭打卻依然保持單純和倔強”的勁兒演活了，他塞給莊莊五十塊錢時，那種“我也沒幾個錢但看不得你難”的笨拙真的超級打動人。

章若楠的莊莊不是等待被拯救的嬌妻，而是像野草一樣堅韌。在火車站門口還錢時，莊莊的眼神里有感激、有倔強，更有不想欠任何人的硬氣。

除了搞事業(yè)和追夢，劇里的親情線也特別好哭。母親對勝利的囑托、父親在車站默默看著勝利遠行時飽含不舍和擔心的眼神，讓這部影片一上來就狠狠奠定了溫情動人的基調。

沒有開掛的主角光環(huán)，沒有狗血的豪門恩怨，只有普通人最真實的追夢模樣。

街頭吆喝、夕陽奔跑、分食清湯面的溫暖，每一幀都在說：青春從不是一帆風順，而是冬去春來，生生不息。

有人說年代感不夠真實 布景太新，演員妝造太現代，像“棚拍劇”不像90年代，也有人嫌劇情太平淡 沒有強沖突、不夠爽。

但是網上說，《冬去春來》不是成功學，是一群北漂者在時代浪潮里的掙扎與堅守。

春天從來不是等來的，是每個在困境里死扛的人，一步一步熬出來的。