去年，“BE SEEN中國青年演員光幕計劃”以戲劇為鏡。在那方必須一次成型、無法重來的舞臺，演員用每一次呼吸、每一次即興的反應，與觀眾進行著直接的交換。戲劇像一塊粗礪的磨刀石，磨掉雜念，留下的是一種專注的、全身心在場的誠實。

今年，我們選擇走進短劇的現(xiàn)場，這里沒有漫長的鋪墊，沒有容錯的緩沖，在注意力稀缺、耐心成為奢侈品的當下，表演必須在幾秒內建立信任，在幾十秒內完成一次情感的完整抵達。媒介在變短，但表演的難度并未降低，反而對“真”提出了更苛刻的要求。當技術能生成以假亂真的表情，當數(shù)據(jù)可以預測觀眾的反應，演員還能守住什么？

我們的回答是：守住那份必須用時間、用身體、用真實人生去換的“拙”。

這非退守，而是最扎實的前進。在人人追求“巧”和“快”的時候，我們相信，唯有“守拙”，方能出精品——回到生活里觀察，在角色中沉浸，用笨功夫磨細節(jié)，以真體驗換共鳴。技術永遠在迭代，但人心驗證過的那種真實與重量，永遠不會過時。

因此，2026年“BE SEEN中國青年演員光幕計劃”年度主題「以拙破巧」正式公布。

“拙”并非笨拙，而是在技術日益精密的當下，人最本真、無法被數(shù)字替代的生命狀態(tài)。它始于身體與世界的細膩相遇，是母親輕拍嬰兒時的觸感，是季節(jié)流轉身體的感知與變化，也是在專注中偶然迸發(fā)的、無法預設的靈光。

AI能生成視覺的奇觀，卻難以生成一次無目的的快樂，或是一段被真實生命體驗所浸潤的敘事。當技術不斷走向“巧”——精準、流暢、無限趨近完美，我們選擇回歸并深耕“拙”——質樸、沉浸、忠于感受。這是一種清醒的順勢而為：在工具強大的時代，人的判斷、體驗與情感，成為最終的尺度與價值。

“BE SEEN中國青年演員光幕計劃”年度主視覺今日正式公布！

本次主視覺，以“光線”為語言，構建了一個處于“持續(xù)生成”狀態(tài)的動態(tài)空間。拆解的筆畫如被激活的發(fā)光體，在放射與回環(huán)中形成光的呼吸與節(jié)奏；信息被嵌入光的結構，引導視線沉浸游走。我們期待觀眾能步入這片“光幕”，從觀看轉為在場，親身體驗那種與表演共振的、不可預設的靈光瞬間。

回望經典，那些曾真正抵達我們內心的角色，從黑白影像到斑斕畫卷，從舞臺中央到方寸屏幕，無一不是由血肉之軀灌注的生命。無論媒介與時代如何變遷，表演最動人的力量，永遠源于生命對生命的誠實叩問。

而我們也更加確信：演員的場域，從“演繹”進一步走向“創(chuàng)作”，重要的不是抵達那個看似完美的“完成態(tài)”，而是守護那個唯有血肉之軀才能進入的“創(chuàng)作態(tài)”。讓身體去經歷，讓情感沉浸，以個人的生命痕跡為原料，去完成一場不可預測的演繹。

在技術奔涌、追求效率的時代，我們選擇一條更需要沉潛與耐心的路徑——回歸人本位的創(chuàng)作。 這并非背離浪潮，而是在喧囂中確立自己的航向。我們相信，行業(yè)的最終價值，在于那些無法被計算、無法被速成之物：對人的洞察、對生命的體驗，以及對藝術本真的敬畏。我們相信，那些緩慢、真實的力量，它不與浪潮競賽浮沉，而以深耕應對萬變；不執(zhí)迷于外在的完美，而潛心于內在的生成。

因此，邀請各位一起：在奔涌的時代，做扎實的演員。以深耕，守拙；以本真，見心。