在伊扎克·帕爾曼80歲生日之際，華納古典推出了一套帕爾曼音樂合輯錄音，共有78張CD，完整收錄了他在EMI和Teldec鼎盛時期的全部家底，從1972年石破天驚的帕格尼尼，到世紀之交愈發(fā)深邃的室內(nèi)樂，不僅是華納為慶祝帕爾曼80歲生日的獻禮，更是一部專屬這位20世紀末標志性小提琴家的藝術(shù)編年史。

這套合輯錄音基本上涵蓋了全部核心小提琴曲目，被譽為重量級的小提琴曲目百科全書，所有主要協(xié)奏曲均有代表曲目，同時還囊括了獨奏錄音以及大量的室內(nèi)樂。

從與朱里尼合作的那版被奉為神諭的貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，到與普列文合作用電影感浸潤的科恩戈爾德《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，再到與阿什肯納奇磨合數(shù)十載的貝多芬《小提琴奏鳴曲》全集......這些名作都被悉數(shù)收納在一盒之中，可以說，這套合輯也超越了單一的經(jīng)典曲目。

帕爾曼錄音的迷人之處，在于他的音色具有鮮明的特點——將豐潤、輝煌建立在了持續(xù)的顫音之上，他的核心不在于某種先鋒的詮釋，而在于音色的美感及飽和度。

2007年，伊扎克·帕爾曼在白宮

最能體現(xiàn)這種特質(zhì)的是1972年《帕格尼尼24首隨想曲》，帕爾曼用了一種極其松弛的跳弓和圓潤透明的雙音，將這些“魔鬼練習曲”拉出了意大利歌劇般的歌唱性，這與此前的版本往往強調(diào)技術(shù)的猙獰感相去甚遠，這種處理方式在當時是具有顛覆性的，它證明了高難度的演奏也可以服務于純粹的悅耳。

進入80年代，帕爾曼的錄音也開始進入一個更宏大的敘事階段。他和朱里尼合作的貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》，展現(xiàn)了空間感上的罕見深度，朱里尼指揮下的愛樂樂團鋪墊出了一層厚實的織體，營造出一種莊嚴且寬廣的框架，給了帕爾曼的小提琴充足的空間展示。

帕爾曼并沒有采取凌厲或是帶有侵略性的音色，而是利用他標志性的寬幅揉弦，在樂團的包圍中呈現(xiàn)出一種立體的空氣感，相比起某些單薄、尖銳的小提琴錄音，帕爾曼的琴聲始終帶著一種豐腴的顆粒感。

而到了較晚期的錄音，還有和阿格里奇合作的舒曼《第一小提琴奏鳴曲》和勃拉姆斯《舒爾茨變奏曲》。

對于資深樂迷而言，這不僅僅只是兩件樂器的合奏，這種合作的稀缺性在于阿格里奇幾乎不錄制小提琴奏鳴曲全集，而帕爾曼在華納時期大多數(shù)是與溫和、嚴謹?shù)陌⑹部霞{齊合作，當他遇到“獅子女王”阿格里奇時，琴聲中那股被掩蓋已久的火花徹底被點燃。對于聽慣了帕爾曼溫婉一面的人來說，這些錄音會讓你重新審視他作為頂級小提琴獨奏家的技術(shù)底氣。

這套合輯錄音中有不乏被視為權(quán)威標桿的演繹，例如巴赫的無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲至今仍然如1988年首發(fā)那般令人震撼，是小提琴演奏史上一座難以逾越的高峰；無獨有偶，帕格尼尼二十四首隨想曲在其完美的技巧中展現(xiàn)出了技藝高超的平衡與克制，避免了空洞的炫技。

除此之外，這套專輯中的部分曲目出現(xiàn)了不止一次，這也從側(cè)面反映了帕爾曼橫跨了模擬錄音和數(shù)字時代的職業(yè)生涯。

例如，勃拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲在此既有和朱里尼指揮的芝加哥交響樂團合作，這處于模擬錄音時代的巔峰；也有和巴倫博伊姆指揮的柏林愛樂樂團合作，這是一場現(xiàn)場錄音，說明進入了數(shù)字錄音時代，相比起70年代的錄音，帕爾曼此時的琴聲也多了一份凌厲和現(xiàn)場張力，巴倫博伊姆的指揮也比朱里尼更富有沖擊力和變幻感。

在這套專輯中，除了一些大部頭曲目之外，還有一些更小眾的作品，帕爾曼對當代作曲家厄爾·金和羅伯特·斯塔雷的投入，將這套專輯的視野拓展至歐洲主流之外，這兩部作品在錄音史上也幾乎沒有其他成規(guī)模的競爭版本，帕爾曼的這一錄音，至今仍是這兩部作品的定調(diào)之作。

華納古典對這套專輯的裝幀也表現(xiàn)出了對原始錄音的尊重，全部采用原始唱片的封套，每張唱片都保留了當年的視覺設計，附贈的小冊子有托利·波特撰寫的文章及唱片的完整目錄，每張封面都詳細列舉了錄音會話。

不可否認的是，這個套裝展現(xiàn)了帕爾曼的藝術(shù)生命的完整譜系，不僅捕捉了一種在20世紀末占據(jù)主導地位的小提琴演奏風格，即音色的美感超越歷史的考量，而且對當代作曲家的音色馴服做了背書，對那些希望探索涵蓋小提琴核心曲目并且能夠延伸至不太熟悉的領(lǐng)域的樂迷來說，這套錄音合輯無可厚非地提供了一個讓人耳目一新的全新體驗。

【原裝進口】

小提琴家伊扎克·帕爾曼《華納經(jīng)典專輯紀念套裝》

德版78CD

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