近日，上海吳昌碩紀念館迎來2026年度第二個展覽——《詩逸墨跡——與吳昌碩先生的時空唱和》，以“詩逸”為題，探尋中國藝術中超然物外的精神氣韻。

詩，文字之凝練；逸，詩歌之靈魂。本次展覽的匠心之處是以吳昌碩作品中的詩文意象為精神引線，將百年前的文字魂魄與當代藝術家的創(chuàng)作并置于同一時空維度——并非簡單的古今陳列，而是一場跨越時空的精神唱和。

策展人孫凈介紹，吳昌碩先生作為“文人畫最后的高峰”，其藝術成就的根基正在于詩。他雖自謙“三十始學詩”，實則自幼浸潤于家學淵源。本次特別展出其早年珍貴詩稿《紅木瓜館初草》及大氣磅礴的《臨石鼓全形十條屏》力作，呈現(xiàn)他“詩書畫印”融為一體的藝術境界。其中，《紅木瓜館初草》寫于同治、光緒年間，是其早年藝術生涯的心靈印記?！都t木瓜》詩云：“凜凜秋氣生，落葉隨風播。園中眾芳寂，木瓜紅個個?！逼湟阅竟蠟橛?，字里行間赤忱灑脫，寄寓著困頓中不失生機的生命意志。吳昌碩以詩人之心觀物，以金石之筆寫意，終使其詩書畫印四者貫通，正如沈曾植所言：“書畫奇氣發(fā)于詩，篆刻樸古自金文”。

本次展覽以“詩逸”為題，意在探尋中國傳統(tǒng)藝術中超然物外、瀟灑出塵的精神氣韻。古有詩書畫同源的傳統(tǒng)，今以詩文穿針引線于當代藝術創(chuàng)作與傳統(tǒng)精神形成逸趣共振。

展覽特邀王冬齡、梁紹基、梁銓、徐冰、嚴善錞、林延、沈浩鵬、史金淞、張曉棟等9位當代藝術家，他們或以巨幅草書揮寫詩篇，或以蠶絲、拼貼、裝置等多元媒介，將詩文意象轉化為當代藝術語言。其中，王冬齡以巨幅草書揮寫詩篇，筆走龍蛇間詩書合一；梁紹基引蠶蟲在金屬板上吐絲成云，絲跡層疊交錯若煙若靄，以生命之痕寫無形之象，暗合“畫氣不畫形”的寫意精神；梁銓以宣紙層層疊染，在半透明的色域中營造“寫意澄凈”；徐冰收集數(shù)萬服裝品牌標簽拼貼成詩，文字從實用符號回歸詩意本源，承續(xù)著文字寄寓心志的傳統(tǒng)；張曉棟從敦煌汲取靈感，以“隱士”詮釋內在修行的超越等。在百年建筑中，傳統(tǒng)筆墨與當代創(chuàng)作并置呼應，完成一場關于“逸氣”的生動唱和，延續(xù)文脈中的詩性精神。

據(jù)悉，本次展覽由浦東新區(qū)文化體育和旅游局指導，浦東新區(qū)文物保護管理所、上海吳昌碩紀念館主辦，南通市個簃藝術館支持。展覽免費向公眾開放，將展出至6月21日。

原標題：《在陸家嘴這幢百年住宅，當代藝術與吳昌碩時空唱和》

欄目編輯：顧瑩穎

來源：作者：新民晚報 宋寧華