東方網(wǎng)記者熊芳雨4月1日?qǐng)?bào)道：始于1895年的威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展，被譽(yù)為“藝術(shù)界的奧林匹克”。從1993年中國(guó)藝術(shù)家首次受邀參展，到2005年中國(guó)國(guó)家館在威尼斯正式設(shè)立，中國(guó)與這一頂級(jí)藝術(shù)盛事的緣分已走過三十余年。在第60屆威尼斯雙年展的中國(guó)國(guó)家館中，呈現(xiàn)了一場(chǎng)格外“中國(guó)化”的展覽——它以漢字“集”為主題，用中國(guó)繪畫的千年文脈為根，與七位當(dāng)代藝術(shù)家展開了一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話。

如今，這場(chǎng)轟動(dòng)威尼斯的展覽，搬到了上海。

“美美與共：集——第60屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展中國(guó)國(guó)家館作品展（上海站）”近日在世博會(huì)博物館開幕。這是繼重慶、廣州之后，國(guó)內(nèi)巡展的收官之站。上海觀眾無需遠(yuǎn)赴意大利，便能在家門口“無縫”感受威尼斯同款的中國(guó)館盛況。

走進(jìn)展廳，首先映入眼簾的，是一座頂天立地的“宣紙塔”。

數(shù)千張宣紙與棉線、竹竿層層疊疊，暖黃色的燈光從塔內(nèi)透出，像一座被時(shí)光浸潤(rùn)的東方燈塔。這是藝術(shù)家朱金石的作品《宣紙塔》，靈感源自中國(guó)繪畫中的經(jīng)典建筑意象。在威尼斯雙年展現(xiàn)場(chǎng)，它曾是無數(shù)觀眾拍照打卡的焦點(diǎn)；如今，它靜靜矗立在上海世博會(huì)博物館的北大廳，迎接著每一位來訪者。

一個(gè)“集”字，道盡匯聚與融合

展覽的主題只有一個(gè)字——“集”。

策展人、浙江大學(xué)藝術(shù)與考古學(xué)院教授王小松說：“‘集’字的甲骨文寫法，描繪了三只鳥棲居于一棵樹上。集，就是鳥的匯集。”在他看來，這個(gè)漢字恰好詮釋了展覽的核心：不同人種、不同信仰、不同身份、不同文化在此匯聚，如同百鳥歸林。

第60屆威尼斯雙年展的主題是“處處都是外人”。中國(guó)國(guó)家館的展覽則從“匯聚、交流、融合”的視角回應(yīng)這一命題，傳遞“海納百川”“和合共生”“美美與共”的中國(guó)智慧。

整個(gè)展覽分為“集”與“傳”兩大板塊，像一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話——古與今、中與西、傳統(tǒng)與當(dāng)代，在此相遇。

“集”：漂泊海外的國(guó)寶，以數(shù)字方式“回家”

走進(jìn)“集”板塊，迎面是一面巨大的數(shù)字屏。屏幕上，唐韓干《照夜白圖》、五代董源《溪岸圖》、宋郭熙《樹色平遠(yuǎn)圖》、元倪瓚《虞山林壑圖》、明董其昌《江山秋霽圖》、清吳歷《墨井草堂消夏圖》……一幅幅中國(guó)繪畫史上的經(jīng)典之作，以數(shù)據(jù)可視化的方式緩緩展開。

這些作品有一個(gè)共同點(diǎn)：它們都收藏于海外的博物館。

“中國(guó)歷代繪畫大系”項(xiàng)目歷時(shí)20年，從全球收集了12405件/套中國(guó)古代繪畫珍品的數(shù)字圖像和檔案，其中3000余件/套的實(shí)體分藏于海外各文博機(jī)構(gòu)。此次展覽從中甄選100件海外藏品的文獻(xiàn)檔案，挖掘每一幅畫作“何時(shí)、何地、通過何種渠道”流散海外的故事。

展廳里的25個(gè)展柜，陳列著海外收藏畫作的已出版頁面，以及美術(shù)史家、原美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館亞洲部主任方聞?dòng)H手制作的古畫檢索卡片。方聞曾說：“中國(guó)的藝術(shù)史該回家了?！边@些文獻(xiàn)檔案，正是“回家”的第一步。

“傳”：七位當(dāng)代藝術(shù)家，與古人“以藝會(huì)友”

如果說“集”是歷史的匯聚，那么“傳”便是血脈的延續(xù)。

展覽邀請(qǐng)了七位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家——朱金石、車建全、焦興濤、汪正虹、王紹強(qiáng)、施慧、邱振中——分別從建筑、山水、人物、花鳥、筆法、法書、造園這七個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的角度切入，創(chuàng)作全新的藝術(shù)作品。

車建全帶來影像裝置《亭》。十塊連續(xù)屏幕并置，呈現(xiàn)他從2003年起持續(xù)20年對(duì)同一座亭子的追蹤拍攝。這座位于廬山人工湖中的亭子，實(shí)則是對(duì)1922年舉辦首屆國(guó)際佛教大會(huì)的“大林寺”的紀(jì)念——1961年因水庫(kù)修建，千年古寺被拆毀，原址永沉湖底。鏡頭下，亭子在云霧中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，像極了山水畫中“計(jì)白當(dāng)黑”的霧氣美學(xué)。

汪正虹的作品《百鳥圖跡》則更為靈動(dòng)。她以五代畫家黃筌《寫生珍禽圖》中的禽鳥形象為原型，創(chuàng)作了上萬只可佩戴的微型金屬胸針。在威尼斯雙年展現(xiàn)場(chǎng)，藝術(shù)家與佩戴鳥形的行為者用身體模仿鳥的千姿百態(tài)，以游走的方式穿梭在不同場(chǎng)景中。

焦興濤的《魂·韻》系列以工業(yè)廢鐵為媒介，塑造中國(guó)傳統(tǒng)雕塑與繪畫中的肢體姿態(tài)。生銹的鐵皮既是工業(yè)化進(jìn)程的物質(zhì)遺存，也成為傳統(tǒng)肢體美學(xué)在現(xiàn)代性語境中的異質(zhì)載體。

施慧的《“書非書”系列作品：沉思》以宣紙、紙漿為材料，用纖維編織的方式塑造當(dāng)代繪畫裝置，靈感源自《讀碑窠石圖》中“讀碑”這一中國(guó)傳統(tǒng)文化史的經(jīng)典主題。

邱振中的雕塑《狀態(tài)》系列將書法的抽象元素——線——融入三維空間，讓墨跡在空氣中生長(zhǎng)。王紹強(qiáng)的《淬厲新之》則由105件正方形水墨模塊拼合而成，將宋代山水畫的經(jīng)典圖式解構(gòu)成可自由組合的視覺單元。

一次特殊的“回家”：從世博到威雙，再回世博

展覽選擇在世博會(huì)博物館收官，并非偶然。

從1855年巴黎世博會(huì)首次設(shè)立藝術(shù)宮以來，藝術(shù)就成為世博會(huì)不可或缺的重要組成部分。威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展的“國(guó)家館”模式，最初的靈感恰恰來自世博會(huì)。因此，第60屆威尼斯雙年展中國(guó)國(guó)家館作品展以世博會(huì)博物館作為國(guó)內(nèi)巡展的收官之站，堪稱一場(chǎng)跨越百年的“回家”。

“這個(gè)展覽其實(shí)以‘中國(guó)歷代繪畫大系’作為根脈。”策展人王小松說?！按笙怠睔v時(shí)20年，將散落全球的中國(guó)繪畫精品以數(shù)字化的方式匯聚于此——這在某種意義上，也是一次“回家”。

展覽將持續(xù)至5月31日，免費(fèi)向公眾開放。