據(jù)3月30日晚間報道，歌手李榮浩因為一起版權維權事件被推上風口浪尖，而他兩年前一次直播中的“自律”細節(jié)也被重新翻出，兩者形成的強烈反差，讓公眾看到了一個將版權意識“刻進DNA”的藝人形象。

事件起因是3月28日，歌手單依純在深圳演唱會未獲授權翻唱了李榮浩的代表作《李白》。據(jù)披露，李榮浩團隊此前已通過郵件婉拒了此次授權申請，中國音樂著作權協(xié)會隨后也發(fā)函確認此舉屬于“強行侵權”。這一“被侵權”事件，瞬間勾起了網(wǎng)友對李榮浩另一面的記憶。

時間回到2024年的一次直播。當時，面對粉絲點唱趙雷的《成都》的請求，李榮浩沒有立即滿足，而是第一時間追問工作人員：“這個我們能播嗎？有授權嗎？”在得到“應該可以播放”的模糊回應后，他并未放松，反而反復質疑其合法性。在確認無法獲得明確授權后，他毫不猶豫地秒速叫停了即將響起的伴奏，最終放棄了演唱。這一幕，被網(wǎng)友評價為“把謹慎寫在了臉上”。

這種對版權的警覺，幾乎成了他的職業(yè)習慣。在參與綜藝節(jié)目時，一旦聽到旋律接近某首熱門歌曲，他會脫口而出地提醒同伴“別唱，這首歌太貴了”、“說出來有版權問題”，儼然形成了一種條件反射式的規(guī)避機制。

于是，戲劇性的對比產生了：一邊是李榮浩自己因擔心侵權，連在直播中唱一句別人的歌都再三斟酌、最終放棄；另一邊卻是他自己的作品在明確拒絕授權后，仍被他人于公開商業(yè)場合強行演唱。網(wǎng)友不禁感慨：“自己怕侵權不敢唱，別人卻敢直接侵權唱他的歌”，這種“嚴于律己更嚴于律人”的態(tài)度，引發(fā)了廣泛討論。

從反復確認版權的細節(jié)，到果斷維權的行動，李榮浩的兩次“出圈”，看似是關于兩首歌的不同故事，實則指向同一個核心：在版權規(guī)則日益清晰的今天，一位音樂人的專業(yè)素養(yǎng)與行業(yè)責任感，恰恰就體現(xiàn)在這些“不敢”與“敢”的抉擇之中。

編輯：文小娛