作為第41屆上海之春國際音樂節(jié)的主體演出，《海之韻——屠巴海從藝70周年作品音樂會》將于3月27日至28日在上海美琪大戲院奏響，這既是對84歲作曲家屠巴海70年音樂生涯的致敬，也是海派音樂發(fā)展歷程的一次集中回望。 從年少踏入音樂殿堂，到成為上海輕音樂團(tuán)創(chuàng)始人，再到創(chuàng)作《藍(lán)天下的至愛》《崛起的東亞》等經(jīng)典作品，屠巴海的音樂人生始終與上海緊密相連。日前，在樂團(tuán)一年一度的“大考”間歇，屠巴海接受了記者專訪，暢談音樂路上的感恩和感悟，也解讀海派音樂的韻味與傳承。

從藝70年，依然筆耕不輟

“海之韻”藏著和城市的羈絆

“海之韻”的音樂會名，藏著屠巴海與音樂、與上海的情緣?！昂！弊旨仁撬拿?，也是他城市的名，而“韻”恰恰代表著上海獨(dú)有的海納百川氣韻。屠巴海的“海”，最初源于母親對他在音樂上的期許，因為在母親看來音樂就是海，都是流動的。

在屠巴海眼中，上海一直是中國的文化、藝術(shù)中心。70年音樂生涯，他見證了上海的城市發(fā)展，也親歷了海派音樂的時代變遷，“我有幸看著上海和國家一步步發(fā)展，我愛音樂，音樂給我太多機(jī)會，讓我在上海這片土地上工作得稱心又高興?！?/p>

屠巴海和朱逢博友誼深厚

此次音樂會精選了屠巴海近300首作品中的20首經(jīng)典，曲目依創(chuàng)作脈絡(luò)與合作類型精心劃分，涵蓋《編花籃》《崛起的東亞》《西湖的早晨》《藍(lán)天下的至愛》等代表作。這些作品中既有為歌唱家朱逢博量身打造的專屬款，也有記錄時代的經(jīng)典旋律，更有彰顯上海城市精神的公益之歌，每一曲都是時代的印記。

看似“靈光一閃”實則厚積薄發(fā)

1993年5月，首屆東亞運(yùn)動會在上海舉辦，當(dāng)那首《崛起的東亞》響徹全場，鏗鏘的節(jié)奏激蕩在人們的心田。時至今日，這首歌都是兩代人的回憶。回顧當(dāng)初的創(chuàng)作過程，屠巴海說非常順利。彼時，上海首次承辦大型國際賽事，200多位創(chuàng)作者參與主題歌角逐，但征集上來的歌詞都不盡如人意，索性自己執(zhí)筆寫詞，半天內(nèi)便提煉出東亞“太陽最早升起、文明最早出現(xiàn)、養(yǎng)育最多生命、人民最勤勞”四大特點，又用兩三天完成譜曲，歷經(jīng)一個多月的修改和配器，最終成就經(jīng)典。

問屠巴海，半天就能寫一首歌，“靈感”怎樣可得？他的回答很樸實：“從來沒有憑空而來的靈感，所謂的‘靈光一閃’，背后都有一個厚積薄發(fā)的過程。無論是作曲還是作詞，創(chuàng)作都是長期積累的結(jié)果。當(dāng)你全身心投入，找到恰如其分的表達(dá)，激情自然會催生旋律?！?/p>

從小學(xué)大提琴打下音樂基礎(chǔ)

屠巴海的“厚積”始于上海音樂學(xué)院的求學(xué)時光，老院長賀綠汀再三強(qiáng)調(diào)要學(xué)生“融通中外、扎根民間”，這也成為屠巴海一生的創(chuàng)作準(zhǔn)則。那時的他，跟著民間藝人學(xué)京戲、昆曲的韻律，從天亮開始聆聽世界名曲，西洋音樂的技法與中國民間的旋律，為他的創(chuàng)作夯實根基。

哪怕年過八旬，他的創(chuàng)作腳步也從未停歇。近年來，他不僅為奉賢藝術(shù)節(jié)等本土活動創(chuàng)作作品，還與上海輕音樂團(tuán)黨委書記、團(tuán)長董德平合作創(chuàng)作《葉爾羌河的聲音》，為樂團(tuán)的“百場輕音邊疆行”文化潤疆項目助力，用旋律連接滬疆文化，讓音樂跨越山海。

王凱攝

好音樂，值得一輩子為之奮斗

作為上海輕音樂團(tuán)的創(chuàng)始人之一，屠巴海親歷了中國輕音樂從萌芽、崛起到轉(zhuǎn)型的全過程。上世紀(jì)80年代，恰逢港臺歌曲在內(nèi)地普及，各大文藝團(tuán)體卻面臨經(jīng)濟(jì)困境，文化部門希望整合專業(yè)音樂力量，打造本土化的專業(yè)輕音樂團(tuán)。1986年，上海輕音樂團(tuán)成立，朱逢博和屠巴海成為樂團(tuán)創(chuàng)始人，如今樂團(tuán)已成為中國唯一以輕音樂命名的以流行音樂為主體的專業(yè)國有院團(tuán)。

樂團(tuán)的發(fā)展，離不開屠巴海對人才的挖掘與培養(yǎng)。當(dāng)年，他從《白毛女》劇組合唱隊中發(fā)掘出年僅19歲的沈小岑，將其招入樂團(tuán)擔(dān)任主唱。沈小岑也憑借出眾的演唱實力迅速走紅，她翻唱的《請到天涯海角來》登上中央電視臺春晚后家喻戶曉，成為一代人的時代記憶。

早年和樂團(tuán)一同排練

談及當(dāng)下音樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀，屠巴海直言原創(chuàng)力薄弱是核心問題，“年輕人想寫歌的很多，但基礎(chǔ)不夠，只靠模仿港臺、外國歌曲，沒有扎根中國的文化根基，又急于求成，很難創(chuàng)作出深入人心的作品?！彼窒懋?dāng)年創(chuàng)作《藍(lán)天下的至愛》，就是本著“為民”的初心道：“這首歌如今被視作上海城市公益的音樂符號，最初也是為上海公益形象創(chuàng)作的歌曲，因旋律溫暖、情感真摯傳唱至今?！痹谒磥恚p音樂要成為上海的城市文化名片，既要打磨有筋骨、有溫度的原創(chuàng)作品，也要有專業(yè)的宣傳與資金支持，更需要一批真正熱愛音樂、愿意為音樂奉獻(xiàn)一生的創(chuàng)作者，一個作曲家，首先要明確你為誰而創(chuàng)作？藝術(shù)應(yīng)當(dāng)服務(wù)于人民，音樂唯有扎根生活，才能呼應(yīng)時代，引發(fā)共鳴。

屠巴海近影 王凱攝

AI永遠(yuǎn)替代不了人的感情

邁入科技時代，不少作曲家開始借助AI進(jìn)行創(chuàng)作、編曲，面對這一行業(yè)新趨勢，屠巴海有著自己清醒的認(rèn)知與堅守。他認(rèn)為，AI終究是人類經(jīng)驗的集合，它能成為音樂創(chuàng)作的輔助工具，卻永遠(yuǎn)無法成為真正的創(chuàng)作者，“AI可以取代水平差的創(chuàng)作、重復(fù)簡單的勞動，但永遠(yuǎn)替代不了人的感情，也創(chuàng)造不出新的唱法。”

在他眼中，音樂的靈魂在于創(chuàng)作者融入其中的真情實感，在于旋律與時代的同頻共振，在于創(chuàng)作者對生活、對世界的獨(dú)特感悟，這些藏在音符里的溫度，是冰冷的機(jī)器永遠(yuǎn)無法復(fù)刻的。即便科技不斷發(fā)展，音樂創(chuàng)作的核心始終應(yīng)該是人。

原標(biāo)題：《84歲屠巴海：當(dāng)下要大大加強(qiáng)我們的音樂原創(chuàng)力|上海之春·人物》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 朱淵