當(dāng)那個喊著“我想死你們了”的老人走進(jìn)屏幕，許多人都會會心一笑。

這就是馮鞏用大半輩子積攢下的口碑與觀眾緣。

老一輩人記得他在春晚舞臺上的經(jīng)典橋段。

年輕人喜歡他在短視頻里的接地氣。

玩轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)熱詞的馮鞏從未落伍，反而時刻走在時代前列。

3月26日，馮鞏于人民日報刊登文章。

他在文章中暢談新時代的戲劇創(chuàng)作，字字珠璣。

這不僅是對當(dāng)下行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀的精準(zhǔn)把控，更是向整個行業(yè)釋放了3個強(qiáng)烈的信號。

事實證明，郭德綱當(dāng)年說的那些話，沒有一句是錯的。

扎根生活

馮鞏的演藝生涯始于1973年，至今已有53年。

他于1986年首次登上央視春晚，表演《虎年談虎》。

至此，他開始連續(xù)33年上春晚的光榮歷史。

馮鞏標(biāo)志性口頭禪“我想死你們啦”成為了春晚最具辨識度的文化符號之一。

淡出春晚后，馮鞏依舊在表演事業(yè)中深耕。

在2026年的B站春晚作品《網(wǎng)絡(luò)盛宴》中，他主動擁抱年輕人的文化圈，將網(wǎng)絡(luò)用語自然地融入到劇本中。

在人民日報撰寫的文章中，馮鞏坦言：

創(chuàng)作《網(wǎng)絡(luò)盛宴》時，他也擔(dān)心過年輕人是否能接受的問題。

但沒想到效果很好，現(xiàn)場的氛圍十分活躍。

當(dāng)看到臺下的年輕觀眾歡呼雀躍時，他懸著的心終于放下了。

原來，他并沒有被時代拋棄，他與年輕人之間沒有代溝。

這五十多年來，馮鞏見證了時代的變遷。

演員的舞臺從剛開始的劇場變成了廣播，之后又經(jīng)歷了廣播到電視的轉(zhuǎn)型時期。

他在電視上大放異彩后，又趕上了互聯(lián)網(wǎng)時代。

但他并沒有被時代拋棄，反而主動加入新興文化，努力適應(yīng)這個新舞臺。

而此次人民日報點(diǎn)名馮鞏，釋放出的第一個強(qiáng)烈信號便是：

扎根生活、貼近觀眾，才是戲劇創(chuàng)作永恒的真理。

就像郭德綱說的那樣，相聲的根在觀眾席里。

這句話，對于任何藝術(shù)形式都適用。

創(chuàng)作者不能只顧著自己的陽春白雪，全然不顧觀眾的一臉茫然。

馮鞏與郭德綱均是從基層一步步干起的，他們深知這個道理。

只有扎根生活、貼近觀眾的作品，才能讓觀眾有代入感。

在能讓觀眾代入進(jìn)去之后，再談作品質(zhì)量的問題。

脫離群眾的藝術(shù)形式，終究只是無源之水、無本之木。

在文章中，馮鞏還進(jìn)行了一個生動的比喻。

“獲得觀眾的笑聲就像吃涮鍋——底料得足，食材得鮮，火候得恰到好處。”

只有滿足這三樣限制條件，才能抓得住觀眾的欣賞節(jié)奏。

而所謂“食材得鮮”，就是喜劇創(chuàng)作要與時俱進(jìn)，懂得創(chuàng)新。

與時俱進(jìn)

馮鞏認(rèn)為，之前的相聲小品像是“自行車”。

自行車是之前家家必備的交通工具，是剛需。

但現(xiàn)在的短視頻創(chuàng)作，就像“共享單車”。

人們騎上就走，幾秒鐘不樂呵，就會換一輛，是可替代的。

也就是說，短視頻創(chuàng)作的節(jié)奏快，要能吸引眼球。

正如郭德綱所說的那樣，傳統(tǒng)文化只有在不斷創(chuàng)新中才能煥發(fā)新生。

德云社之所以能大獲成功，很大的原因就是他們勇于創(chuàng)新。

當(dāng)傳統(tǒng)相聲還聚焦于“雅俗之爭”時，他們已經(jīng)將網(wǎng)絡(luò)文化融入到了創(chuàng)作中。

《報菜名》《獻(xiàn)地圖》等經(jīng)典貫口作品，既保留了傳統(tǒng)的表演技法，也在表演中加入現(xiàn)代的互動方式。

如此一來，傳統(tǒng)相聲更有時代色彩，年輕人也就更容易接受。

所謂雅俗共賞，前提是讓“俗”眾先賞。

而馮鞏也是喜劇創(chuàng)作創(chuàng)新的踐行者。

畢竟，一個作品想要貼近生活，就必須要與時俱進(jìn)，將生活的方方面面都揉碎。

他既能登臺春晚，又能活躍于短視頻中，更能在B站等年輕人的舞臺上有一席之地。

這不正是馮鞏不斷創(chuàng)新的最好證明嗎？

這也正是人民日報“點(diǎn)名”馮鞏釋放出的第二個信號：

傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作要不斷創(chuàng)新，把握時代的審美與節(jié)奏，才能永葆生機(jī)。

在文章中，馮鞏還談及了AI產(chǎn)業(yè)對創(chuàng)作的影響。

他認(rèn)為，AI是新的機(jī)遇，但同時也是新的挑戰(zhàn)。

立意與溫度

隨著各種AI模型的產(chǎn)出，各行各業(yè)都受到了一定程度的影響。

AI小說、AI短劇數(shù)不勝數(shù)，甚至AI演員也在來的路上。

一些不法分子，利用AI盜用名人的肖像用于宣傳。

王勁松、靳東、霍啟剛都深受其害。

馮鞏認(rèn)為，AI是把雙刃劍，關(guān)鍵在于創(chuàng)作者怎么利用它。

AI創(chuàng)作雖然有一定的邏輯思維能力，但遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到高水平。

“它能模仿套路，但復(fù)制不了靈感與風(fēng)格?！?br/>

人類的靈感、風(fēng)格與情感，是AI創(chuàng)作不可替代的核心。

對于創(chuàng)作者來說，AI是幫手，不是對手。

它可以為創(chuàng)作者提供一定的靈感，也可以搜集素材、設(shè)計簡單的框架。

如果用對了，那就是事半功倍。

但如果用錯了，反而會讓劇本生硬無比，絲毫沒有“活人感”。

馮鞏認(rèn)為，對于喜劇創(chuàng)作來說，最重要的是立意。

觀眾在笑完之后，要有余味，要有所思考。

作品有了立意，才能傳遞正能量、弘揚(yáng)真善美。

創(chuàng)作者要將精力放在立意與情懷之上。

只有這樣，才能心里裝著觀眾，喜劇的路才能越走越寬。

這便是人民日報“點(diǎn)名”馮鞏釋放出的第三個強(qiáng)烈信號：

AI可以是創(chuàng)作的工具，但永遠(yuǎn)成為不了藝術(shù)的靈魂。

文藝創(chuàng)作的核心，永遠(yuǎn)是“活人感”。

優(yōu)秀的文藝作品，都是有溫度的。

人民日報點(diǎn)名馮鞏，刊登他的創(chuàng)作感悟。

本質(zhì)上是對馮鞏創(chuàng)作理念的認(rèn)可。

這份認(rèn)可，是對馮鞏五十余年藝術(shù)生涯的最高肯定。

結(jié)語

馮鞏見證了時代的變遷，他的舞臺一直在變，但初心從未改變。

他的創(chuàng)作始終扎根生活、貼近觀眾、與時俱進(jìn)，立意與溫度并存。

技術(shù)可以迭代，舞臺可以更迭，但這份初心不能改變。

馮鞏用大半輩子踐行的創(chuàng)作之道，正是所有文藝工作者應(yīng)堅守的正道。

部分參考資料：
人民日報|馮鞏談表演創(chuàng)作：底料得足，食材得鮮，火候得恰到好處
光明網(wǎng)|馮鞏，有新身份！