來源：美術(shù)志

周杰倫的新專輯

《太陽之子》的MV里有

太多關(guān)于繪畫的彩蛋了

短短的幾分鐘里居然藏了21幅世界名畫

讓我們開始逐幀分析吧

1

灰與黑的協(xié)奏曲（母親肖像）-惠勒斯

惠斯勒（1834～1903），美國著名畫家。出生于馬薩諸塞州洛厄爾。父親是美軍少校、鐵路工程師。曾在俄國帝國美術(shù)學院學習，1849 年父親病逝后，同母親回到美國，并考入西點軍校，但后來被除名。1855 年到巴黎學習繪畫，深受德加和庫爾貝影響，他的作品沉穩(wěn)而優(yōu)雅。代表作有《在鋼琴旁》、 白衣女郎》、 藍色與金色的夜曲：落下的火箭》以及《灰與黑的協(xié)奏曲：畫家母親肖像》等。

2

馬拉之死-雅克·路易·大衛(wèi)

《馬拉之死》是法國新古典主義畫派奠基人雅克·路易·大衛(wèi)（Jacques-Louis David）于1793年創(chuàng)作的畫布油畫，描繪了法國大革命時期遇害的雅各賓派領(lǐng)袖讓·保爾·馬拉（Jean-Paul Marat）在浴室中被人殺害的情景。

3

杜普教授的解剖課-倫勃朗

這是歐洲17世紀最偉大的畫家之一倫勃朗的成名作，畫中學生們圍在放有標本的桌子周圍，正認真地在聽杜普醫(yī)生講解，每個人物都被生動地作了描繪。畫中主要人物杜普形象突出，他與其他被畫者的聯(lián)系得到了強調(diào)，從而形成變化中的統(tǒng)一。

4

但丁和維吉爾在地獄-布格羅

《但丁和維吉爾》是威廉·阿道夫·布格羅的一幅描繪《神曲》中場景的作品，展示了但丁和他的向?qū)ЬS吉爾穿越地獄的旅程。畫中的場景設置在地獄的第八圈，這里懲罰的是欺騙者和偽造者。布格羅以其特有的造型和色彩，用筆與構(gòu)圖營造出神秘空靈的畫面氣息，明暗對比強烈，用光影描繪視覺中心，創(chuàng)造出朦朧耀眼的美感。

5

蒙娜麗莎-達芬奇

《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。

6

奧菲利亞-米萊斯

拉斐爾前派畫家約翰·埃弗里特·米萊斯在1852年創(chuàng)作了這幅《奧菲利亞》。 奧菲利亞的故事源自莎士比亞的經(jīng)典悲劇《哈姆雷特》。作為丹麥王室大臣波洛涅斯的女兒，奧菲利亞與王子哈姆雷特相愛，卻因政治陰謀和家庭反對而被迫分開。在得知父親被哈姆雷特殺害后，她精神崩潰，最終墜入溪流中溺亡。

7

克里姆特-吻

《吻》由奧地利象征主義畫家古斯塔夫·克里姆特創(chuàng)作。它創(chuàng)作于1907-1908年，采用布面油畫形式，融入金箔、銀箔等材質(zhì)，尺寸為180cm×180cm，現(xiàn)藏于維也納美景宮美術(shù)館。

8

舞會之后-拉蒙·卡薩斯

拉蒙·卡薩斯(1866-1932)于1899年11月在巴塞羅那的一次專題展覽中展示了這幅畫。這幅在巴黎繪制的油畫成為巴塞羅那展覽海報的基礎。畫中是一個因為跳了太多舞而筋疲力盡的年輕女人，她是巴黎的模特馬德琳·布瓦吉約姆，穿著黑色衣服，我們可以在蒙特塞拉特的博物館里看到她。

9

燃燒的六月-萊頓

這幅油畫是維多利亞時期學院派藝術(shù)的巔峰之作，描繪了一位身著鎏金橙紅色長裙的女子陷入沉睡的瞬間。

萊頓以近乎偏執(zhí)的細膩筆觸，將絲綢面料的垂墜感與肌膚的光澤刻畫得恍若呼吸可感——裙擺如火焰般翻卷的褶皺里，藏著夕陽余暉的流動軌跡；少女微蜷的指尖與放松的足尖形成微妙張力，似在夢境與現(xiàn)實間輕輕搖曳。

10

保羅和弗朗西斯卡-安格爾

《保羅和法蘭西斯卡》是新古典主義畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾于1819年創(chuàng)作的布面油畫作品，尺寸為184×248厘米，現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮博物館。

該作品取材于但丁《神曲》中的經(jīng)典故事。保羅與法蘭西斯卡因違背倫理的婚外戀情，最終慘遭殺害，他們的愛情悲劇充滿了宿命感與道德沖突，成為藝術(shù)領(lǐng)域反復演繹的題材，安格爾通過繪畫將這一文學敘事具象化，賦予其視覺上的情感張力。

11

女神游樂廳的吧臺-馬奈

在愛德華·馬奈(Edouard Manet, 1832-1883)的《女神游樂廳的吧臺》里，一切起初看似簡單：一位神情倦怠的酒吧女侍，站在吧臺后，等待點酒。

12

夜鷹-霍普

《夜鷹》由愛德華·霍普（Edward Hopper）于1942年所作，描繪了深夜時分人們坐在市中心餐館里的場景。這是霍普最著名的作品之一。

作品的靈感來自一個在霍普居住地，紐約格林威治村的餐廳。霍普在珍珠港事件後不久就開始畫夜游者，因為在珍珠港之後，他深深地感受到籠罩著美國的一片愁云慘霧，而他也把這種感覺融入這幅畫作里。在餐廳外，城市的街都是空空如也的，在餐廳里的三個人也沒有對對方談話或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。

13

夜晚的咖啡館-梵高

梵高的《夜間咖啡館》不同于一般畫家描繪的歡樂的咖啡館場景，而是深刻展現(xiàn)了一種社會的不幸和孤獨。這幅畫以其生動的筆觸、濃厚的油彩和明顯分隔的線條，創(chuàng)造了一種人工光線下的效果，將觀者引入了一個異常獨特的世界。

14

向日葵-梵高

這幅作品創(chuàng)作于陽光燦爛的阿爾地區(qū)，火紅的太陽所展現(xiàn)出的旺盛的生命力正是此時畫家所追求的。相比于其他植物來說，向日葵更像是生長在地上的太陽，這令梵高非常著迷并產(chǎn)生了狂熱的興趣。正如他在信中所寫：“我現(xiàn)在正以馬賽人吃蒸魚的熱情拼命地畫畫，但當你聽到我畫的是一些高貴的向日葵時，會不會感到驚訝呢？”

15

割耳自畫像-梵高

《割耳朵的自畫像》是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高于1889年1月創(chuàng)作的油畫作品，現(xiàn)收藏于美國芝加哥藝術(shù)協(xié)會。這是梵高在割下自己的一只耳朵后不久所作的一幅自畫像，也是他一生中創(chuàng)作的40多幅自畫像中最為著名和感人的一幅。

16

奧維爾教堂-梵高

在法國南部阿爾勒和普羅旺斯圣雷米精神病院逗留后，文森特·梵高搬到了巴黎郊外的奧維爾。他的弟弟提奧擔心他的健康狀況，勸他去見加歇醫(yī)生——這位醫(yī)生本身也是畫家，并同意照顧他。

從1890年5月21日抵達奧維爾到7月29日去世的兩個月間，梵高創(chuàng)作了約七十幅油畫（平均每天一幅以上）和大量素描。這幅畫是文森特·梵高唯一以奧維爾教堂為主題的作品。

17

記憶的永恒-達利

作為西班牙超現(xiàn)實主義大師薩爾瓦多·達利的標志性作品，《記憶的永恒》以極具顛覆性的視覺符號，成為超現(xiàn)實主義藝術(shù)史上不可替代的經(jīng)典。

畫面構(gòu)建了一個介于夢境與現(xiàn)實之間的荒誕場景：幾塊柔軟得仿佛正在融化的鐘表，以扭曲的姿態(tài)癱伏在奇異的物體上，一只螞蟻在其中緩慢爬行，遠處的山脈則以同樣扭曲的線條勾勒出模糊的輪廓。整個場景摒棄了常規(guī)的邏輯秩序，卻精準傳遞出時間流逝的詭譎感與存在的不確定性。

18

自助餐廳的女人-霍普

這個坐在自助餐廳里的女人，她正盯著手里的一杯咖啡，身后兩排燈具的反光映射在漆黑的窗戶上。20世紀20年代紐約的的自助餐廳是全天營業(yè)的，然而畫中只有她一個人影，與現(xiàn)實形成了反差，呈現(xiàn)出一種寂寞感。畫中的窗戶占了畫面的絕大部份，窗外看不到任何景象，難以相信這是紐約的夜晚，窗外一片漆黑，好像與世隔絕

19

版畫畫廊-埃舍爾

1947年，荷蘭藝術(shù)家莫里茨?埃舍爾以木刻版畫《Other World》（另一個世界），在 32×26厘米的方寸間構(gòu)建出超越現(xiàn)實的神秘空間。畫面中，磚砌立方體的六個拱門通向星空、月球，神鳥與號角在多重力方向 “共存”，細膩的黑白線條勾勒出磚石紋理與宇宙元素，將微觀房間與宏觀宇宙并置，像打開了一扇通往異次元的門。

-美術(shù)志-

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