上世紀(jì)30至60年代，嘉莉娜·巴莉諾娃（Galina Barinova）在蘇聯(lián)的影響力絲毫不遜色于柯崗、奧伊斯特拉赫等小提琴巨擘，但她卻被譽(yù)為是“俄國(guó)小提琴學(xué)派最未被充分認(rèn)識(shí)的瑰寶?”。

在有限的資料里，我們得知巴莉諾娃是在音樂氛圍濃厚的家庭長(zhǎng)大，10歲首度登臺(tái)演出，曾隨波蘭的科漢斯基（P.Kochanski）、奧爾的弟子阿許爾翁（J.Achron）以及法比學(xué)派小提琴大師雅各·蒂博（Jacques Thibaud）學(xué)習(xí)小提琴，演奏風(fēng)格兼具俄羅斯學(xué)派的情感深度與法國(guó)學(xué)派的細(xì)膩線條，演奏的音色溫暖、揉弦克制而富有張力，技術(shù)精準(zhǔn)卻不炫技，體現(xiàn)出典型的“蘇聯(lián)黃金時(shí)代”小提琴美學(xué)。

1925年，獨(dú)自一人出國(guó)學(xué)習(xí)了兩年的巴莉諾娃回到列寧格勒繼續(xù)攻讀音樂理論與作曲專業(yè)，1927年通過音樂學(xué)院的校外學(xué)位考試。之后，1934年起，巴莉諾娃加入莫斯科愛樂協(xié)會(huì)與全蘇廣播電臺(tái)，1937年在全蘇聯(lián)音樂演奏大賽中獲得三等獎(jiǎng)。

1943年，她應(yīng)邀到著名的德黑蘭會(huì)議演奏，1945年與兩位蘇聯(lián)著名鋼琴家索弗尼特斯基（V.Sofronitsky）及吉列爾斯（E.Gilels）應(yīng)邀到波茨坦會(huì)議中演奏，彼時(shí)巴莉諾娃的演奏實(shí)力已備受業(yè)內(nèi)肯定。

1950年后巴莉諾娃成為俄國(guó)著名的小提琴家之一，1956年進(jìn)入莫斯科音樂學(xué)院擔(dān)任教職，1967年升任為教授（為莫斯科音樂學(xué)院第一位女性小提琴教授）。2004年巴莉諾娃被愛沙塔尼亞音樂學(xué)院（The Estonian Academy of Music and Theatre）授予榮譽(yù)博士的頭銜。

Y·V·格里戈里耶夫曾在1985年第19期《蘇聯(lián)音樂家》報(bào)上這樣寫道：“凡是有幸聽過小提琴家巴莉諾娃演奏的人，都會(huì)永遠(yuǎn)記得她琴聲中迷人的抒情表現(xiàn)力。她的演奏真摯飽滿、兼具品位與浪漫，既能詮釋出貝多芬小提琴協(xié)奏曲的哲思深度，也能傳遞出西貝柳斯小提琴協(xié)奏曲的磅礴能量，更能演繹維尼亞夫斯基的魔幻技巧、印象派作曲家拉威爾與伊薩伊作品中的細(xì)膩——這樣的演奏總能俘獲人心。”

嘉莉娜·巴莉諾娃的演奏曲目范圍相當(dāng)寬泛，從巴洛克時(shí)期到二十世紀(jì)的音樂作品均有涉獵，而且她還是第一位能夠在一場(chǎng)音樂會(huì)上連演三首小提琴協(xié)奏曲（巴赫、貝多芬與勃拉姆斯“小協(xié)”）的俄國(guó)女小提琴家，實(shí)力絕對(duì)不容小覷。

師從蒂博的經(jīng)歷，賦予了她運(yùn)弓輕盈、精致分句、音色優(yōu)雅，讓旋律線條如詩(shī)歌般流暢；同時(shí)又能充分融入俄派特有的情感深度、宏大張力與內(nèi)在力量，因此使得她的演奏既有法式優(yōu)雅，又不失俄式厚重，形成獨(dú)一無二的“巴莉諾娃風(fēng)格”。

雖然巴莉諾娃在西方樂界的知名度并不高，也少有書籍對(duì)她有過多論述，但就其對(duì)俄國(guó)音樂的貢獻(xiàn)及成就，絕對(duì)和她那個(gè)時(shí)代其他幾位同期知名的俄國(guó)小提琴大師一樣令人敬佩，且對(duì)后世俄國(guó)小提琴家產(chǎn)生著重大影響。

巴莉諾娃《小提琴藝術(shù)》

The Art Of Galina Barinova

在這張巴莉諾娃《小提琴藝術(shù)》專輯中，我們將能聽到其于1940~1960年間灌錄的舒伯特《阿佩喬尼奏鳴曲》(小提琴改編版)、馬斯涅《沉思曲》、勃拉姆斯《第15號(hào)圓舞曲》等共12首名曲佳作，盡管它們并不是巴莉諾娃最巔峰時(shí)期的小提琴協(xié)奏曲錄音，但其中的室內(nèi)樂和小品演奏依然能充分展現(xiàn)出她溫暖抒情的音色和扎實(shí)的技術(shù)功底。

巴莉諾娃一生所留下的錄音全部都在Melodiya公司，約有近60部佳作，由于數(shù)量頗多，所以其中許多曲目都成為蘇聯(lián)音樂史上第一位女性小提琴家的錄音，兼具藝術(shù)深度與收藏價(jià)值。本輯由俄羅斯源音母帶無壓縮輸出、低音染，原味十足，日本壓碟。

本輯中，最突出的一首作品便是舒伯特《阿佩喬尼奏鳴曲》罕見的小提琴創(chuàng)新改編版，巴莉諾娃對(duì)此曲的典范詮釋曾引起廣泛關(guān)注。

小提琴與鋼琴合奏的版本展現(xiàn)出抒情性與戲劇性的完美平衡，巴莉諾娃以極富歌唱性的線條還原了原作的詩(shī)意，Grigori Singer的鋼琴演奏緊緊跟隨，二者合作默契，對(duì)答如流；第二樂章“柔板”則如夜曲般靜謐深邃，情感濃度極高；第三樂章的回旋曲，曲調(diào)優(yōu)美迷人又帶些炫技技巧的巧妙設(shè)計(jì)。

勃拉姆斯《第15號(hào)圓舞曲》、馬斯涅《沉思曲》等耳熟能詳?shù)拿M顯其教科書級(jí)的歌唱性，音色純凈、氣息綿長(zhǎng)，技巧與結(jié)構(gòu)性并重。

除古典名曲外，專輯還收錄有其演奏的美國(guó)民謠佳作《稻草里的火雞》（Turkey in the Straw，由約翰·曼恩改編），英國(guó)作曲家弗雷德里克·戴留斯《傳奇》等風(fēng)格多元曲目，充分展現(xiàn)巴莉諾娃跨越風(fēng)格的廣度與人文關(guān)懷，尤其是將黑人靈歌《無人知曉我所受的苦難》（Nobody Knows the Trouble I’ve Seen）納入古典專輯，更能體現(xiàn)出其對(duì)社會(huì)性的關(guān)注。

整張專輯可說既不失高雅品味，又彌漫著十足的趣味性，亦可被視作是一份以抒情性與藝術(shù)深度為核心的“藝術(shù)肖像”，將其最佳的演奏藝術(shù)與演奏狀態(tài)完整再現(xiàn)！

【原裝進(jìn)口】

俄羅斯傳奇小提琴家巴莉諾娃

《小提琴藝術(shù)》

日版CD

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