讀完王曉輝的訪(fǎng)談錄《做最好的“自己”》，我的腦海里立刻蹦出作家劉亮程的一段話(huà)：“我二十多歲時(shí)，在塵土飛揚(yáng)的路邊，想望見(jiàn)四十歲、五十歲的自已，到底走到了哪里。如今我年近六十歲，知道已走在人生的遠(yuǎn)路上，此時(shí)回頭，看見(jiàn)二十歲的自己還在那里，我在他遠(yuǎn)遠(yuǎn)的注視里，沒(méi)有迷路，沒(méi)有走失?！蓖鯐暂x是成長(zhǎng)于上世紀(jì)80年代并在當(dāng)代中國(guó)畫(huà)發(fā)展中具有代表意義的藝術(shù)家。幾十年來(lái)，他執(zhí)著于中國(guó)畫(huà)的當(dāng)代性（水墨）轉(zhuǎn)換和推進(jìn)，在前輩采用“融合”來(lái)實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)“改良”的基礎(chǔ)上，以一種主動(dòng)自覺(jué)的開(kāi)放態(tài)度和多元汲取的探索實(shí)踐，在改革開(kāi)放以來(lái)的水墨人物畫(huà)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化與衍進(jìn)的過(guò)程中，貢獻(xiàn)了特立獨(dú)行的范例和樣本。他的創(chuàng)作觀(guān)念與學(xué)術(shù)思考，圍繞“水墨正當(dāng)時(shí)”而展開(kāi)，將探索的視野置于當(dāng)下的藝術(shù)生態(tài)與文化語(yǔ)境之中，通過(guò)對(duì)人物畫(huà)階段性特征與多元面貌的探究，尋找水墨人物表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活的突破口與可能性。他的主題水墨創(chuàng)作在精神高度的呈現(xiàn)與人性深度的挖掘方面，已臻時(shí)代的前沿方陣；他提出“全攻全守”的教學(xué)理念，倡導(dǎo)多元、多向的研究與實(shí)踐，在教學(xué)相長(zhǎng)中，形成了自己獨(dú)具一格的學(xué)術(shù)思維和語(yǔ)言風(fēng)格。

《父老鄉(xiāng)親》1728cmX185cm

1992-1993年

入編《中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)全集》人物卷

《父老鄉(xiāng)親》·精神厚度

《父老鄉(xiāng)親》（1992至1993年）是王曉輝在浙江美院“中國(guó)人物畫(huà)高級(jí)研修班”的結(jié)業(yè)創(chuàng)作，入編《中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)全集》，是“振興中國(guó)人物畫(huà)”的經(jīng)典案例。上世紀(jì)八九十年代，伴隨著改革開(kāi)放而來(lái)的思想解放運(yùn)動(dòng)，各種文化思潮此消彼長(zhǎng)。在中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域有關(guān)“窮途末路”的激烈討論，以及“新文人畫(huà)”等流派紛至沓來(lái)的背景下，水墨人物畫(huà)如何回歸和拓展現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的精神內(nèi)核，如何堅(jiān)守與開(kāi)掘反映現(xiàn)實(shí)的主題創(chuàng)作的本色特征與時(shí)代新像，是王曉輝在當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)題材水墨人物畫(huà)處于相對(duì)“失語(yǔ)”狀態(tài)下，經(jīng)過(guò)深思熟慮后交出的一份深情坦誠(chéng)的個(gè)性答卷。他以長(zhǎng)卷的形式展現(xiàn)了中國(guó)北方農(nóng)民真實(shí)鮮活的生存狀況，以“一張面孔就是一種世相”的造型追求，給予人一種觀(guān)看和理解現(xiàn)實(shí)的新視角，呈現(xiàn)出超越地域特征的底層百姓的生命回響和精神空間，豐富深刻地體現(xiàn)了發(fā)生在當(dāng)代中國(guó)的生活畫(huà)卷與精神變遷。

《父老鄉(xiāng)親》局部一

《父老鄉(xiāng)親》局部二

“水墨＋時(shí)代性”是中國(guó)畫(huà)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的必然課題。王曉輝在浙美四年的本科學(xué)習(xí)期間，正是八五美術(shù)新潮的活躍時(shí)期。在那個(gè)充滿(mǎn)理想的純粹年代里，學(xué)院的學(xué)習(xí)生活使他既領(lǐng)略了傳統(tǒng)的魅力，又嘗到了實(shí)驗(yàn)與挑戰(zhàn)的樂(lè)趣，而更重要的是培養(yǎng)了他在藝術(shù)創(chuàng)作上的問(wèn)題意識(shí)和質(zhì)疑精神。他的畢業(yè)創(chuàng)作《青天·紅天·老藍(lán)天》《海天情》（1987年）《正月跑驢》（1989年）均是傾向于表現(xiàn)性水墨的探索，結(jié)合了顯著的本土民間元素，突破了當(dāng)時(shí)主題性繪畫(huà)的固化表達(dá)方式，凸顯出對(duì)情緒渲染與精神展示的高度重視。而《父老鄉(xiāng)親》的回歸，卻是殫精竭慮的一次觀(guān)念與精神的跨越。畫(huà)面中的每一個(gè)形象，既摒棄了刻意的“典型”拔高或“主體”強(qiáng)化的窠臼，也規(guī)避了“傷痕美術(shù)”注重“創(chuàng)傷”和“悲情”的敘事角度，他以直面生活的平凡寫(xiě)照，從隱秘細(xì)微處集束生命之光，通過(guò)對(duì)何處安返的“鄉(xiāng)愁”的深情抒寫(xiě)，樸素而飽滿(mǎn)地傳達(dá)出情感和精神的力量。因?yàn)椤班l(xiāng)愁”之于中國(guó)人來(lái)說(shuō)，不僅僅是對(duì)祖先或生養(yǎng)之地的緬懷與懷念，而是一種文化認(rèn)同，是對(duì)自己精神之根的追溯和確認(rèn)。這幅由十八張六尺整紙組成的群像作品，將筆墨與塑造融為有機(jī)的整體，“太行山”的人物形象及其精神象征交織為一體，這其中既有深邃的故鄉(xiāng)情結(jié)，又有沉重的生命追問(wèn)。從素材搜集到構(gòu)思草圖，從素描稿到水墨完成，“九朽一罷”的“制作”過(guò)程或許抑制了情感之于筆墨的直接宣泄，但反復(fù)的提煉與長(zhǎng)久的凝視，卻使一種“勞作”的艱辛與“收獲”的期待在作者與對(duì)象之間形成了精神層面的暗合，這種超越技巧的心靈對(duì)話(huà)，在形象塑造與精神呈現(xiàn)方面顯得至關(guān)重要。

《青天·紅天·老藍(lán)天》 275X195cm 1989年

《海天晴》 195x185cm 1987年

《正月跑驢》局部1989年入選第七屆全國(guó)美展

1989年，26歲的王曉輝以《正月跑驢》入選第七屆全國(guó)美展。此后，他的主題性水墨人物創(chuàng)作在全國(guó)重要展覽中頻頻亮相，昭示出他在觀(guān)照現(xiàn)實(shí)、反映生活方面的強(qiáng)烈意識(shí)和突出能力。他的主題性水墨人物創(chuàng)作，告別了主題先行的慣性思維，著力描繪和傳達(dá)“深層次的情感體驗(yàn)和社會(huì)體驗(yàn)，是從心理和精神層面把握自我、他人與社會(huì)的關(guān)系?！保ㄍ鯐暂x語(yǔ)）即便是《世紀(jì)行》（1996年）《石破天驚》（1997年）《戊戌百年祭》（1998年）等具有題材限定的作品，也能夠通過(guò)深入地閱讀歷史與現(xiàn)實(shí)，在內(nèi)容和形式上呈現(xiàn)出自己的見(jiàn)解和特征，從不同的角度與層面努力打開(kāi)“主題”更多的精神空間。如《石破天驚》就以歷史碎片的拼接與風(fēng)流人物的串聯(lián)構(gòu)成了一個(gè)具有時(shí)代氣息和歷史厚度的豐富畫(huà)面，既有橫向的歷史節(jié)點(diǎn)，又有縱向的全局呼應(yīng)，在濃郁的歷史情境中，通過(guò)形象和環(huán)境準(zhǔn)確地把握了事件的焦點(diǎn)和主線(xiàn)，在歷史與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合中體現(xiàn)了香港回歸的歷史意義和精神價(jià)值。王曉輝認(rèn)為：藝術(shù)創(chuàng)作不是給出生活的答案，而僅僅是提供一種人生思考。因此，他在主題創(chuàng)作中尤其注重精神層面的寫(xiě)實(shí)。如《呼吸2003》組畫(huà)（2003年）、《臉譜》系列（2006年）、《多半是笑顏》（2011年）等，均是將強(qiáng)烈而明確的個(gè)性化造型方式與具象性筆墨語(yǔ)言直抵復(fù)雜、多元的精神面向，突破了以往“典型”固化所帶來(lái)的概念與說(shuō)教，將遮蔽的天性和本質(zhì)釋放出來(lái)，以個(gè)體的視角展現(xiàn)了中國(guó)社會(huì)近30年來(lái)巨大變遷的精神圖像。他的主題性創(chuàng)作“以造型中對(duì)‘形’的推演為線(xiàn)索不斷求得真正屬于自己的水墨法則，從多角度、多層面、有個(gè)性、有思想地去深刻體現(xiàn)人與人類(lèi)的精神世界”（王曉輝語(yǔ)），在如何豐富與提升當(dāng)代水墨人物的精神厚度方面，取得了令人矚目的藝術(shù)成果。

《世紀(jì)行》195X275cm1996年

《石破天驚》 190X275cm 1997年

《戊戌百年祭》 195x240cm 1998年

《呼吸2003》組畫(huà) 43cmX31cm 2003年

《臉譜系列》 69cmX99cm 2006年

《多半是笑顏》393cmX199cm 2011年

《汶川不哭》·人性深度

《汶川不哭》創(chuàng)作于2008年，那場(chǎng)震驚世界的大地震，給四川人民群眾生命財(cái)產(chǎn)和經(jīng)濟(jì)社會(huì)發(fā)展造成了巨大損失。面臨災(zāi)難，中國(guó)展現(xiàn)出堅(jiān)韌與頑強(qiáng)；珍視生命，人性的光輝在廢墟中閃耀。作為幾乎與抗震救災(zāi)同步的藝術(shù)創(chuàng)作，顯然具有高度的社會(huì)責(zé)任感與歷史使命感。王曉輝及時(shí)關(guān)注了這個(gè)悲壯激昂、大愛(ài)大義的時(shí)代主題，并通過(guò)深刻的人性描述，展現(xiàn)了中華兒女共克時(shí)艱的集體意志和悲劇形象，以獨(dú)特的視角實(shí)現(xiàn)了抗震救災(zāi)的視覺(jué)再現(xiàn)與精神弘揚(yáng)。在這幅大場(chǎng)面、多人物的作品中，他十分注重捕捉和挖掘人性的豐富性，擺脫了特殊情形下依賴(lài)新聞報(bào)道和攝影資料進(jìn)行創(chuàng)作的慣常路徑，以風(fēng)格化的形象和筆墨營(yíng)造了一個(gè)悲愴而又充滿(mǎn)凝聚力的“場(chǎng)域”，人物的造型方式以及穿插、重疊所營(yíng)造的節(jié)奏和氣氛，與真實(shí)、質(zhì)樸、悲憫的情感表達(dá)相輔相成，將災(zāi)難現(xiàn)場(chǎng)各類(lèi)人物的精神狀態(tài)和生存意識(shí)，刻畫(huà)的感人且有深度。

《汶川不哭》245cmx586cm 2008年

“水墨＋現(xiàn)實(shí)性”是水墨人物畫(huà)反映現(xiàn)實(shí)主題的關(guān)鍵問(wèn)題。雖然，王曉輝在上世紀(jì)80年代已經(jīng)本能地對(duì)一些空洞的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作開(kāi)始產(chǎn)生質(zhì)疑，但是，他沒(méi)有繞著問(wèn)題走，在遠(yuǎn)離“高大上”的同時(shí)，報(bào)著投入而不是逃避的態(tài)度置身于時(shí)代的“現(xiàn)場(chǎng)”，以純正的生命意識(shí)去感知時(shí)代，感知社會(huì)和人生，尊重內(nèi)心體驗(yàn)，直面生命真實(shí)，從當(dāng)下人們的生存狀態(tài)和精神內(nèi)核中去尋求答案。他的主題人物畫(huà)能夠從人性的深度去把握、呈現(xiàn)或挖掘現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)，在探索筆墨語(yǔ)言對(duì)當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的有效傳達(dá)方面擁有獨(dú)具一格的語(yǔ)言樣式和發(fā)人深省的人文關(guān)懷。如《戰(zhàn)爭(zhēng)日記》（1995年）《全家?！罚?009年）等作品，雖然屬于歷史題材范疇，但是，呈現(xiàn)的是作者進(jìn)入歷史時(shí)空中重新發(fā)現(xiàn)與思考的過(guò)程，具有顯著的“當(dāng)代性”。兩幅作品的靈感均來(lái)自歷史圖像，前者是并置的兩名觸目驚心的孩童形象，他們是戰(zhàn)爭(zhēng)的受害者與犧牲品，作者以寫(xiě)實(shí)的手法結(jié)合局部強(qiáng)化的形式，無(wú)聲地控訴了慘絕人寰的侵略暴行；后者借助司空見(jiàn)慣的全家福合影方式，將烽火歲月里不同陣營(yíng)骨肉親人的暫短相聚，通過(guò)表現(xiàn)的筆墨和趣味的造型構(gòu)成歷史疊影中的人性勘探，再現(xiàn)了戎馬倥傯中的和平渴望和家族記憶。這些作品通過(guò)對(duì)人性多重意義的詮釋?zhuān)憩F(xiàn)了個(gè)體生命價(jià)值、生命意識(shí)和內(nèi)在情感的呈現(xiàn)和釋放，給人過(guò)目難忘的深刻印象。

《戰(zhàn)爭(zhēng)日記》153cmX84cm1995年

曾獲“正義與和平的禮贊-紀(jì)念反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利50周年國(guó)際美術(shù)大展”金獎(jiǎng)

《全家?！?248cmX129cm 2009年

美學(xué)大家宗白華先生認(rèn)為：藝術(shù)意境是人類(lèi)心靈的具體化、感性化，也是人性中最深層的東西的審美顯現(xiàn)。王曉輝的主題水墨人物畫(huà)是深得其中三昧的。他深知，譜寫(xiě)人性的關(guān)懷，情感深度與文化廣度是不可或缺的重要元素。他用真誠(chéng)的態(tài)度去觀(guān)察和感受生活，廣采博納地站在文化的至高點(diǎn)上來(lái)思考反映現(xiàn)實(shí)，將自己的知識(shí)結(jié)構(gòu)和生活經(jīng)驗(yàn)融入時(shí)代的洪流，從人性的角度去探尋與挖掘，從而獲得豐富的生存體驗(yàn)，使作品漸至獨(dú)具品質(zhì)與境界的狀態(tài)。他在創(chuàng)作與教學(xué)中十分注重造型意識(shí)的錘煉與培養(yǎng)，他認(rèn)為“個(gè)性造型是藝術(shù)的認(rèn)知與個(gè)體精神在時(shí)代作用下的混合物”“最本質(zhì)、最隱蔽的內(nèi)心需求還是通過(guò)造型直接表達(dá)出來(lái)”。如《選民》（2002年）《多半是笑顏》（2011年）等作品，直面改革開(kāi)放以來(lái)中國(guó)城鄉(xiāng)巨變而產(chǎn)生的眾生相，富有深切的人文關(guān)懷和批判精神，他聚焦的社會(huì)現(xiàn)實(shí)是與內(nèi)心的現(xiàn)實(shí)、精神的現(xiàn)實(shí)，以及情感現(xiàn)實(shí)的水乳交融，是一種現(xiàn)實(shí)主義精神的真切體現(xiàn)和當(dāng)代表達(dá)，作品對(duì)人的內(nèi)在精神生活的關(guān)注和人的生存處境的剖析，彰顯出回歸人性表現(xiàn)的充沛而強(qiáng)悍的力量?！妒⒀b》系列及《麗日佳人》（2011年）等作品，能夠跨越風(fēng)情風(fēng)俗的吸引與誘惑，而著力從各民族的“根”性上去塑造形象，竭力尋找具有地域特征的鮮活形象與生命源泉和精神支柱之間的關(guān)系，通過(guò)對(duì)造型感覺(jué)和質(zhì)量的準(zhǔn)確把握和提高，從而達(dá)到人物入“境”見(jiàn)“神”的境界。王曉輝主題水墨人物畫(huà)創(chuàng)作洞悉人性的審視角度及表達(dá)方式，具有生命的質(zhì)感與人性的深度，使人感同身受且耳目一新。

《選民》 230X510cm 2002年

《麗日佳人》 240cmX610cm 2011年

《盛裝》 246cmx124cm 2011年

《紅粉蟻?zhàn)濉贰ふZ(yǔ)言高度

水墨人物畫(huà)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換是20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)畫(huà)發(fā)展的一個(gè)核心問(wèn)題。王曉輝一輩的藝術(shù)家在經(jīng)歷了改革開(kāi)放出現(xiàn)的思想激蕩之后，對(duì)西方當(dāng)代藝術(shù)與中國(guó)水墨之間的關(guān)系，文人畫(huà)傳統(tǒng)與20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)轉(zhuǎn)型之間的關(guān)系，現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)水墨的相對(duì)單一審美標(biāo)準(zhǔn)與現(xiàn)代水墨探索多元化之間的關(guān)系等問(wèn)題，有著深入的思考和全新的見(jiàn)地。他秉承“一代人做一代人的事”的理念，既不另起爐灶，又能放下包袱，在承前啟后之間找準(zhǔn)自己的定位，并努力去做到最好。他著意嘗試將人物造型方式和傳統(tǒng)筆墨推向語(yǔ)言表達(dá)的極限，以筆墨方式探索實(shí)現(xiàn)人物畫(huà)現(xiàn)代性的多樣可能性，在語(yǔ)言的組織能力方面具備高度的學(xué)術(shù)敏感與持恒的理想追求。他認(rèn)為造型和筆墨語(yǔ)言與生活是密不可分的，與文化品質(zhì)是緊密相連的，與目標(biāo)信仰是密切相關(guān)的。因此，他在寫(xiě)實(shí)與表現(xiàn)的循環(huán)往復(fù)中，借助寫(xiě)生這個(gè)重要途徑，不斷錘煉與升華極具個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言，在構(gòu)建現(xiàn)代型水墨人物畫(huà)語(yǔ)言模式方面，起到了率風(fēng)氣之先的積極作用。

《紅粉蟻?zhàn)濉?93cmX199cm

王曉輝喜愛(ài)用帶有學(xué)院派烙印的“專(zhuān)業(yè)”一詞來(lái)看待與評(píng)價(jià)創(chuàng)作問(wèn)題，他認(rèn)為畫(huà)家關(guān)注對(duì)象并非源于眼前事與物的“陌生”或“新奇”，而是由內(nèi)心感悟與發(fā)現(xiàn)的專(zhuān)業(yè)要求所引發(fā)和驅(qū)使的。他的《太行秋陽(yáng)》（1996年）系列就是憑借作品推向極致的造型方式和筆墨追求來(lái)傳達(dá)創(chuàng)作意蘊(yùn)的。這種整體的高度提煉寫(xiě)實(shí)與局部的堆砌塑造，產(chǎn)生了遠(yuǎn)觀(guān)氣勢(shì)恢宏、近觀(guān)奧妙無(wú)窮的視覺(jué)效果?！霸诰呦罄L畫(huà)語(yǔ)境下，如實(shí)再現(xiàn)不是藝術(shù)家真正用意，依照某種觀(guān)念使描繪的對(duì)象在呈現(xiàn)給觀(guān)者之前變得更理想才是主旨所在。”（王曉輝）在《太行秋陽(yáng)》的人物塑造方面，他兼具了南北畫(huà)風(fēng)的綜合效應(yīng)，以雄強(qiáng)的用筆與清潤(rùn)的用墨將尚骨尚形與尚韻尚趣融為一體。其中太行大娘的巨幅人物肖像在當(dāng)時(shí)是極具超前意識(shí)的，那張碩大的飽經(jīng)滄桑的臉龐，在筆墨組成的山巒溝壑中依稀可辯五官與神情，并在“符號(hào)”與“形象”的極致點(diǎn)上找到了微妙的平衡，情感濃度與視覺(jué)力量傳達(dá)得淋漓盡致、蕩氣回腸。這種超越結(jié)構(gòu)直抵心靈的語(yǔ)言方式，其造型意識(shí)顯然來(lái)自王曉輝所重視的觀(guān)念與格調(diào)。而《發(fā)言人》（1998年）漸趨抽象的筆墨實(shí)驗(yàn)，也在抒寫(xiě)性與表現(xiàn)性方面，挑戰(zhàn)了“意象”的極限可能，是一種漸趨質(zhì)變的造型嘗試。及至《紅粉蟻?zhàn)濉罚?013年）等作品，謀篇布局著意為時(shí)代變革存照，造型背后的意象與眾不同，顯現(xiàn)出具象表現(xiàn)性水墨語(yǔ)言的極大感染力和影響力，其貼近生活的方式，反映現(xiàn)實(shí)的態(tài)度，具備了情感體驗(yàn)和社會(huì)認(rèn)知的精神厚度和人性深度，他的在筆墨質(zhì)量與造型傳達(dá)方面擁有了一種呈現(xiàn)的獨(dú)創(chuàng)性與精神的穿透力。

《太行秋陽(yáng)》系列一 275cmX195cm 1996年

《太行秋陽(yáng)》系列二 275cmX195cm 1996年

《太行秋陽(yáng)》系列三 275cmX195cm 1996年

《太行秋陽(yáng)》系列四 275cmX195cm 1996年

《太行秋陽(yáng)》系列入編《百年中國(guó)畫(huà)》畫(huà)集

《發(fā)言人》 120X160cm 1998年

“水墨+自我”是王曉輝在具象水墨個(gè)性化語(yǔ)言建構(gòu)與探索過(guò)程中矢志不渝的目標(biāo)和方向。他從過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)的方位來(lái)審視與思考具象水墨在當(dāng)代語(yǔ)境下的發(fā)展空間和實(shí)踐路徑，既觀(guān)照文化環(huán)境的演變，更遵從自主內(nèi)心的判斷；每個(gè)階段均有獨(dú)立思索的探索作品，逐步完成了由外在向內(nèi)心的深入，由散點(diǎn)式向系列化的轉(zhuǎn)換，結(jié)合有意識(shí)的課題化分類(lèi)研究，開(kāi)啟了水墨人物畫(huà)的無(wú)限可能。在主題性人物畫(huà)創(chuàng)作方面，他逐漸遠(yuǎn)離了宏大敘事的主流框架，并突破了“中西融合”的歷史限定，以“微”的自在而簡(jiǎn)約的方式去領(lǐng)悟社會(huì)、觀(guān)察生活、并逼近與揭示主題，從“在場(chǎng)”的自覺(jué)從現(xiàn)實(shí)中獲得豐厚滋養(yǎng)，從而走向更加寬泛的藝術(shù)表達(dá)范疇。如《高地》系列（2007年）、《紅色穿越》（2010年）、《盲音》（2012年）等作品，在注重精神性表達(dá)和個(gè)性化水墨語(yǔ)言建構(gòu)方面均具有挑戰(zhàn)未知與尋找自我的探索性與創(chuàng)造性。他的主題性創(chuàng)作與他持續(xù)20多年的“微水墨”創(chuàng)作其實(shí)構(gòu)成了一種交叉互補(bǔ)的促進(jìn)關(guān)系，他“以寫(xiě)生為創(chuàng)作”的理念與實(shí)踐，也為他不斷尋求真正屬于自己的水墨法則提供了堅(jiān)實(shí)的造型支撐。藝術(shù)的耐力說(shuō)到底是語(yǔ)言問(wèn)題，他從“浙派”走進(jìn)“徐蔣體系”，從現(xiàn)代人物畫(huà)臨摹、寫(xiě)生、創(chuàng)作“三位一體”的教育模式，到“全攻全守”教學(xué)理念形成，是置身創(chuàng)作和教學(xué)一線(xiàn)所梳理匯總的真知綽見(jiàn)。他刻意規(guī)避過(guò)早形成個(gè)人的圖式化或符號(hào)化，始終執(zhí)著于筆墨意義表達(dá)的水墨態(tài)度，使他的個(gè)性面貌葆有了不甜不媚、我行我素的肆意流露及內(nèi)在自由，在主題水墨人物畫(huà)創(chuàng)作領(lǐng)域所建構(gòu)的語(yǔ)言高度是令人信服的。

《高地》系列 185cmX96cm 2007年

《紅色穿越》 380cmX222cm 2012年

《盲音》 393cmX199cm 2011年

《民國(guó)志》30cmX19cmx362017年

在“泛圖像”及“全球化”的當(dāng)下藝術(shù)語(yǔ)境中，王曉輝特殊的職業(yè)履歷和全面素養(yǎng)，使他成為“后徐蔣體系”的代表人物。顯而易見(jiàn)，中國(guó)當(dāng)代具象水墨的探索與發(fā)展，是對(duì)“徐蔣體系”的接續(xù)與拓展，有著清晰的脈絡(luò)關(guān)系和學(xué)術(shù)邏輯。他的創(chuàng)作和教學(xué)既具有引領(lǐng)風(fēng)尚的開(kāi)拓性又有學(xué)院傳統(tǒng)的延展性，從“時(shí)代”到“自我”，以及由“精神”到“語(yǔ)言”的文本敘述，具有精神圖譜的時(shí)代影響與水墨建構(gòu)的學(xué)術(shù)價(jià)值?；厮菟闹黝}水墨人物畫(huà)創(chuàng)作，顯然不是一個(gè)線(xiàn)性漸進(jìn)的平面坐標(biāo)，而是一個(gè)緊貼時(shí)代的交互循環(huán)、螺旋上升的立體圖表。他是一個(gè)有文化信仰的人，做事有規(guī)劃、重標(biāo)準(zhǔn)，他的創(chuàng)作與教學(xué)貫穿在他永不止步的研究與探索的實(shí)踐步伐中。王曉輝藝術(shù)的進(jìn)一步嬗變與升華是值得大家翹首以待的。

文/許向群來(lái)源：王曉輝水墨）

作品欣賞

《有背光的布袋彌勒》2025年358×146cm

《佛系雙色》2025年358×146cm

請(qǐng)橫屏欣賞

《馬頭琴聲》263x796cm 2025年

畫(huà)家簡(jiǎn)介

王曉輝，別署清暉。1982年畢業(yè)于河北輕工業(yè)學(xué)校陶瓷美術(shù)專(zhuān)業(yè)（今華北理工大學(xué)美術(shù)學(xué)院），1989年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系人物專(zhuān)業(yè)，1993年結(jié)業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院文化部舉辦的中國(guó)人物畫(huà)創(chuàng)作高級(jí)研修班，1997年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。中央美術(shù)學(xué)院二級(jí)教授、博士研究生導(dǎo)師；上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院客座教授、博士研究生導(dǎo)師；中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員；福建師范大學(xué)閩江學(xué)者講座教授；曾任教于首都師范大學(xué)；中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。代表作品《正月跑驢》入選第七屆全國(guó)美展;《戰(zhàn)爭(zhēng)日記》獲“和平的禮贊”紀(jì)念反法西期戰(zhàn)爭(zhēng)勝利50周年世界美術(shù)大展金獎(jiǎng);《太行秋陽(yáng)》入選百年中國(guó)畫(huà)展;《父老鄉(xiāng)親》入編《中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)全集》人物卷。出版:《CAF——水墨正當(dāng)時(shí)》《微水墨——現(xiàn)代水墨人物作品集》《大寫(xiě)意——傳統(tǒng)古典寫(xiě)意人物作品集》等專(zhuān)著二十余部。