2026年3月4日至3月31日，由亞洲藝術(shù)當(dāng)代（Asian Art Contemporary）呈現(xiàn)、亞洲藝術(shù)家中心（Asian Artists Center）支持，Huixian Dong博士策展的藝術(shù)群展《時差 Time Lag》于美國加州Sasse Museum of Art展出。此次展覽匯集活躍于當(dāng)代藝術(shù)舞臺的五位亞裔藝術(shù)家 Hannah Bang、Jennifer Ling Datchuk、Yezi Lou、錢熙源 Sigrid Qian、Shuai Xu的作品，以“時差”這一兼具物理經(jīng)驗(yàn)與心理感知的概念為切入點(diǎn)，探討跨越地理邊界、文化語境與身份結(jié)構(gòu)之際，人們所經(jīng)歷的遲滯、懸置與錯位。

“Time Lag”原本指一次抵達(dá)與下一次尚未來臨之間的間隔。對于旅行者而言，尤其是那些不斷跨越邊境的人。無論是現(xiàn)實(shí)中的國界，還是隱喻意義上的文化與心理邊界，這種“時差”并不只是鐘表上的換算，更是一種難以真正同步的生命狀態(tài)。它并非對“中間狀態(tài)”的簡單描繪，也不僅僅是對差異的強(qiáng)調(diào)，而是指向一種近乎抵達(dá)卻始終未能完全到達(dá)的臨界時刻：一方面對轉(zhuǎn)變懷有強(qiáng)烈期待，另一方面又不斷遭遇缺席、模糊與失序。

作為本次展覽的策展人，Huixian Dong 博士表示：“此次展覽《時差 Time Lag》嘗試抓住一種‘在抵達(dá)和未抵達(dá)之間、在對轉(zhuǎn)變的強(qiáng)烈渴望中’的狀態(tài)——一種對于‘臨界時刻’的修辭。這個觀念來自于對旅行者狀態(tài)的觀察，也是來自對于跨越國界的經(jīng)驗(yàn)提煉。在不斷穿越空間、地點(diǎn)的體驗(yàn)中，人們所感知到的時間，往往與鐘表的標(biāo)示相差甚遠(yuǎn)。另一方面，這種未抵達(dá)卻充滿期待的狀態(tài)也源于荒誕戲劇《等待戈多》和旅居海外者對于身份認(rèn)同的啟迪——離開故土的人啊，所期待的抵達(dá)，或許在現(xiàn)實(shí)中，從未來臨?！?/p>

圍繞這一核心命題，展覽分為三個彼此關(guān)聯(lián)的部分展開。第一部分“夢境與現(xiàn)實(shí)（Dream and Reality）”從童話《杰克與豌豆》的想象框架出發(fā)，打開幻想與現(xiàn)實(shí)之間那道并不穩(wěn)定的邊界。錢熙源 Sigrid Qian的繪畫中，帶刺的莖稈不斷生長、延展，鵝黃色而神秘的形體向未知空間伸展，仿佛將現(xiàn)實(shí)牽引至某種尚未抵達(dá)的宇宙維度。她的畫面既帶有植物般的生命感，也包含難以名狀的異質(zhì)性，使觀者在熟悉與陌生之間來回?cái)[蕩。那些超現(xiàn)實(shí)的圖像并不直接給出答案，而是通過漂浮、蔓延與不確定的形態(tài)，讓“抵達(dá)”本身顯得曖昧而難以確認(rèn)。

第二部分“集體記憶與個體敘事（Collective Memory and Individual Narrative）”聚焦亞洲離散社群經(jīng)驗(yàn)中的身份書寫。展覽將由集體文化、母語經(jīng)驗(yàn)與社會結(jié)構(gòu)塑造的記憶，與個體成長、遷徙和身體感知交織在一起。Jennifer Ling Datchuk的影像作品觸及社會如何“馴化”性別化身體這一關(guān)鍵而具有挑釁意味的過程，其中如馬鞍般盤繞的辮發(fā)成為極具象征意味的視覺形象。她的作品將身體、裝飾與規(guī)訓(xùn)并置，不僅揭示女性身體如何被社會觀看與塑形，也讓溫柔、順從與壓抑之間的復(fù)雜關(guān)系浮現(xiàn)出來。

同樣在這一部分中，Yezi Lou的繪畫將目光投向個體經(jīng)驗(yàn)與童年圖像。那些本應(yīng)親近的文化記憶，在她的畫面中卻轉(zhuǎn)而顯得疏離、陌生，仿佛記憶在跨越時間與地域之后發(fā)生了輕微而持續(xù)的偏移。她以這種既親切又失真的視覺語言，觸及離散經(jīng)驗(yàn)中常見的情緒：當(dāng)人回望過去，熟悉之物往往已經(jīng)不再完全屬于原來的自己。

Hannah Bang的行為表演則揭示了創(chuàng)作在身體經(jīng)驗(yàn)中的存在方式：當(dāng)她在新的環(huán)境與社群中不斷移動時，創(chuàng)作本身成為一種身體化的實(shí)踐。她的作品并不只是在表現(xiàn)“移動”，而是讓身體真實(shí)地承受陌生環(huán)境中的適應(yīng)、停頓與失衡，并將這些細(xì)微感受轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言。最終留下的是一種關(guān)于“位移”的身體記憶，一種與許多亞洲離散群體經(jīng)驗(yàn)緊密相連的處境——始終被視為“永遠(yuǎn)的外來者”。

第三部分“理性與混沌（Rationality and Chaos）”則進(jìn)一步將討論從時間引向空間。材料、裝置與幾何結(jié)構(gòu)原本暗示著理性秩序，但在觀看與感知過程中，空間本身卻并不穩(wěn)定。Shuai Xu的作品將幾何的清晰感與碎片化裝置并置，映射出一種在秩序與迷失之間持續(xù)搖擺的現(xiàn)實(shí)。那些看似冷靜、明確的結(jié)構(gòu)并未真正帶來穩(wěn)定，反而在組合與斷裂之間不斷制造新的不確定性。也正是在這種張力中，觀眾得以感受到“時差”不僅發(fā)生在時間層面，也存在于空間知覺、身體經(jīng)驗(yàn)與現(xiàn)實(shí)判斷的錯位之中。

《時差 Time Lag》并不試圖為“離散”“遷徙”或“身份認(rèn)同”提供一個明確答案，而是邀請觀眾停留在那個尚未完成、卻持續(xù)發(fā)生的瞬間：在抵達(dá)與缺席之間，在熟悉與陌生之間，在期待與失落之間，重新理解我們?nèi)绾胃兄獣r間、如何想象歸屬，又如何面對始終處于生成之中的身份狀態(tài)。

此次展覽受到了包括洛杉磯郵報(bào)（LA Post）、紐約今日（The New York Today）在內(nèi)多家媒體的關(guān)注和推廣，洛杉磯郵報(bào)文藝評論家Richard Ren談到：“在當(dāng)今全球化語境下，文化身份的認(rèn)同是流動的。我們看到的不僅僅是‘亞洲藝術(shù)在海外’的表述，而是一種流動性如何重塑想象、回憶與‘家’的含義。”策展人Huixian Dong博士表示：“這次能夠與我們優(yōu)秀的藝術(shù)家和亞洲藝術(shù)當(dāng)代合作，深感榮幸。這也是我策展生涯中對于哲學(xué)、身份、社會議題的再一次嘗試?！?策展人吉麟（Webson Ji）作為此次展覽的出品人也寄予了厚望：“無論是紐約還是洛杉磯，‘亞裔離散群體’都是當(dāng)代亞洲藝術(shù)語境向來不可或缺的重要組成部分。這次對話的意義不只在于美國東西兩岸的亞洲當(dāng)代藝術(shù)語境的鏈接，更是為世界范圍內(nèi)活躍的亞裔藝術(shù)家們提供充分展示自我的舞臺?！?br/>

文字：Jianing Lu，圖文致謝：亞洲藝術(shù)當(dāng)代（Asian Art Contemporary）

展覽時間

2026年3月4日 – 3月31日

策展人

HuixianDong, Ph.D.

藝術(shù)家

Hannah Bang, Jennifer LingDatchuk, Yezi Lou, 錢熙源 Sigrid Qian, Shuai Xu

策展助理

Xinyue Zhang,Jianing Lu

出品人

吉麟（Webson Ji）

支持機(jī)構(gòu)

亞洲藝術(shù)家中心（Asian Artists Center）, Sasse Museum of Art