弦音流轉(zhuǎn)譜華章，新春琴韻吐芬芳

——上海越劇院青年二胡演奏家孫秀文的跨界與堅守

2026年開年，上海越劇院一團優(yōu)秀青年二胡、中胡演奏家孫秀文以飽滿藝術(shù)熱情投身新春演出季，立足戲曲演奏本職，積極參與全國性文藝獻禮活動，以傳統(tǒng)民樂之聲傳遞時代正能量，展現(xiàn)上海戲曲工作者的多元藝術(shù)風(fēng)采。孫秀文1989年3月生于上海，2008年入職上海越劇院，長期深耕越劇伴奏一線，同時兼任中國音樂家協(xié)會民族弓弦樂學(xué)會會員、中國民族管弦樂學(xué)會及胡琴專業(yè)委員會會員、上海音樂家協(xié)會會員、中華兒童文化藝術(shù)促進會藝術(shù)培訓(xùn)工作委員會副秘書長，在專業(yè)演奏與行業(yè)服務(wù)領(lǐng)域雙線深耕。

新春琴韻：奏響時代主旋律

在2026年的新春文藝舞臺上，孫秀文亮相多檔重磅晚會與節(jié)目，以弓弦演繹家國情懷。在北京廣播電視臺新春特別節(jié)目中，她傾情演奏《彩云之南》，以絲弦婉轉(zhuǎn)勾勒秀美山河意境；在第六屆全球春節(jié)文化大拜年文藝晚會上，與多位藝術(shù)家聯(lián)袂演繹時代金曲《燈火里的中國》，用悠揚旋律繪就國泰民安的盛世圖景；在海南衛(wèi)視春晚舞臺，她奏響《戰(zhàn)馬奔騰》，以昂揚激越的藝術(shù)表達，盡顯民族音樂的蓬勃生命力。琴音所至，既為全國觀眾送上誠摯新春祝福，也充分展現(xiàn)上海戲曲藝術(shù)工作者跨平臺、跨場景的藝術(shù)拓展能力。

跨界融合：踐行新時代文藝要求

作為長期扎根戲曲院團的專業(yè)演奏員，孫秀文在扎實完成越劇伴奏本職工作的同時，在院團支持下利用業(yè)余時間廣泛參與各類民族音樂展演，踐行戲曲與民樂跨界融合的藝術(shù)探索。她始終認為，戲曲音樂與民族音樂同根同源、相互滋養(yǎng)，越劇伴奏的長期實踐，賦予她對旋律韻味、情感表達的獨到理解；而民樂舞臺的多元實踐，則讓她不斷拓展藝術(shù)語匯、豐富表達維度。

立足新時代文藝工作要求，她堅持深耕專業(yè)與跨界融合并重，以多形式藝術(shù)實踐全面提升綜合素養(yǎng)，以更豐富的藝術(shù)載體服務(wù)觀眾、回饋社會。這正是她踐行“堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領(lǐng)風(fēng)尚”要求的具體行動：在扎根傳統(tǒng)中勇于創(chuàng)新，在服務(wù)人民中精進自我，以民族音樂為媒，講好當代中國故事。

深耕不輟：以學(xué)術(shù)反哺藝術(shù)實踐

繁忙演出之余，孫秀文堅持理論與實踐相結(jié)合，積極投身民族音樂學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)交流，以學(xué)術(shù)思考反哺舞臺實踐。其撰寫的《越劇音樂與地方文化特色的融合——以上海越劇院為例》刊發(fā)于專業(yè)學(xué)術(shù)期刊《音樂鑒賞》，從一線演奏者視角剖析越劇音樂與海派文化的融合發(fā)展，彰顯戲曲音樂工作者的學(xué)術(shù)自覺與思考深度。

從業(yè)以來，她以嚴謹專業(yè)態(tài)度與扎實演奏功底，為《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《祥林嫂》《家》《早春二月》《好八連》等多部經(jīng)典與原創(chuàng)越劇劇目的音樂呈現(xiàn)提供堅實支撐。從越劇院琴房到全國電視熒屏，從戲曲伴奏到民樂獨奏合奏，她始終堅守與時代同行、為人民放歌的初心，用弓弦講述中國故事，以音律傳遞時代強音。

與此同時，孫秀文主動參與行業(yè)建設(shè)與藝術(shù)普及工作，持續(xù)投身民族弓弦樂傳承推廣與青少年藝術(shù)教育，以公益授課、藝術(shù)講座、普及演出等形式，引導(dǎo)更多民眾走近民樂、了解民樂、熱愛民樂，為弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、推動民族音樂守正創(chuàng)新發(fā)展，持續(xù)貢獻專業(yè)力量。