2026年3月11日19:35分，又一版的電視劇《苦菜花》，悄然在視頻平臺上線。

這已經(jīng)是這部馮德英的小說，第三次搬上熒幕了。

第一次，是在1965年，由八一電影制片廠的李昂導(dǎo)演，將其拍攝成了黑白故事影片，上映后廣受好評。

據(jù)說該片在香港首映時，恰逢邵逸夫拍攝的娛樂片《四大金剛》同期上映，但《苦菜花》的票房收入?yún)s遙遙領(lǐng)先。

2025年，在“重溫經(jīng)典”頻道收視報告中，《苦菜花》和《打擊侵略者》、《地道戰(zhàn)》、《英雄兒女》、《雞毛信》一起，位列電影收視率榜單前五。

影片中那首《苦菜花開滿地黃》的插曲，也不脛而走，如今60年的時間過去了，仍被廣為傳唱。

2004年，導(dǎo)演王冀邢又根據(jù)《苦菜花》這部小說，改編成了20集的電視劇。在劇情設(shè)置上，主要圍繞小說中出現(xiàn)的八個女性形象展開，視角獨特。

但播出后并未獲得更多觀眾的認同。大家普遍認為，劇情的魔改，削弱了主題。如劇中增加的“母親”與王柬芝的情感糾葛，純屬畫蛇添足，使其由一部紅色抗戰(zhàn)劇，淪為了庸俗的情感劇。

而演員的表演，也有些“不倫不類”，比如陳小藝所扮演的馮大娘一角，一改曲云版凄苦剛毅的形象，變得更年輕更漂亮但卻與“勞苦大眾”的形象相去甚遠。

沒想到，幾十年后的今天，我們又看到了一版《苦菜花》。

看過之后，怎么說呢？

只能說，一版不如一版。

這版《苦菜花》其實是2018年就拍攝完成的一部電視劇。

據(jù)說在2017年的時候，演員王紅舟就產(chǎn)生了將《苦菜花》再次進行翻拍的想法。他為此還專門在北京成立了影視文化傳媒公司，并且在2018年獨立制作并翻拍了本劇。

我們當(dāng)然相信王紅舟對《苦菜花》這部作品的感情。

也相信他已經(jīng)盡力了。

但拍出來的效果，怎么說呢？只能說觀眾哭笑不得。

我們不妨來看看部分觀眾的反饋情況。

言辭很犀利，但說的全都是真話。

說實話，我也是捏著鼻子強忍著看完前兩集的。

為何會這樣？

這里面當(dāng)然會有一個審美變遷的問題。

畢竟現(xiàn)在距離2018年，已經(jīng)過去了8年時間，人們對電視劇的制作要求，欣賞品味和收視習(xí)慣，都早已經(jīng)發(fā)生了改變。

但我覺得這不是主要原因。

一部真正的精品佳作，絕對是經(jīng)得起時間考驗的——比如87版《紅樓夢》，比如86版《西游記》，比如65版的《苦菜花》等，哪怕時間過去這么多年，但它們在觀眾中的地位，依然無法撼動。

所以，遵循藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，才是一部作品能否成功的關(guān)鍵所在。

我們不妨先來看看65電影版的《苦菜花》為何會歷久彌新？

我覺得主要原因在三個方面。

一是尊重原著。

影片《苦菜花》以膠東農(nóng)村一戶人家的境遇衍變作為敘事核心，從一個家庭的角度展現(xiàn)抗日斗爭。

小說《苦菜花》是山東籍作家馮德英于上個世紀(jì)50年代創(chuàng)作完成的一部作品，主要通過馮大娘一家五口投身革命的命運軌跡，展現(xiàn)了膠東半島昆崳山區(qū)抗日根據(jù)地的普通民眾向革命戰(zhàn)士的蛻變歷程。

小說成功塑造了馮大娘這位革命母親的形象，揭示了斗爭的殘酷性與復(fù)雜性。

1964年，八一廠導(dǎo)演李昂將其搬上銀幕時，因為篇幅的限制，所以邀請原作者馮德英親自操刀，將原本40萬字的小說濃縮成了電影劇本，著重突出并放大了“馮大娘”的形象，使得矛盾更為集中和突出。

而這，不僅是馮德英想表現(xiàn)的，也是觀眾最愛看的。

所以電影上映后，才會因劇情緊湊、主題鮮明、情感真摯和表現(xiàn)真實，而收到觀眾的一致好評。

二是制作精良。

導(dǎo)演李昂，他本人曾經(jīng)歷過抗日戰(zhàn)爭與解放戰(zhàn)爭，對影片中所表現(xiàn)的內(nèi)容非常熟悉，而且還參與過《戰(zhàn)上海》、《突破烏江》等電影的創(chuàng)作，在此之前剛剛執(zhí)導(dǎo)完成了電影《英雄坦克手》，積累了一定的經(jīng)驗。

為了拍好這部電影，李昂組建了一支強大的創(chuàng)作團隊。編劇由小說的原作者馮德英親自擔(dān)任，攝影師是不久前因拍攝電影《農(nóng)奴》而聲譽鵲起的韋林岳，音樂創(chuàng)作呢，由蕭珩（蕭培珩）擔(dān)任。

在此之前，由他為電影《紅日》所創(chuàng)作的插曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》因感情真摯、富有鄉(xiāng)土氣息，而廣受歡迎。

蕭培珩本人和馮德英一樣，也是山東人，他的創(chuàng)作特點是善于吸取民族傳統(tǒng)音樂和外國音樂的精華，融匯于自己的創(chuàng)作之中，所以所創(chuàng)作的音樂極富地方特色。

事實上，由他為《苦菜花》所創(chuàng)作的音樂和插曲，的確為電影起到了錦上添花的效果。

《苦菜花開閃金光》這首歌，最終選擇由王音璇來演唱。

這由是一位從山東走出的歌唱家。她在演繹時充分地展現(xiàn)了歌曲的地域特色，而且將歌曲的四個層次——電影開場時的苦難、娟子送糧時的豪情，星梅犧牲時的悲壯和馮大娘送子參軍時的歡快，全都展現(xiàn)得淋漓盡致。

專業(yè)的人干熟悉的事，怎能不得心應(yīng)手呢？

三是選角成功。

電影《苦菜花》表現(xiàn)的是山東牟平（今屬乳山）昆崳山區(qū)發(fā)生的故事，所以李昂在拍攝這部電影時，有一個原則，那就是拍出山東特色。

因此他在演員的選擇上，也非常用心。

在影片中出演核心女主角馮大娘的曲云，就是山東牟平人，而出演娟子的楊雅琴、出演星梅的袁霞等，也都是山東人。

他們質(zhì)樸而深刻的表演，為影片增色不少。

其他的演員，無論是扮演姜永泉的王志剛，還是扮演王柬芝的顧嵐，也無論是扮演老起的張懷志，還是扮演王竹的謝萬和，以及李力飾演馮仁義、劉江飾演王唯一、孟慶芳飾演日軍軍官等，也全都人各有貌，令我們記憶猶新。

選角的成功，事半功倍，可以說是影片被廣大影迷所津津樂道的最重要的原因。

而再看后來的兩版電視劇呢，無論是05版還是18版，都透著一股“預(yù)制菜”般的“塑料味兒”。

咱們就拿剛剛上線的新版《苦菜花》來說。

雖然劇組一再強調(diào)，原著作者馮德英非常重視此次改編，并對劇本提出了建設(shè)性建議，但老套的情節(jié)，似曾相識的編排，都毫無新意，讓人看得著實一言難盡。

再看演員的表演，更是表情浮夸，尬得難受。

雖然劇組也匯聚了李琳、郭凱敏、陶紅、李成儒等叫得出名的明星，但整體水平都很拉胯。

也可能是找了一位香港導(dǎo)演來執(zhí)導(dǎo)這部紅色題材電視劇的原因吧，這些演員在本劇中，都并未發(fā)揮出真正的演技和水平來。

過于外化的表演，過于臉譜化的人物塑造，讓我們根本看不到角色的內(nèi)心。

65版電影《苦菜花》中最核心的角色是馮大娘，而到了這個版本中，也許王紅舟是該劇出品人的緣故，所以第一主角換成了由他所扮演的馮德強。

這本也無可厚非，畢竟我們也希望能看到一個從全新角度詮釋的《苦菜花》。

可是王紅舟并未滿足我們的期待。

李琳扮演的馮大娘，首先從扮相上，就丟了印象分。

面相富態(tài)、氣質(zhì)雍容的她，很難讓我們與“苦大仇深”的馮大娘，聯(lián)系在一起。

當(dāng)然這些可以通過表演來彌補。可是單從表演上來說，她的演繹，也偏離了我們對馮大娘一角的認知。

65版中扮演娟子的楊雅琴，和扮演姜永泉的王志剛，一個英姿颯爽，一個硬朗堅毅，令我們過目難忘。

這時到了這個版本中，所選的兩位演員，無論外形還是氣質(zhì)，都距離“神形兼?zhèn)洹毕嗳ド踹h。尤其是扮演姜永泉的那位男演員，那軟塌塌的氣質(zhì)，那油膩的造型，與小說中那個牛倌出身、性格冷靜隱忍，聰明智慧的基層領(lǐng)導(dǎo)者形象，簡直判若兩人。

選角太“任性”，觀眾又怎會買賬呢？

而劇中反派演員們拿腔拿調(diào)的表演方式，更讓網(wǎng)友大呼“難受”。

尤其是扮演王唯一的杜旭東，刻意夸大了面部表情，以突出角色的陰險和狠辣，但這種“簡單化”的演繹，卻讓我們很難“入戲”。

郭凱敏和陶紅，一個是我們非常熟悉的表演藝術(shù)家，一位是得過金雞獎影后稱號的實力派演員。

當(dāng)年，郭凱敏在《好事多磨》、《廬山戀》、《小街》等影片中所呈現(xiàn)的清新自然的表演，曾令我們耳目一新，他由此成為80年代上影廠風(fēng)頭無雙的當(dāng)家小生之一。

而在這部劇里，他帶著自己的兒子郭乙桓（如今已改名郭道晨，在劇中扮演王東海）一起上陣，但他的表演卻停留在“舞臺腔”的程度，與真實自然的表演存在較大差距。

而陶紅呢，當(dāng)年在《生活秀》中的表演樸實、細膩、含蓄，可這次扮演杏莉娘，也僅僅只是在“完成任務(wù)”。

由此可見，優(yōu)秀的演員，在不同的劇組，所呈現(xiàn)的效果，都大相徑庭。

所以，我們就更加想念65版中的曲云、楊雅琴、袁霞、王志剛等演員了。

當(dāng)年曲云為了演好馮大娘一角，曾花費大量時間去體驗生活，不僅向當(dāng)?shù)乩相l(xiāng)拜師學(xué)織布，而且還專門到部隊練習(xí)打槍。所以我們看她在鏡頭前的表現(xiàn)，無論是日常生活中坐在織布機前操作，還是舉槍槍斃王柬芝，她都那么真實自然，貼近角色。沒有絲毫表演痕跡，仿佛她就是那個從膠東農(nóng)村走出來的馮大娘。

電影上映后，她的表演成為了整部影片的基石和靈魂，被稱贊為“剛毅飽滿，極具感染力”。她所塑造的馮大娘一角，被公認為中國電影史上最成功的母親形象之一。

她的表演魅力在于，真實可信地呈現(xiàn)了人物的成長弧光。她沒有將馮大娘演成一個天生的英雄，而是完整呈現(xiàn)了馮大娘從一個膽小怕事、只知隱忍的普通農(nóng)婦，到深明大義、堅毅果敢的革命者的完整轉(zhuǎn)變過程，讓我們真切地感受到她每一次覺醒背后的痛苦與力量。

最令我們難忘的，是“織布”那場戲，得知大兒子德剛犧牲的噩耗，她沒有嚎啕大哭，而是將自己關(guān)在屋里，用盡全力、鏗鏘有力地織布。那急促而堅定的梭聲，是她無聲的悲鳴和不可動搖的意志，極具感染力。

所以她被譽為 "銀幕第一老大娘"，誰能不服？

楊雅琴當(dāng)時還是濟南軍區(qū)前衛(wèi)話劇團的演員，但她形象娟秀，氣質(zhì)剛毅，身上有一種像竹子一樣堅忍不拔的魅力，所以由她來扮演娟子一角，堪稱絕佳選擇。她將娟子這位農(nóng)村女青年的青春熱血和堅定信念表現(xiàn)得自然樸實，充滿朝氣。

袁霞當(dāng)時已是八一廠的當(dāng)家花旦，在影片中出演趙星梅一角。作為區(qū)婦救會長，袁霞塑造的趙星梅既有革命者的干練，又有普通女性的柔情。她與馮大娘婆媳相認以及最后英勇就義的場面，都演得真摯感人。

影片中的的幾個反派演員的演繹同樣精彩，他們打破了臉譜化的表演，讓反面角色也具備了真實的人性厚度。

比如顧嵐所扮演的潛伏漢奸王柬芝，無疑是影片的一大亮點。

顧嵐的表演精準(zhǔn)地捕捉到了這個角色的陰險與偽善。表面上，他是溫文爾雅、滿口仁義道德的小學(xué)校長。但暗地里，他卻是一個卑鄙無恥的特務(wù)。這種表里不一的雙面性，被顧嵐用細膩的眼神和微妙的神態(tài)變化演繹得入木三分，讓人不寒而栗。

在比如謝萬和扮演的偽軍分隊長王竹，便與王柬芝的陰險有所不同，他展現(xiàn)的是一種赤裸裸的殘暴與欺軟怕硬。他在日本人面前卑微如狗，在老百姓面前卻趾高氣揚、兇狠毒辣。謝萬和用極具張力的表演，將這個角色的"真實得讓人毛骨悚然"的丑惡嘴臉刻畫得淋漓盡致。

此外，劉江扮演的王唯一，雖然戲份不多，但他卻將人物的蠻橫與霸道刻畫得入木三分。

所以說，65版《苦菜花》之所以能夠成為經(jīng)典，不是沒有原因的。單從演員們的表現(xiàn)來看，可以說那是老一輩表演藝術(shù)家們教科書級別的集體亮相。

他們秉持著 "生活是第一位" 的創(chuàng)作態(tài)度，將自己完全融入角色和時代背景之中。

他們不是簡單地"演"一個人物，而是真正地"成為"了那個人物。

這種源于生活、樸實無華卻又充滿內(nèi)在力量的表演，正是這部經(jīng)典作品能夠跨越時空、至今仍能打動無數(shù)觀眾的根本原因。

可惜啊，這些好演員，如今除了袁霞、翟春華（扮演宮少尼）等還健在之外，大多都已經(jīng)離開了人世。

而隨著他們的離去，經(jīng)典的作品，也就越來越少了。

好在，在新版《苦菜花》的片尾，我們再一次聽到了那首膾炙人口的插曲，那熟悉的旋律，再一次將我們的思緒拉回到了當(dāng)年看電影時的場景。