尹伊君，教授、研究員。畢業(yè)于哈爾濱師范大學藝術(shù)系美術(shù)學專業(yè)，中央工藝美術(shù)學院壁畫研修班結(jié)業(yè)，莫斯科蘇里科夫美術(shù)學院油畫研修班結(jié)業(yè)。

中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國當代美術(shù)研究院副院長、北京紅色偉業(yè)畫院副院長、河北時代大潮畫院院長、遼寧師范大學東北地域文化與藝術(shù)研究中心研究員、哈爾濱商業(yè)大學設(shè)計藝術(shù)學院客座教授、黑龍江財經(jīng)學院藝術(shù)學院教授、綏化學院藝術(shù)設(shè)計學院教授、黑龍江美協(xié)評委專家?guī)鞂＜摇?/strong>

尹伊君先生以油畫為媒，承中國書畫 “以形寫神、氣韻生動” 之旨，將筆墨意趣熔鑄于油彩肌理，在色彩、構(gòu)圖與意境間構(gòu)建起跨媒介的東方審美體系。其作品既具西方繪畫的形體嚴謹，又得傳統(tǒng)書畫的寫意空靈，每一幅皆如一幅立軸或冊頁，承載著 “天人合一” 的人文哲思，堪稱當代油畫中的 “文人畫”。

《秦皇島外打魚船，一片汪洋都不見》尺寸：90x70cm

以深藍、墨黑為底，如焦墨鋪陳夜空；青綠與淺藍暈染山體，似水墨暈染的層巒；霜白色塊如留白題款，冷暖相濟間盡顯北方山林的清寒曠遠，暗合 “墨分五彩” 的色彩觀。

刮刀堆疊色層，如山水畫皴擦之法，刀痕蒼勁如斧劈皴，模擬山石嶙峋與林木蒼郁，肌理起伏間藏山勢動勢，得 “骨法用筆” 之精髓。

S 形山勢延綿，如長卷開合；上部墨黑夜空與下部青綠山體虛實相生，留白處藏悠遠意境，暗合 “遠取其勢、近取其質(zhì)” 的構(gòu)圖法則。

以極簡色形寫天地蒼茫，如 “寒林獨峙” 的詩意，傳遞出超然物外的曠達，是傳統(tǒng)山水精神在油彩中的當代轉(zhuǎn)譯。

《暮歸》尺寸：90x70cm

以赭石、墨綠為主調(diào)，沉郁的色調(diào)如土地般質(zhì)樸，暖黃的天光與冷暗的地面形成微妙對比，避免強烈色彩沖突，體現(xiàn) “中和” 的審美觀念，讓鄉(xiāng)土敘事更具溫情。

粗糲的刮擦筆觸模擬泥土的粗糙質(zhì)感，人物與牛的輪廓以厚重色層堆疊，刀痕畢現(xiàn)的肌理既強化了形體的體積感，又暗合鄉(xiāng)土生活的粗糲與堅韌。

人物與牛占據(jù)畫面下半部，遠山與飛鳥形成上部留白，以低視點構(gòu)圖拉近觀者與鄉(xiāng)土生活的距離，通過 “主體下沉、意境上揚” 的布局，讓日常場景具備悠遠的敘事性。

《秦皇島老龍頭》尺寸：90x70cm

明黃與鈷藍的強烈碰撞形成視覺張力，青綠線條如刀刻般穿插其間，高飽和度的色彩對比打破寫實邏輯，將歷史符號轉(zhuǎn)化為抽象的視覺語言，彰顯文明的堅韌與滄桑。

刮刀與畫筆并用，色層堆疊如碑刻斑駁，長城的輪廓以寫意筆觸勾勒，弱化磚石的寫實細節(jié)，強化肌理的滄桑感，讓肌理成為歷史記憶的載體。

對角線分割畫面，明黃山體與灰藍長城形成對抗與平衡，幾何化的塊面重組讓長城脫離具體場景，升華為象征文明脈絡(luò)的精神符號，符合現(xiàn)代主義 “形式即內(nèi)容” 的觀念。

《俄羅斯女孩一》尺寸：70x90cm

深藍衣裙與冷灰背景形成克制的和諧，膚色與涼鞋的暖調(diào)點綴其間，低飽和度的色彩搭配營造出沉靜疏離的氛圍，符合 “簡約即力量” 的現(xiàn)代審美。

細膩的筆觸與幾何框架的硬朗形成對比，人物肌膚以柔和暈染表現(xiàn)，衣裙與框架以平涂刮擦塑造，肌理的差異強化了形體與環(huán)境的張力。

人物斜倚于幾何框架中，肢體線條與框架結(jié)構(gòu)形成韻律感，留白的背景讓人物成為視覺核心，通過 “框式構(gòu)圖” 營造出凝視與被凝視的現(xiàn)代性情緒。

以簡潔的塊面與線條塑造女性形體，弱化寫實細節(jié)，強化姿態(tài)的精神性，讓肢體的舒展與克制傳遞出當代女性的沉靜與疏離。

《莫斯科蘇里科夫美術(shù)學院院長柳巴溫與模特》尺寸：120x90cm

米黃、湖藍與赭石的柔和搭配，如民間藝術(shù)般質(zhì)樸，冷暖色調(diào)平衡間盡顯生活的溫度，避免強烈對比，體現(xiàn) “貼近生活本真” 的審美追求。

平涂與刮擦結(jié)合，人物衣紋以簡潔筆觸勾勒，陶罐的質(zhì)感以厚重色層表現(xiàn)，肌理的質(zhì)樸感呼應(yīng)市井生活的煙火氣。

雙人背影的平視視角，背景布幔形成垂直分割，以 “平視觀物” 的布局貼近生活場景，讓日常瞬間具備人文關(guān)懷的溫度。

《森林浴》尺寸：90x70cm

墨綠與深黑為主，間雜赭石與淺綠，朦朧的色調(diào)營造出神秘幽深的氛圍，暗合 “朦朧即意境” 的審美觀念。

多層疊壓的色層如密林般幽深，人物以模糊輪廓隱于其間，肌理的朦朧感弱化形體邊界，讓自然成為包裹精神的容器。

人物偏居一隅，大面積的密林形成視覺壓迫感，以 “藏景造境” 的手法，讓自然場景成為隱喻精神困境的載體。

尹伊君先生的油畫創(chuàng)作，本質(zhì)上是一場 “以形載神” 的視覺實踐。他以扎實的形體結(jié)構(gòu)為根基，在色彩的主觀表達、肌理的質(zhì)感塑造、構(gòu)圖的形式重構(gòu)中，既堅守學院派的嚴謹技法，又吸納現(xiàn)代主義的形式探索，讓每一幅作品都成為連接現(xiàn)實與精神的橋梁。

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