本書以西方音樂(lè)話題理論為基石，首次系統(tǒng)審視1913-2013年中國(guó)百年鋼琴獨(dú)奏創(chuàng)作，開(kāi)創(chuàng)性地提出“旋律符號(hào)化”與“技法符號(hào)化”雙重分析框架，為中國(guó)鋼琴音樂(lè)研究開(kāi)辟全新理論路徑，是構(gòu)建中國(guó)特色音樂(lè)學(xué)學(xué)科體系、學(xué)術(shù)體系、話語(yǔ)體系的重要探索。

作者深入梳理拉特納、艾倫布魯克、莫奈爾、哈騰的理論著述，以及《牛津音樂(lè)話題手冊(cè)》的體系化總結(jié)，直面概念認(rèn)知分歧與20世紀(jì)后中國(guó)音樂(lè)多元形態(tài)的雙重挑戰(zhàn)，突破西方理論對(duì)18世紀(jì)約定性音樂(lè)的分析局限。在此基礎(chǔ)上，提出中國(guó)鋼琴音樂(lè)話題的獨(dú)特屬性——既有以熟悉的民間旋律形成文化記憶層面的音樂(lè)話題，又有通過(guò)鋼琴對(duì)民族樂(lè)器技法的模擬而形成音響感的音樂(lè)話題，后者正是西方音樂(lè)話題理論中所未涵蓋的盲區(qū)。

全書從三大維度展開(kāi)深度剖析。理論建構(gòu)層面，構(gòu)建涵蓋傳統(tǒng)樂(lè)器、民間音樂(lè)、自然風(fēng)格、佛 教風(fēng)格、古代哲思、傳統(tǒng)戲曲、宮廷風(fēng)格、他國(guó)音樂(lè)等八類本土話題體系，揭示中國(guó)鋼琴音樂(lè)在中西文化交融中形成的獨(dú)特意義表達(dá)范式；本土化適用層面，系統(tǒng)闡述動(dòng)態(tài)性賦形、情景性模擬、音響性同構(gòu)三種意義呈現(xiàn)方式，以及單一聚合、雙軸共建、毗鄰處理"三種實(shí)現(xiàn)路徑，結(jié)合《流水》中六連音音型的遞進(jìn)發(fā)展、《夕陽(yáng)簫鼓》對(duì)琵琶輪指與簫滑音的轉(zhuǎn)化、《他山集》對(duì)書法運(yùn)筆過(guò)程的音樂(lè)轉(zhuǎn)化、《宴樂(lè)》中二度音程的曲線銜接等經(jīng)典案例進(jìn)行精細(xì)解析；歷史演變層面，清晰勾勒1913-1948年樂(lè)器話題以音色再現(xiàn)為主、民間音樂(lè)話題側(cè)重旋律引用的初創(chuàng)期，1949-1978年傳統(tǒng)樂(lè)器話題從音色再現(xiàn)轉(zhuǎn)向技法還原的表現(xiàn)深化期，1979-1999年話題從音樂(lè)本體延伸至文化意象、戲曲話題實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)程式鋼琴語(yǔ)言轉(zhuǎn)化的多元建構(gòu)期，以及2000-2013年樂(lè)器話題從形態(tài)模仿轉(zhuǎn)向特質(zhì)彰顯、哲理性話題通過(guò)探索性音響表達(dá)的深層轉(zhuǎn)譯期，提煉出精神情感范式（實(shí)現(xiàn)個(gè)體與集體共鳴）、文化記憶范式（承載傳統(tǒng)文化基因）、時(shí)代話語(yǔ)范式（映射社會(huì)變遷）三種意義表達(dá)范式。

本書兼具較好的學(xué)術(shù)視野與扎實(shí)的分析實(shí)踐，首次系統(tǒng)應(yīng)用音樂(lè)話題理論研究中國(guó)鋼琴作品，豐富了該理論的跨文化內(nèi)涵；實(shí)踐意義在于為作品分析提供文化表達(dá)路徑，為演奏提供深層解讀依據(jù)，為音樂(lè)教育提供分析工具；社會(huì)影響在于強(qiáng)化文化身份認(rèn)同，助力傳統(tǒng)文化當(dāng)代傳承，促進(jìn)中西方音樂(lè)文化深度對(duì)話。

本書作者為江南大學(xué)人文學(xué)院孫絲絲教授，吉林大學(xué)出版社2025年出版。