Kiwi 的像素畫入門七步法：我是這樣自學像素畫的

前言

大家都有自己偏愛的畫風，我自己特別迷格斗游戲那種精靈風格，但把像素摸熟之后，其實什么風格都能上手——索尼克、罪惡裝備、RPG、8-bit 等等。

一旦搞懂像素的脾氣，你就有了選任何風格的底氣，就像樂器練熟之后可以玩各種曲風一樣。

回頭看我自學精靈的這幾年，經(jīng)歷了不少階段，而且感覺當時學東西的順序還挺順的。

這篇就按我自己的經(jīng)驗，給想入坑的伙伴整理一套“從零到能畫”的七步路線，方便你少走彎路。

第一步：先選定一種你最喜歡的游戲風格

這一步聽起來像廢話——反正你多半已經(jīng)有個喜歡的風格了，不然也不會想來學像素。

但很重要的一點是：一開始只盯一種風格，別被別的風格的技法和表現(xiàn)方式分散注意力。

可選的風格非常多，甚至包括頭像、立繪等。先選一個你最有動力模仿的，專注練下去。

第二步：建一個參考圖庫

盡可能多收集目標游戲（或同風格游戲）的精靈 rip、動圖，在硬盤里建個圖庫。

可以去各種精靈站扒圖，找不到的也可以自己試著從游戲里 rip。

如果喜歡的風格來自某一款游戲，可以看看同廠還有沒有類似風格的其他作品，一并收進來。

有了這些圖，你不僅能隨時翻著學，卡殼時也能去圖庫里找答案、找靈感。

而且如果收全了某個角色的所有幀，看多了還能順帶摸到一點動畫的節(jié)奏感。

“我這只 Marvel 風角色要加披風，該怎么像素才像樣？——哦，去圖庫里翻翻就有了?！?/p>

第三步：選對工具

顯示器：像素畫要看清每一格的效果，最好離近一點看。

大寬屏、低分辨率下，你要瞇著眼才能判斷 100% 大小時的輪廓和混色是否到位。

我自己覺得最舒服的是 13 或 15 寸的 LCD 筆記本屏、800×600 分辨率，像素不用放大也能自然融合，不傷眼。別忘了做一下色彩校準。

軟件：我最早用的是已經(jīng)停產(chǎn)的 GIF Animator 和 GIF Movie Gear。

現(xiàn)在大家的選擇多多了。不推薦 MS Paint，選色體驗我記得不太行。可以用 Aseprite或Photoshop，或者免費替代 GIMP、Paint.net。

用圖層畫精靈一開始會不習慣，但能隨時改、隨時加，很快你就會離不開。

這是我平時干活的地方，到現(xiàn)在也沒戴眼鏡。

第四步：從簡單編輯開始

先做小改動：給角色換身衣服、改一下光源方向、調(diào)顏色，體會一下要多少對比度才能做出舒服的明暗。

沒有比“親手改幾個像素 → 縮小看效果 → 不行再想為啥”更直接的學習方式了。

先別改 pose、別碰解剖，只做渲染層面的小修改，讓大腦慢慢適應(yīng)。

把這些練習當成給大腦做的“體能訓練”：從小負荷開始，再慢慢加難度。

最重要的是每一步都認真看、記牢“好的像素擺放”長什么樣，別急著要立刻出大作。

這一步值得花時間，比如幾個月。

一開始可以從簡單的改色練起。

練幾個月后，可以嘗試更有創(chuàng)意的改動。

第五步：進階到“弗蘭肯精靈”

Frankensprite：把 A 精靈的某個部位剪下來接到 B 精靈上，拼出新 pose，主要適合體型較大的精靈。

比如用 Cyclops 的腿接到 Guile 身上再改色，做成獅子王那種效果。

這一階段你會接到更大的編輯單子，成果更多樣、也更有成就感，之前攢的圖庫會非常有用。

同時也會更多用到“普通繪畫”知識，比如手臂會不會太長、轉(zhuǎn)折是否合理，難度會上去一檔。多摳細節(jié)、不趕工，再花幾個月做各種組合或假游戲截圖都行。

第六步：把相近風格的精靈轉(zhuǎn)成你的目標風格

把別的游戲的同類型精靈，用你的目標風格重畫一遍。

比如你的目標是 16-bit 索尼克風，就找《洛克人 7》的敵人轉(zhuǎn)成索尼克風敵人；喜歡《時空之輪》那種，就抓俯視的 FF 精靈改成同一套畫風。

格斗類可以拿 SNK 的精靈重新打光、縮放到 Capcom 風，看看能不能在色彩、明暗、比例、描邊上做到以假亂真。

這時你已經(jīng)對抗鋸齒、描邊等常見技巧比較熟了，這一步會自然帶你接觸這些技巧在不同風格里的用法。

Capcom vs SNK 轉(zhuǎn)成 Street Fighter Alpha 風。

Marvel 風轉(zhuǎn)成拳皇風。

第七步：把完整插畫轉(zhuǎn)成你的目標像素風格

從“像素到像素”升級到“插畫到像素”：找漫畫截圖、角色插畫，只要 pose 好用，就丟進 Photoshop，縮到合適大小，新建圖層在上面像素重繪，盡量貼近你的目標風格。

這是對像素表現(xiàn)力的總檢驗，第一次做不好很正常，臉、手、細節(jié)都會難到你。沒關(guān)系，哪里卡住就回去補哪里的觀察和練習。

小技巧：如果某樣東西不知道該怎么像素化，圖庫里又找不到參考，可以找一張照片或插畫，縮成小圖看 Photoshop 自動像素化后的效果，再照著感覺畫。

做到能穩(wěn)定輸出后，你就真的有了“想畫啥就畫啥”的自由：可以像素化自己的草稿，甚至不依賴底圖直接起稿。

同時你也會養(yǎng)成一種節(jié)奏——像素是慢工出細活，不趕進度，甚至為了一兩個像素想半天，說明你已經(jīng)進入狀態(tài)了。

加分項：把真人照片轉(zhuǎn)成目標風格

對偏寫實的風格（比如橫版、格斗），可以再進一步：找真人照片，轉(zhuǎn)成你的像素風格。

你要把不 stylized 的形體、臉、衣服、光線都“卡通化”，甚至自己加線稿。

能無違和地把照片變成該風格的像素角色，就說明你已經(jīng)可以駕馭絕大部分像素需求了。

結(jié)語

上面就是我推薦給新手的成長路線：先定風格、建圖庫、選工具，再從簡單編輯 → 弗蘭肯 → 跨風格轉(zhuǎn)換 → 插畫轉(zhuǎn)像素，有余力再玩照片轉(zhuǎn)像素。

同時別忘了，像素只是表達方式之一，多練普通繪畫、學別的藝術(shù)規(guī)則，都會反哺你的像素——好的像素畫背后一定是扎實的造型和審美。

把這些步驟拆開慢慢練，你就能越來越自由，最后畫出真正屬于自己的東西。