上線1個多月，全網(wǎng)播放量突破5億，引爆海內(nèi)外社交媒體……這是短劇《霍去病》交出的成績單。如果你并沒有被這個數(shù)據(jù)觸動，那倘若告訴你，它是幾個人在48小時用AI完成的，總成本不到3000元呢？

在看完這部古裝戰(zhàn)爭短片，網(wǎng)友“雨落無聲似有聲”發(fā)出了“背脊發(fā)涼”的感慨：不是因為劇情，而是因為它的逼真度。千軍萬馬的沖鋒、塵土飛揚的戰(zhàn)場，甚至連人物的微表情，都處理得極其細膩。

隨后，她提出了一個靈魂拷問：當10萬元的AI劇能打80分，誰還愿意投100萬元去賭一個真人劇的成敗？

更意外的是，《霍去病》核心創(chuàng)作者楊涵涵，從沒有做過和導(dǎo)演、剪輯、制片相關(guān)的影視工作。她本科學(xué)的是音樂，碩士讀的是馬克思主義，畢業(yè)后在高校做教務(wù)工作，后來辭職創(chuàng)業(yè)做的也與電商相關(guān)。

直到2025年初，她開始All in AI影視，和團隊幾個小伙伴一起進行制作。他們也組成了《霍去病》最核心也是唯一的團隊。

爆火之后，多家國內(nèi)頭部影視公司向楊涵涵拋來了橄欖枝。她說自己心中有個小小愿望：成為國內(nèi)第一部上映院線AI電影的導(dǎo)演。

《霍去病》導(dǎo)演楊涵涵

非科班、非技術(shù)、非專業(yè)

辭職副院長All in AI影視

九千光年：網(wǎng)友都好奇，您是影視專業(yè)出身嗎？

楊涵涵：不是，我既不是技術(shù)出身，也不是影視行業(yè)相關(guān)從業(yè)者。我本科是在星海音樂學(xué)院，學(xué)的是音樂表演，研究生是在重慶師范大學(xué)，讀的是馬克思主義專業(yè)。畢業(yè)后在武漢工程科技學(xué)院當過老師，在學(xué)工處負責學(xué)生工作，后來還提拔到鄉(xiāng)村振興學(xué)院當副院長，做了大概小半年。但我總覺得外面有更廣闊的天地，就出來了。

九千光年：從經(jīng)歷來看，跨界挺大的，是怎么轉(zhuǎn)行的？

楊涵涵：前兩年直播電商很火，我想去做電商，負責內(nèi)容這塊，賣的是武漢特產(chǎn)“七姊熱干面”。為了做好短視頻，就建立了一個短視頻部門，當時要想拍得很好，需要很多年經(jīng)驗和好設(shè)備，去卷老師傅是不可能的。

大概從2023年開始，我就一直關(guān)注人工智能，從ChatGPT到Midjourney，看著它持續(xù)進步。特別是2025年過年，國內(nèi)的DeepSeek一上來，感覺是質(zhì)的飛躍，我覺得這東西一定能成。就是不眠不休地熱愛，覺得找到了自己的方向。

九千光年：從2023年開始關(guān)注AI，真正應(yīng)用到內(nèi)容制作板塊是什么時候？

楊涵涵：真正應(yīng)用是在2025年年初，當時先用AI做了第一條商品視頻，給熱干面帶貨，是個“外星人吃熱干面”的視頻，很尬，但算是個雛形。

過了不到兩個星期，我拉著內(nèi)容部門的四個小伙伴，大概磕了一個星期，做了第一部我們認為有故事、有劇情的短片，取材自《聊齋志異》的《畫皮》。那個片子讓我覺得，這事真能成。

一部古裝懸疑劇，要是實拍，開機不得幾百萬上千萬？我們四個人干了一個星期，刨掉人工，純算力成本可能就千把塊錢。從那之后，我們就把業(yè)務(wù)重心往AI影視板塊轉(zhuǎn)了。

九千光年：做《畫皮》時用的什么軟件？

楊涵涵：基本上國內(nèi)的都用過，可靈、即夢、VIDUD、通義萬相都有。當時是純抽卡，一個畫面可能要抽將近100次，一條五塊錢，我們就這么磕。

做了30個故事腳本

最終偏愛霍去病

九千光年：回到《霍去病》，這部片子的制作周期、費用和團隊規(guī)模是怎樣的？

楊涵涵：最初我們想做個兩分鐘的片子，但把分鏡想完拼完后，素材有將近八九分鐘。最后不斷壓縮，第一版出來不到5分鐘。

從劇本設(shè)計（大概一兩天）到整個制作出片，我們特別統(tǒng)計過，不包括吃飯睡覺，純工作時間是48個小時。

團隊是3個人完成，編劇、制作、音樂各一部分，但純制作部分是一個人完成的。我是這部片子的導(dǎo)演。算力成本大概不到3000塊，2000多一點點。

九千光年：為什么會選擇霍去病來做主角？

楊涵涵：其實最開始寫了30個思路，想做一部能發(fā)揮AI技術(shù)優(yōu)勢的片子。AI擅長什么？就是那種千軍萬馬的大場面，高成本、高難度、高門檻的，我覺得這是AI的特長。在這30個人物和故事里，我最后選擇了霍去病。這里也有我個人偏愛的成分，我一直覺得他很遺憾，少年戰(zhàn)神，21歲封狼居胥，24歲就走了。我就想把那種少年意氣、家國大義的感覺，特別是封狼居胥的歷史瞬間，用比較短的時間做出來，讓大家在快節(jié)奏的短視頻平臺里，能快速了解到這個歷史人物和那場戰(zhàn)爭。

九千光年：現(xiàn)在有5億的傳播量，發(fā)布前有預(yù)料到嗎？

楊涵涵：完全沒有想到。片子做得很快，做出來后我們內(nèi)部覺得挺好，達到了心里的預(yù)期，唯一的遺憾是覺得短了點，想著以后可以往長劇或IP方向做。

發(fā)出去后，沒兩天就有B站網(wǎng)友留言說在外網(wǎng)爆了，我們自己都沒有外網(wǎng)賬號，還是跑去搜了才知道。后來很多大博主分享，可能是因為我直接公開了全鏈接、整個生產(chǎn)工藝，就是為了告訴大家，這是純AI做的，沒有用動補或遷移，所有生成時間都在48小時內(nèi)。我覺得片子能爆，可能也跟這種無保留地公開有關(guān)。

楊涵涵公開的部分資料

為了保證角色的一致性

建立了專屬的角色庫

九千光年：片子里人物面部和場景邏輯的一致性很高，這是軟件的原因還是團隊的經(jīng)驗？

楊涵涵：兩者都有。首先，模型本身要有讓你完成角色一致性的能力。我在納米漫劇流水線里建立了專屬的角色庫，給它建了個檔，這樣從劇集開始就能基本鎖定人物，全程保持一致性。

第二點就是團隊自己的意識。你得能識別出臉崩或者不一致的地方，并且想辦法把它換掉或解決掉。模型能力和自己的意識，缺一不可。

九千光年：這次比較出乎意料的是，在大規(guī)模戰(zhàn)爭場面中士兵并不穿幫，看上去很協(xié)調(diào)，如何做到的？

楊涵涵：第一，我們用了納米漫劇平臺的一個功能叫“空間引擎”。它相當于構(gòu)建了一個標準化的邊界和規(guī)則，讓每一個士兵都有固定的運動軌跡，這樣他們就不會亂跑。

第二，我不會貪多，會把大場景拆解成相對獨立的小鏡頭。在提示詞里，我會單獨控制每個單元，比如左邊的人怎么樣，中間的前景怎么樣，后面的人怎么運動。這樣相當于降低了AI的運算負荷，避免它處理太多元素而崩壞。

最后，肯定還有不太好的鏡頭，就通過剪輯篩選掉。

九千光年：在眾多AI工具中，為什么選擇了“納米漫劇流水線”這個平臺？

楊涵涵：首先我們公司很追求效率。納米漫劇它把很多主流模型都拉進來了,它最大的特點是能做“微調(diào)”。比如它會以下拉菜單的形式讓你選光效、構(gòu)圖、變焦，而不是讓你自己寫。

一個新人可能不懂用提示詞來表達“丁達爾效應(yīng)”，但當選項列出來，他就有可能選出來。同時，它聚合了所有模型，我可以在一個平臺設(shè)置好提示詞和人物，讓可靈、即夢、拍我、vidu、海螺都跑一遍，不用在多個平臺建多次人物、復(fù)制多次提示詞，效率非常高。而且它還有一個功能是可以建立資產(chǎn)庫，團隊所有人都可以登錄操作，很方便。

AI演技缺少靈魂但是階段性的

今年肯定會有AI電影上院線

九千光年：下一步有什么計劃？會做長篇或電影嗎？

楊涵涵：目前《霍去病》已經(jīng)從4分多鐘做到了6分鐘，是為了入圍一個叫“無限可能”AI短片的圈內(nèi)比賽。我們也正在和一些版權(quán)公司、電影公司談，想把這部片子開發(fā)成一個能上院線的AI電影題材。

在此之前，我們接到的更多是幫電影做一部分特效或大場景，整部AI電影還在談。但我預(yù)估，2026年肯定會有AI電影上院線，大家都想拿“AI第一部”這個歷史紀錄。

九千光年：你覺得現(xiàn)在的AI技術(shù)已經(jīng)很成熟了嗎？還有多少進步空間？

楊涵涵：我覺得太有空間了，太能發(fā)展了。現(xiàn)在就是個爆炸式成長的環(huán)境，未來我們會看到越來越成熟的模型。

九千光年：有網(wǎng)友說“AI生成的演技沒有靈魂，缺少人味”，你怎么看？

楊涵涵：我覺得這個批評是真實的，但也是階段性的。目前的AI在某些微表情、眼神接觸上確實不夠自然，會有機械感。

但衡量一部作品有沒有“靈魂”，標準肯定不限于人物。如果說的是鏡頭語言、敘事節(jié)奏、歷史氛圍的營造，那我覺得《霍去病》做到了。如果說的是演員的表演狀態(tài)、情感厚度，那AI確實還差得很遠。

我不認為這是AI和演員的對立，而是兩種表達方式，各有各的邊界。未來隨著技術(shù)迭代，AI通過學(xué)習(xí)更多人的表演，可能會無限接近，但這需要時間。

九千光年：怎么看待像Seedance和納米漫劇這樣的工具？

楊涵涵：當時做這部片子時，Seedance新版本還沒上線。選擇軟件，好用、不卡、不蒸餾是關(guān)鍵。“蒸餾”可以理解為“降智”。很多平臺為了控制成本，只會給你用60%的算力。剛開始推廣時可能給你上最狠的算力，后面算力一降，你就發(fā)現(xiàn)做不出好東西了。

小白不要死磕單一模型

可以先從3-5秒單鏡頭做起

九千光年：你覺得AI會取代演員和創(chuàng)作者嗎？

楊涵涵：我覺得不會。沖擊肯定有，但也會創(chuàng)造很多新崗位。比如一些演技很好但形象差一點的群演，他可以去做AI的動補，主角的形象用AI畫出來，他用自己的表演驅(qū)動。

在一些危險的爆破、高空場景，AI比特效便宜太多，也能更好地保護演員。我認為每次技術(shù)革命都會帶來新的生產(chǎn)力，大家會去適應(yīng)它，行業(yè)會因此更加繁榮。

九千光年：大家比較關(guān)心，這種駕馭AI的能力，小白需要訓(xùn)練嗎？還是已經(jīng)很傻瓜式了？

楊涵涵：我覺得傻瓜式可以做到百分之六七十的效果。但真正要達到好的效果，還是需要不斷使用和磨合，才能知道怎么更好地控制它。

九千光年：具體有什么建議？

楊涵涵：第一、不要死磕單一模型。平臺上有很多模型，這個畫面出不來，就換一個試試。我做霍去病時，有張臉都成“大嘴怪”了，換個模型就做好了。

第二、不要一上來就挑戰(zhàn)10秒長鏡頭。先從3-5秒的單鏡頭做起，能掌控好運鏡和內(nèi)容再說。

第三、提示詞要寫得具體。不要寫“猛烈地打起來”，要寫“前景幾個士兵拿著旗子跑過，有點虛焦；中景是兩軍對峙；后景遠處有援軍跑來，更遠處有硝煙……”，配合平臺的微調(diào)選項會更簡單。

第四、也是最重要的，一定要先建立資產(chǎn)庫。人物、場景、道具都建檔，否則全靠文字生成，角色一致性肯定守不住。這是基礎(chǔ)，有了這個，再考慮講故事的延續(xù)性。

最后，可以利用平臺的“九宮格”功能，它能細致地拆解動作，你只需要在里面挑選想要的鏡頭。對口型也建議用好一點的模型，貴有貴的價值，音畫同步的效果會好很多。

文｜朱婧瑀（見習(xí)）

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