娛樂圈總是有著一個終極迷思，女演員到底要多美才能紅？

將目光鎖定在同樣是172cm的高挑身材，同樣是正值當打之年的90后，同樣是年代大劇的女一號。

關曉彤的《歲月有情時》在央視拿下1.35%的收視率，而孫千的《純真年代的愛情》卻被觀眾吐槽“長相贏了，演技輸了”。

有人說她倆的差距是演技，有人說是資源，但把兩個人放在一起仔細端詳，會發(fā)現(xiàn)最本質的差異，其實寫在那張臉上。

這倒不是說非要評判個誰比誰漂亮，而是吳越之前接受采訪時說過一句特別在理的話，實力派也不能不要臉。

先看關曉彤，4歲半就出道，是幾代人看著長大的“閨女”，她的長相屬于典型的濃顏系，骨骼架構開闊，

172cm的身高，在配上高挑的骨架，自帶一種不太好惹的“大女主氣場”，哪怕只是靜靜地站在那兒，也像是一束追光自動打在她身上 。

這種長相的好處顯而易見，時尚雜志最愛她，紅毯上的她幾乎從未失過手，往那兒一站就是“豪門千金”的既視感。

但硬幣的另一面是，這種長相自帶“距離感”，以前她演傻白甜、演鄰家小妹，觀眾總覺得別扭，不是演技不夠，是那張臉實在太有攻擊性。

就看她之前演的那些爆火劇，就能看的出來，讓人沒法相信她是那種會被欺負的小透明。

直到她遇到《二十不惑》里的梁爽，那個傲嬌又清醒的冷艷美女，大家才恍然大悟：原來她得這么用 。

而孫千則完全是另一種路數(shù)，哈爾濱姑娘，，她卻沒有關曉彤那種“含著金湯匙”出道的童星光環(huán) 。

她的臉，沒有關曉彤第一眼看過去的驚艷，五官柔和，帶著一種毫無攻擊性的溫潤感。

這種長相有一個專屬名詞叫“淡顏系”，不爭不搶，卻越看越有味道。

尤其是她笑起來的時候，臉上那一點點的鈍感，反而讓她像是隔壁班剛下課的學姐，又或者是你老家那個過年才能見到的表妹。

早年她也曾因為臉型偏寬、缺乏棱角而陷入自我懷疑，但恰恰是這份“非典型美”，成了她后來在現(xiàn)實主義題材里大殺四方的利器 。

這種長相上的微妙差異，平日里或許只是風格之分，可一旦放到具體的角色里，就成了決定成敗的“隱形門檻”。

最近這兩部同期對打的年代劇，簡直就是為這個論點量身定做的實驗場。

關曉彤在《歲月有情時》里飾演廠長女兒嚴曉丹，這是一個扎根在90年代東北工業(yè)轉型大背景下的普通姑娘。

為了貼合角色，她穿上了藍色的工裝襯衫，扎起了高馬尾，臉上幾乎看不出任何妝容的痕跡 。

平心而論，她的進步肉眼可見，拿起搪瓷缸喝水的動作，跟街坊鄰居嘮嗑的語氣，都努力地在往那個年代靠攏 。

反觀孫千在《純真年代的愛情》里的處境，就有點讓人唏噓了，她飾演的費霓，是一個70年代末制帽廠的女工，一心想著考大學改變命運。

按理說，孫千那張圓潤柔和的臉，那種天然的“煙火氣”，本該是這個角色的天選之人 。

可問題出在更深處，觀眾發(fā)現(xiàn)，她雖然長了一張適合年代劇的臉，卻沒有拿出年代劇該有的魂。

翻書答題的動作僵硬得像機械指令，眼神里看不到角色應有的信念感，甚至被劇中的女二號郭曉婷搶盡了風頭 。

長相替她把門推開了，可演技卻沒讓她走進來。

關曉彤的“對”，在于她終于認清了自己不適合演軟萌妹子，她的戰(zhàn)場在那些需要氣場、需要鋒芒的角色身上。

無論是諜戰(zhàn)劇《梅花紅桃》里的果敢特工，還是《小巷人家》里需要歲月沉淀的角色，她開始懂得用自己的“距離感”去塑造人物的層次 。

而孫千的“對”，在于她天生就該吃現(xiàn)實主義這碗飯。

《我在他鄉(xiāng)挺好的》里的許言，把北漂女孩的鮮活和脆弱演得入木三分，《風吹半夏》里的高辛夷，那股子叛逆又靈動的勁兒，讓她哪怕站在趙麗穎身邊也沒有被淹沒 。

她的臉不需要刻意演什么，往那兒一放，故事感就出來了。

說到底，女演員的長相有多重要，重要到它能決定你第一眼被分到什么陣營，重要到它能幫你過濾掉那些根本不合適的角色。

但它也沒重要到能保你一輩子高枕無憂，正如吳越所說，臉是你的身份證，不是你的天花板 。

觀眾最終記住的，從來不是哪張臉更精致，而是哪張臉曾讓他真正相信過那個故事。