曾幾何時(shí)，華語(yǔ)影壇百花齊放，名導(dǎo)憑匠心封神，一部好片能讓萬(wàn)人空巷。

可如今再看熒幕與影院，只剩爛片爛劇扎堆橫行，能打的作品寥寥無(wú)幾。

大家總怪資本、怪流量，可馮小剛早把話挑明了：影視圈的病根，沒那么簡(jiǎn)單。

看看陳凱歌父子的操作就能明白，為何影視圈，會(huì)一步步爛到今天這般地步。

馮小剛和陳凱歌，從出身到創(chuàng)作，幾乎是兩個(gè)極端。

馮小剛沒有顯赫的家世，早年從美工、編劇做起，一路摸爬滾打。

眼里裝的都是市井煙火、普通人的喜怒哀樂。

他拍《甲方乙方》《手機(jī)》《一九四二》，講的都是小人物的掙扎、真實(shí)的生活百態(tài)。

臺(tái)詞接地氣，情感夠直白，觀眾一看就懂、一懂就共情，

他永遠(yuǎn)站在觀眾的視角，知道大家想看什么、在意什么。

一出手就是《霸王別姬》這種影史級(jí)別的作品，是華語(yǔ)電影沖向國(guó)際的標(biāo)桿。

兩人本是不同賽道的佼佼者，卻因?yàn)轳T小剛一段直白的評(píng)價(jià)，被綁在了一起討論。

馮小剛曾公開表示，陳凱歌最適合待在象牙塔里做藝術(shù)。

一旦走出自己的精神世界，就容易脫離現(xiàn)實(shí)，甚至用“矯情”二字點(diǎn)出其核心問題。

這話在當(dāng)時(shí)引來(lái)不少爭(zhēng)議，很多人覺得馮小剛是“酸”陳凱歌的藝術(shù)地位。

畢竟《霸王別姬》的高度擺在那里，陳凱歌的才華毋庸置疑。

但很少有人讀懂，馮小剛的“毒舌”從來(lái)不是人身攻擊，而是看透了娛樂圈一種風(fēng)氣。

在上海國(guó)際電影節(jié)上，他直言不諱：中國(guó)垃圾電影多，是因?yàn)橛刑嗬^眾去捧場(chǎng)。

這話聽起來(lái)刺耳，邏輯卻很簡(jiǎn)單。

爛片有人看、能賺錢，資本就會(huì)源源不斷砸錢拍爛片，認(rèn)真做內(nèi)容的人反而沒活路。

他還吐槽過行業(yè)怪象：投資大半給明星，制作經(jīng)費(fèi)少得可憐。

大片只拼陣容豪華，不看演員合不合適，流量和關(guān)系壓倒一切。

看似只是一句導(dǎo)演間的點(diǎn)評(píng)，卻像一句無(wú)聲的預(yù)言，藏著對(duì)整個(gè)行業(yè)的警醒。

而這份警醒，沒有應(yīng)驗(yàn)在別人身上，反而最先在陳凱歌父子身上，一點(diǎn)點(diǎn)變成現(xiàn)實(shí)。

陳凱歌的職業(yè)生涯，是華語(yǔ)影壇最經(jīng)典的“高開低走”范本，沒有之一。

1993年的《霸王別姬》，至今仍是華語(yǔ)電影無(wú)法超越的天花板。

他的藝術(shù)扎根在真實(shí)的人性里，所以能打動(dòng)全世界的觀眾。

那是他最接地氣、也最偉大的時(shí)刻。

可誰(shuí)也沒想到，這成了他職業(yè)生涯的巔峰，此后再難超越。

從《無(wú)極》開始，陳凱歌徹底走上了“懸浮”之路。

影片投資巨大、畫面美輪美奐，演員陣容頂配。

可故事邏輯混亂、情感空洞，臺(tái)詞晦澀難懂，完全脫離了觀眾的認(rèn)知。

《無(wú)極》上映后口碑崩盤，甚至被網(wǎng)友改編成短片調(diào)侃。

面對(duì)大眾的批評(píng)，陳凱歌的第一反應(yīng)不是反思作品，而是覺得觀眾不懂藝術(shù)。

被冒犯后的憤怒，更坐實(shí)了他的“清高”。

之后的《道士下山》《妖貓傳》，依舊延續(xù)了這個(gè)套路。

他執(zhí)著于追求畫面的精致、意境的縹緲。

卻忘了電影最核心的是故事、是情感、是能讓觀眾共情的人間煙火。

這種清高不僅體現(xiàn)在電影里，更暴露在生活中。

之前一段綜藝片段火遍全網(wǎng)，也就是網(wǎng)友熟知的“阿瑟請(qǐng)坐”名場(chǎng)面。

陳凱歌和陳紅端坐主位，兒子陳飛宇要單膝跪地。

母親陳紅親自?shī)A菜喂飯，一家人刻意營(yíng)造出“家教森嚴(yán)”的氛圍。

可在普通人眼里，這完全是脫離現(xiàn)實(shí)生活的“貴族做派”。

父親的這種“懸浮”和“不接地氣”，不是一時(shí)的習(xí)慣，而是潛移默化的特質(zhì)。

這種從骨子里帶來(lái)的精英感，沒有成為兒子成長(zhǎng)的養(yǎng)分。

反而成了陳飛宇踏入娛樂圈后，最隱蔽、也最難擺脫的坑。

陳飛宇絕對(duì)是內(nèi)娛起點(diǎn)最高的星二代之一。

父親是名導(dǎo)陳凱歌，母親是老牌女神陳紅，從小在電影圈的核心圈層長(zhǎng)大。

別人擠破頭都拿不到的資源，對(duì)他來(lái)說(shuō)唾手可得。

他的出道路，堪稱“資源堆出來(lái)的”。

10歲就在父親執(zhí)導(dǎo)的《趙氏孤兒》里客串，搭檔葛優(yōu)、王學(xué)圻等戲骨。

出道即男主，主演《將夜》時(shí)，鄭少秋、倪大紅、金士杰等一眾老戲骨為他作配。

就連《志愿軍》這種國(guó)民級(jí)的主旋律大片，陳凱歌也親自把關(guān)，讓他拿到核心角色。

陳凱歌幾乎把自己半輩子積累的人脈、資源、平臺(tái)，全都傾斜給了兒子。

一心想把陳飛宇捧成實(shí)力派頂流。

可現(xiàn)實(shí)卻無(wú)比殘酷，頂配資源砸了一地，卻沒捧出一個(gè)能站穩(wěn)腳跟的演員。

觀眾對(duì)陳飛宇的評(píng)價(jià)始終很統(tǒng)一，眼神空洞、演技木訥、臺(tái)詞生硬。

不管是古裝劇還是現(xiàn)代劇，都無(wú)法融入角色，更別提讓觀眾共情。

他拍了一部又一部作品，卻沒有一個(gè)能拿得出手的經(jīng)典角色。

身上最顯眼的標(biāo)簽，始終是“陳凱歌的兒子”。

對(duì)比同樣是星二代的郭麒麟，差距更是一目了然。

郭麒麟沒有父親郭德綱刻意的資源堆砌。

從小靠自己說(shuō)相聲、打磨演技，拍影視劇扎根小人物。

接地氣、夠真實(shí)，靠路人緣和實(shí)力一步步出圈。

而陳飛宇，從小在溫室里長(zhǎng)大，不懂市井煙火，自然演不出鮮活的角色。

更致命的是，陳飛宇還因私生活爭(zhēng)議頻頻翻車。

之前立的“純情貴公子”人設(shè)一夜崩塌，路人緣徹底跌至谷底。

陳飛宇的尷尬處境，不是運(yùn)氣不好，也不是資源不夠。

而是和父親陳凱歌一樣，陷入了“懸浮”的怪圈。

父子倆殊途同歸的困境，恰恰坐實(shí)了馮小剛當(dāng)年那句最刺耳的評(píng)價(jià)。

原來(lái)所有的爭(zhēng)議，早有預(yù)兆。