“?天世界：JAGDA年鑒展”開幕那天，我和公司里的設計師@小拐一起前往現(xiàn)場。聽她介紹，這在設計圈里可是件大事，之前為了看展，她有朋友還專程打“飛的”去了上海。

聽說展覽來成都了，大家更是傾巢出動。這不，一到舉辦地時代美術館·成都館就感受到了人潮涌動，看展的間隙，聽說有分享，快速擠到門口，已經(jīng)“人滿為患”。

沒擠進去，也沒澆滅@小拐的熱情，她拿著排期表畫圈，“這場，這場，這場，還有這場，都得陪我來”，于是在一個尋常周末的下午，外行的我和身為設計師的她又擠進了“?天世界：JAGDA年鑒展”，終于在高高的階梯分享空間獲得了一席空位。

我抬頭一看，今天的分享來自Design360°特別企劃，主題為「成都可以」。就這樣，一屁股坐下去，豎起耳朵聽了3個小時。

01/

有些東西，

需要笨笨的堅持。

@Design360° 歐海泉

第一個上場的是Design360°雜志主編歐海泉，一上來便自曝是個i人，為了準備分享連續(xù)2個周輾轉反側。

不過，比他更該焦慮的是本外行，因為直到此刻，我才曉得360不僅是殺毒軟件和搜索引擎，還是一本設計雜志，而且是一本已經(jīng)在中國本土具有20歲高齡的設計雜志。

·正在做分享的歐海泉

海泉的“任務”，便是在30分鐘內(nèi)濃縮屬于360°的20年。

他用從2006年創(chuàng)開號到至今發(fā)行的第111期，中間的幾次重要改版和典型選題，串聯(lián)起了這段脈絡，從作為媒體平臺的Design360°雜志講到作為設計獎的Award360°再聊到更加多元的設計節(jié)。

感覺在搖幻燈片，時間匆匆而過，中國本土的設計卻趨勢翻天覆地。身為媒體人，其中有3個細節(jié)，令人產(chǎn)生了強烈的共鳴。

·《Design360°觀念與設計》雜志

其一，是他講到了對“慢”與“快”的理解。

這些年，不論是面臨日新月異的新媒體趨勢，還是AI對行業(yè)的沖擊，Design360°一直在堅持做雜志，而且是雙語雜志，甚至在最近的一次改版過程中，將文字的體量從原來的3萬字增至7萬字。

短平快的時代，還有人有這樣的耐心嗎？在他看來，“總是有一些東西需要用一種很笨的方法去堅持”，但這種堅持也并不意味著對抗，快和慢，新媒體與雜志，其實可以是一種共存關系。

·Award360°展2024北京

其二，做一個行業(yè)領域的獎，并不是說要定義某種標準或給出答案，而在于理解，就像他們一直在試圖理解中國設計。在這個過程中，保持立場十分重要，不論面臨何種誘惑，始終站在設計師的立場。

其三，拒絕權威化，畢竟，“當被看作權威的時候，通常便離死不遠了”。

02/

刻意一點，

為線香做設計。

@DOD杜部設計 杜磊

海泉的分享像一篇序言，在梳理Design360°雜志匆匆20年的同時，也照見了中國設計行業(yè)發(fā)展的縮影。

有趣的是，在他們統(tǒng)計的數(shù)據(jù)中，發(fā)現(xiàn)成都近幾年的設計力量突飛猛進，于是專門為之出了一本以中國城市為主題的雜志——《成都可以》。

杜部設計的杜磊就是一位來自成都的設計師，他的團隊曾數(shù)度獲得Award360°的獎項，以兩個獲獎案例為引，他開啟了名為“自然中的刻意”的分享。

·正在做分享的杜磊

其中一個金獎案例是為千春祠線香做的包裝設計。在接到這個案子時，已經(jīng)有另一家公司為之做了設計，但產(chǎn)品方在預計上市前的兩天找到杜部，“總覺得設計有哪里不對，但又說不上哪里不對”。

拋開聽不懂的“行業(yè)黑話”，這個案子，給我印象最深的是，設計師與甲方之間的溝通。

·千春祠

杜磊從成都這個地域出發(fā)剖析問題，初步判斷線香這種產(chǎn)品本身應該區(qū)別于餐飲等需要強調(diào)視覺刺激的零售類別，而趨向于品牌感。

于是，他們從產(chǎn)品本身出發(fā)，回到中國幾千年的焚香文化中去。“在被香包裹的場域中，香在燃燒過程中從有到無，接受潤澤的受眾卻是從無到有?！?/strong>

·千春祠

最終，他們在設計中刻意保留了與傳統(tǒng)文化息息相關的陰陽平衡，呈現(xiàn)方式又是隱晦的，但面對甲方，設計師將自己的想法和盤托出，將想要強調(diào)的文化內(nèi)容轉化為設計語言，最終既完成了設計表達，也說服了對方。

03/

時間不夠，

直覺來湊。

@平面設計師 黃黃

千春祠案例，對于杜磊來說，是一次理想呈現(xiàn)。然而，當設計師遇到預算、周期等限制下的開放項目時，又該怎么辦呢？

平面設計師黃黃給出了他的答案：或許，可以試著先給那些看似不太靠譜的直覺一點空間。

·正在做分享的黃黃

在他看來，直覺和想法不同，前者來自于個體經(jīng)驗或經(jīng)歷，是一種說不清理由、沒有邏輯性的下意識的反應；后者是對某個事情的看法，是一種有意識的構建過程。“如果說，直覺是種子的話，那么，想法就是讓種子發(fā)芽的過程?！?/strong>

憑著這樣的過程，黃黃交出了不少好的設計，但，靠直覺，也總有意外。而這個案例，竟然來自我們的老朋友——Grok Coffee構客咖啡。

·Grok Coffee

從曾經(jīng)的“成都南門最大咖啡館”，到如今做全渠道精品咖啡的線上品牌，Grok 是從黃黃從剛畢業(yè)起就一直服務的項目。線上售賣、突出個性、控制成本、符合國標，是其轉戰(zhàn)線上后提出的最新設計需求。

第一稿，從字體細節(jié)出發(fā)，期待產(chǎn)生與消費者的共鳴，最終被昂貴的燙印方式和國標要求勸退；第二稿，修改字符高度繼續(xù)沖關，因為不熟悉工廠做掛耳包裝的生產(chǎn)方式，打樣之后設計全部錯版；第三稿，將錯就錯，直接放大整個設計，以錯裂的視覺形成風格特征，結果又在中英文翻譯標準與紙張上出了問題。

·Grok Coffee

最終，再次進行修改與調(diào)整，保證每一個英文都配備相應的中文譯文，最終成功上線了一套風格獨特的咖啡品牌設計。黃黃總結，設計過程，難免遇到想法和實施的沖突，要學會提前規(guī)避，根據(jù)實際出現(xiàn)的問題及時調(diào)整方向。

04/

為皮影，

講了個故事。

@良相 唐金

第四位上場的，是良相的合伙人之一唐金。

作為一家創(chuàng)立于2009年的設計機構，良相擅長從商業(yè)項目中挖掘文化價值，而這一次，唐金也從文化價值出發(fā)，帶來了一個老生常談的話題——故事。

然而在開啟這個話題時，他首先就放出了一些惡評。畢竟，一說到故事，特別是用設計講故事，很多人都會覺得是在圖噱頭，在過度包裝，更有甚者，認為設計是一塊裝修布。

·正在做分享的唐金

他坦言，“當認真反思這些負面評價的時候，我們發(fā)現(xiàn)它大多源自于設計功能與所講故事營造的情緒價值之間的不匹配”，越是這樣，講故事便越重要。

那么，說歸說，設計師又如何講故事呢？他表示，可以在項目本身的基因挖掘，它可能是文化基因、空間基因、歷史基因，又或是與產(chǎn)業(yè)經(jīng)營相關。

給出的案例中，中國皮影博物館的一套設計成功吸引了我的注意。唐金說，在處理這個項目時，核心是如何以當代的設計理念致敬傳承千年的皮影文化。

·中國皮影博物館

他們認為，皮影藝術的靈魂在于影，于是，便在設計中聚焦于“影”字，試圖從文字的起源中尋找故事，以中國傳統(tǒng)書法筆畫結合皮影關節(jié)結構，構成了一個光影重疊的“影”。

而在顏色選擇上，又跳脫于傳統(tǒng)，用綠色和黑色作為主題色，同時選擇皮影戲常見角色進行藝術處理，形成豐富多樣的延展設計。

·中國皮影博物館

這樣的設計，實現(xiàn)了一種雙向奔赴，一方面，老的皮影文化跳脫出老古董的印象有了新的表達，另一方面，傳統(tǒng)的文明以當代人能夠看懂和接受的方式呈現(xiàn)出來，又是一種傳承。

05/

做一棵樹，

而非一陣風。

@U1U2設計工作室 王海宇

如果將講故事再做一些系統(tǒng)提煉，或許，又可以得到一些有關敘事符號的觀點。U1U2設計工作室的王海宇便以此為題開啟了分享。

她說，在工作中，她更偏愛獨立設計師的身份，因為它賦予她創(chuàng)作自由，也讓她獨自直面行業(yè)所有困惑與焦慮。她形容自己，曾像一個追風的人。

·正在做分享的王海宇

面對信息的爆炸，AI的強勢介入，以及各種優(yōu)秀的設計師的層出不窮的作品， 拼命嘗試各種設計形式、產(chǎn)出大量作品，雖收獲些許榮譽，卻也陷入同質(zhì)化困境。

為什么不看一下自己有的東西？她越來越認識到，不論是設計師還是品牌，需要的都是一棵扎根土壤的樹，而非一陣轉瞬即逝的風，而其核心便是構建專屬文化敘事。

她將敘事符號的構建簡單概括為三步：

轉譯文化概念為視覺命題；提煉具有獨特視覺意義的符號作為種子；讓種子在色彩、字體、材質(zhì)中生長，最終形成有生命力的森林，散發(fā)“氣質(zhì)識別”，而這一步的關鍵在于克制。

·宮商角徵羽

她的作品宮商角徵羽就是這樣一個案例。

這是一個關于傳統(tǒng)文化的作品，她意識到，設計的本質(zhì)是溝通文化，需要在傳統(tǒng)文化基因、現(xiàn)代設計語言和當代用戶心智三者之間架起一個互通的橋梁。

在做這個作品時，她先是查閱了文獻，了解到宮商角徵羽并非僅關乎聲音，更連接著古人對世界一整套完整迎接體系。于是，她先是將鶴、竹、小篆融合在一起形成了一些極具美感的符號。

·宮商角徵羽

后來，又融入了聲波的共振，做加法的同時又做減法，把五音轉化為可視化的圖形。但即使如此，她還是不滿足，因為整個五音的系統(tǒng)十分龐大，為了把這個故事講透，她又索性做了一份中英雙語的手冊，“它像一本五音世界的說明書，帶領讀者開啟視覺聆聽之旅”。

最終，這份敘事跨域語言與地域，打動了不同文化語境下的觀眾，其中也包含一些設計大賽的評委。而這，也讓王海宇開始思考設計的終點，“從追求圖形識別到氣質(zhì)識別，都將被模仿，唯有文化無法被替代”。

06/

一個盒子，

一種“分量”。

@紙貴? 安麓冰

從故事中接棒的是紙貴?的安麓冰，這也是作為外行的我，常?！奥犚姟薄ⅰ翱匆姟钡囊粋€設計團隊。

安麓冰的開場白清晰、快速、自帶抓人的節(jié)奏，她表示，紙貴?設計一直在嘗試退居在項目之后。

·正在做分享的安麓冰

為什么這么說？因為，視覺設計在整個項目完結過程中，只是眾多拼圖中的一塊，如何做出適當?shù)姆磻?，讓你的拼圖在整個項目里成立，非常重要。

而品牌的目的，顯然是希望設計師從設計的角度出發(fā)認證自己的產(chǎn)品邏輯。她以“一個場子、一個牌子和一個盒子”進行了具體分享，場子即麓湖CPI ，牌子是jajainthemoment，但我重點記錄下的是盒子——歸叢。

這是一個喪葬品牌，它不只是服務于現(xiàn)實物理空間里的人，也承載著對逝去先人的敬意與聯(lián)結。這也是安麓冰從業(yè)十年以來，第一次如此在意設計背后的“份量”。

·歸叢

團隊的每個人幾乎都參與了這場特別的設計。方向上，從字標入手，抓住品牌藝術表達中出曾現(xiàn)過的筆刷，緩緩行走、由濃至淡，最終形成閉環(huán)，循環(huán)往復、輪回生長，像極了人的一生。

最終，他們尊重傳統(tǒng)，以楷體和隸書的意境進行字體設計。同時，在做包裝時，用簡約邊框做界定，并在細節(jié)處加入向內(nèi)暈染、緩緩燃燒的筆觸，呼應極其細微的情感變化，達成雙方一致。

·歸叢

在安麓冰看來，歸叢和市面上層出不窮的特立獨行的消費類品及新商業(yè)一樣，在做一件了不起的，充滿勇氣的事情。

“當你發(fā)生一些不幸的事的時候，總有一個品牌能把你托住”，而在這個過程中，設計不再是最后的修飾，更多時候是將客戶給予的命題，通過另外一種方式，站在同一個思考線進行呈現(xiàn)。

以上內(nèi)容，便是我作為外行，在這場設計講座記錄下的內(nèi)容。

面對龐大的設計行業(yè)，這本來僅是一場小講座，但令人出乎意料的是，現(xiàn)場來了很多人，他們當中，有資深設計師，也有還在學校里讀書的未來設計師，他們紛紛舉手向分享嘉賓提問，以獲得一些行業(yè)領域的方向和建議。

等來的，或許終非答案，但總有一抹光，在照亮點什么。

正如王海宇在分享的最后，念叨的那句話：

風格就像風，每年都在變，從自己文化土壤里生長出來一棵黑色的樹，不用著急去追每一陣風，因為它擁有自己的生長節(jié)奏，它在持續(xù)的散發(fā)出屬于自己的獨特的信號，終會吸引到那些認同這個世界和愿意在這片樹林下停留的人。

以及，展覽真心推薦一看，現(xiàn)場六大展廳單元，400余件作品原作，包括海報、包裝、雜志、空間和影像等多種類型，每一件作品都有自己的小細節(jié)。

不論是不是設計師，都請沖，因為這是一次關于“美”與“生活”的重新發(fā)現(xiàn)。

展覽信息

?天世界：JAGDA年鑒展

2026/01/10-03/22

時代美術館?成都館

成都市錦江區(qū)華熙LIVE·528 A區(qū)G層

編輯丨牙尖兒

圖源丨官方提供

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