自《唐朝詭事錄》系列以瑰奇想象與扎實(shí)探案成功破圈后，古裝懸疑題材儼然成為市場(chǎng)新寵，然而，熱潮之下，并非所有效仿者都能得其精髓。

剛于央八開(kāi)播的《唐宮奇案》，從劇名、背景設(shè)定到海報(bào)風(fēng)格，均流露出對(duì)前者明顯的追隨痕跡；

卻因劇情羸弱、邏輯草率及主演表現(xiàn)等諸多硬傷，一經(jīng)上線便遭遇口碑危機(jī)，不僅未能“分羹”，反而暴露了急功近利的創(chuàng)作弊病。

形似神離：從設(shè)定到劇情的“拼湊感”

《唐宮奇案》首先引發(fā)爭(zhēng)議的便是其高度的“既視感”。

將故事背景同樣錨定在大唐，本無(wú)不可，但結(jié)合其劇名《唐宮奇案》與備受期待的《唐朝詭事錄之唐詭奇譚》的高度相似性，以及風(fēng)格雷同的海報(bào)設(shè)計(jì)，難免讓觀眾產(chǎn)生“碰瓷”聯(lián)想。

這種從外包裝開(kāi)始的模仿，雖在初期吸引了部分關(guān)注，卻也拔高了觀眾的期待值，為后續(xù)的內(nèi)容對(duì)比埋下伏筆。

遺憾的是，劇集內(nèi)核并未能支撐起這份關(guān)注。

劇情開(kāi)場(chǎng)，便以一種近乎“偷懶”的方式展開(kāi)：女主角李佩儀（白鹿飾）長(zhǎng)達(dá)十分鐘的獨(dú)白，事無(wú)巨細(xì)地交代了其身為縣主、家族于上元節(jié)慘遭滅門、父親端王被傳“瘋疾屠家后自戕”的悲慘前史。

這種近乎“PPT匯報(bào)”式的敘事，不僅嚴(yán)重拖沓節(jié)奏，消解了懸疑劇應(yīng)有的緊張與留白魅力，更讓劇情起點(diǎn)落入“全家被殺、主角孤身復(fù)仇”的陳舊俗套。

此設(shè)定與去年《無(wú)憂渡》中男主角身世的雷同，進(jìn)一步加深了觀眾的審美疲勞與“拼湊”印象。

而當(dāng)劇情正式進(jìn)入第一個(gè)案件——“陰婚尸盜案”時(shí)，問(wèn)題愈發(fā)凸顯。

懸疑氛圍的營(yíng)造極其單薄，僅依靠飄動(dòng)的窗紗、鈴鐺和樹葉等淺表意象，恐怖感幾乎全靠演員的“驚悚表情”在硬撐。

更關(guān)鍵的是探案過(guò)程的兒戲化：女主角查案幾乎不依靠物證與嚴(yán)謹(jǐn)推理，在指控當(dāng)朝鴻臚卿時(shí)竟直言“物證我沒(méi)有，人證也只我一人”，最終破局全靠自身“假死”臥底的冒險(xiǎn)行為。

案件收尾倉(cāng)促，定罪理由竟從“偷盜女尸、私結(jié)陰婚”的重罪，滑向“謀害縣主本人”的沖突，探案主線模糊不清，邏輯鏈條脆弱不堪。

這與《唐朝詭事錄》中第一個(gè)案子雖同涉官員作案，但線索層層遞進(jìn)、推理環(huán)環(huán)相扣的扎實(shí)感相去甚遠(yuǎn)。

觀感割裂：泛濫廣告與粉絲經(jīng)濟(jì)的失序

如果說(shuō)劇情薄弱是內(nèi)傷，那么無(wú)孔不入的廣告植入則直接破壞了觀眾的觀劇體驗(yàn)，《唐宮奇案》開(kāi)播即因廣告過(guò)多沖上熱搜，創(chuàng)下“開(kāi)局18個(gè)廣告”的夸張記錄。

片頭獨(dú)白時(shí)，屏幕四周已鑲滿代言廣告；正片播放僅十幾分鐘，中途又接連插入多個(gè)品牌廣告。

這種粗暴的植入方式，頻繁打斷敘事節(jié)奏，讓本就不夠沉浸的劇情更加支離破碎。

頗具諷刺意味的是，在相關(guān)熱搜話題下，部分粉絲的關(guān)注點(diǎn)并非劇集質(zhì)量受損，而是熱衷于宣揚(yáng)主演白鹿的“招商女王”稱號(hào)，將廣告數(shù)量視為明星商業(yè)價(jià)值的單一標(biāo)桿。

此現(xiàn)象折射出當(dāng)前劇圈某種畸形的評(píng)價(jià)體系：部分受眾不再聚焦于劇本、演技、制作等藝術(shù)本體，轉(zhuǎn)而追捧由流量數(shù)據(jù)、商業(yè)代言堆砌的虛假繁榮。

這種風(fēng)氣若成主流，無(wú)異于鼓勵(lì)創(chuàng)作方本末倒置，將對(duì)劇集藝術(shù)性的追求讓位于純粹的商業(yè)算計(jì)。

演技困局：模式化演繹與臺(tái)詞的雙重短板

該劇口碑滑鐵盧，主演白鹿的表演成為眾矢之的——觀眾普遍認(rèn)為，其演技較之《周生如故》時(shí)期不進(jìn)反退，陷入了高度模式化的困境。

在《周生如故》中，白鹿詮釋的漼時(shí)宜，尤其是在得知周生辰死訊時(shí)的層層遞進(jìn)的悲慟——從眼神震顫、淚水盈眶到崩潰失聲，情感充沛且富有層次，成就了其演藝生涯的高光時(shí)刻。

然而，在《唐宮奇案》中，這種細(xì)膩與投入似乎消失了。

無(wú)論是開(kāi)場(chǎng)獨(dú)白中“徒手劈人”后轉(zhuǎn)身抬眼的刻意，還是面對(duì)摯友和親時(shí)雙目呆滯、與對(duì)手演員情緒脫節(jié)的尷尬，抑或是試圖營(yíng)造懸疑感時(shí)“擠眉弄眼”的浮夸，都顯得力不從心。

其表演呈現(xiàn)出一種“萬(wàn)能表情包”式的重復(fù)：或仰頭大笑流露“小人得志”般的精明感，或緊鎖眉頭眼神飄忽試圖表現(xiàn)深沉，導(dǎo)致不同場(chǎng)景下的情緒輸出缺乏區(qū)別，角色應(yīng)有的復(fù)雜性與深度被扁平化。

此外，白鹿的臺(tái)詞功底在此劇中暴露無(wú)遺。

飾演一位需要沉穩(wěn)與魄力的女縣主，其念白卻時(shí)常氣若游絲、咬字飄忽，時(shí)而莫名發(fā)嗲，口齒亦不夠清晰，嚴(yán)重削弱了角色的說(shuō)服力與威嚴(yán)感。

演技與臺(tái)詞的雙重短板，使得女主角李佩儀本應(yīng)具備的堅(jiān)韌與智慧大打折扣，成為觀眾出戲和吐槽的焦點(diǎn)，甚至直接導(dǎo)致部分觀眾因此“棄劇”。

結(jié)語(yǔ)

《唐宮奇案》的開(kāi)局失利，絕非偶然。

它像一面鏡子，映照出當(dāng)下部分古裝劇創(chuàng)作在追逐熱點(diǎn)時(shí)的浮躁：重模仿形制而輕原創(chuàng)內(nèi)核，重商業(yè)植入而輕敘事完整，重流量效應(yīng)而輕演技打磨。

一部劇集的成功，固然需要天時(shí)地利，但根本仍在于扎實(shí)的劇本、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹谱?、以及演員與角色的互相成就。

若僅學(xué)其表，未得其魂，甚至被粉絲經(jīng)濟(jì)的泡沫模糊了創(chuàng)作初心，那么即便背靠熱門題材與播出平臺(tái)，也難逃“開(kāi)局即巔峰，隨后口碑崩塌”的宿命，這對(duì)于行業(yè)而言，無(wú)疑是一次值得深思的警示。

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