歐洲博物館的鎮(zhèn)館版畫原作，跨越山海來到西安美術(shù)館，匯聚15至20世紀(jì)歐洲版畫發(fā)展脈絡(luò)中20余位藝術(shù)巨匠的200余幅原作珍品，這場“鐫刻的時代”大展即將開幕，此次集中亮相西安！如今，無需遠(yuǎn)赴歐洲的頂級博物館，觀眾便能在西安美術(shù)館三號展廳，與這些承載著五百年藝術(shù)沉淀的原作零距離對視，讀懂版畫藝術(shù)從技藝探索到精神表達(dá)的完整脈絡(luò)，感受西方藝術(shù)史上不可復(fù)制的人文光輝與藝術(shù)鋒芒。

在眾多展品中，阿爾布雷特·丟勒、倫勃朗·哈爾曼松·范·萊因、弗朗西斯科·戈雅、凱綏·珂勒惠支四位巨匠的代表作品，是貫穿展覽的藝術(shù)錨點(diǎn)，它們分別承載了文藝復(fù)興、巴洛克、浪漫主義及表現(xiàn)主義四個關(guān)鍵藝術(shù)時期的版畫語言革新，既是技藝的極致體現(xiàn)，更蘊(yùn)含著藝術(shù)家對時代精神的深刻回應(yīng)。

在2026年2月6日正式開展前，不妨循著文字的軌跡，提前走進(jìn)這場跨越時空的藝術(shù)對話，解鎖四位大師藏在版痕里的創(chuàng)作密碼與時代精神。

鐫刻的時代：

丟勒 倫勃朗到戈雅

策展人：楊墨白

策展思路與展陳設(shè)計

他們跌宕傳奇的人生，書寫了這一篇沉甸甸的版畫史。

線索：

在這次的展覽呈現(xiàn)上，我選擇了一條雙線并行的表現(xiàn)路徑，主線以時間軸為核心，展品從十五世紀(jì)依時間順序一路走到結(jié)尾處的十九世紀(jì)。并配以一定的學(xué)術(shù)知識指引，方便觀眾清晰地感受版畫的歷史變遷。所以在入口處，我用最簡潔的發(fā)散圖表方式，展示了本次展覽參展藝術(shù)家的時間線，和他們所處的時代背景概述。對比起一個長篇的引導(dǎo)文章來說，我認(rèn)為這樣能讓觀眾最快速也最輕松地對展品有一個基本了解，從而有更好的觀展體驗(yàn)。

另一方面，我加入了一些更加感性的設(shè)計，既可以給整個展覽帶來新的節(jié)奏，也增添了一定互動性。除了作品本身的驚艷和其歷史價值，這些藝術(shù)巨匠背后的故事同樣令人觸動，那不僅僅是藝術(shù)史，更是他們跌宕起伏百感交集的人生。所以在以時間軸為展覽線索的基礎(chǔ)上，添加了三個關(guān)于丟勒，倫勃朗和戈雅的場景設(shè)計作為第二個線索。每個場景的內(nèi)容來源都來自于他們各自人生的重要時刻，或最被現(xiàn)在這個時代銘記的符號。在保證有清晰地講述版畫藝術(shù)變遷的指引下，讓觀眾的沉浸感與體驗(yàn)感更豐富，也保持了展覽動線的合理節(jié)奏。

時代的力量翻手為云覆手為雨，陽光下照亮他們的才華，黑暗處也生長出倔強(qiáng)的花。鐫刻的痕跡下有滿腹才華的驕傲和意氣風(fēng)發(fā)，更有沉默的悲痛與無奈的吶喊。

丟勒：

由于參展作品時間跨度極大，從十五世紀(jì)一路來到二十世紀(jì)，跨越幾個百年時光。為了營造相對應(yīng)的空間氛圍，我將展廳分為三個部分，第一個部分的時間線是十五世紀(jì)至十六世紀(jì)中期，以丟勒為重點(diǎn)。使用棕色墻面搭配金棕裝裱風(fēng)格，呈現(xiàn)版畫處于探索期的氛圍。嬰兒時期的銅版畫雖仍稚嫩，但丟勒這位藝術(shù)巨匠的作品難掩其光輝。他也讓版畫第一次有了其版權(quán)特性。阿爾伯特丟勒是第一位在自己的版畫作品中使用簽名符號的藝術(shù)家，這使其每幅作品都擁有了“防偽標(biāo)識”，也意味著版畫商業(yè)化的開始。由于其特殊性，我在丟勒的簡介墻前設(shè)置了“AD”簽名的投影，給這片屬于他的展廳也打上了獨(dú)屬于他的符號。

阿爾布雷特·丟勒 (Albrecht Dürer)

1471 紐倫堡 - 1528 紐倫堡

《看這個人》（Ecce Homo）

木版畫，1498年創(chuàng)作，1511年印制

393×283mm

原版刻注： AD

進(jìn)入到更為寬闊的丟勒空間，我設(shè)置了一個意象的空間設(shè)計，本意是將關(guān)于丟勒的記憶外化且具象地呈現(xiàn)出來。印滿丟勒作品的布幔垂落而下，中央懸掛的是丟勒十三歲時那幅極具代表性的自畫像的復(fù)制品，這幅作品標(biāo)志著他藝術(shù)之路的開始，是天才少年時的光彩。其右側(cè)則是那幅令人動容的《祈禱之手》的復(fù)制品，關(guān)于此畫的故事層出不窮，雖無準(zhǔn)確的根據(jù)，但也給這位天才藝術(shù)家?guī)砹嗽S多溫暖的遐想。下面讓我們的視線來到地面，布幔延伸的地面上散落著些許丟勒曾創(chuàng)作的關(guān)于人體比例的手稿，這則是丟勒理性與秩序感的外化體現(xiàn)。整個裝置補(bǔ)充了參展的真跡作品以外，關(guān)于丟勒的人生故事，讓這位被大家瞻仰的天才變得更加真實(shí)且可被觸碰，也有機(jī)會令并不了解丟勒的觀眾可以有興趣去進(jìn)行下一步藝術(shù)探索。

倫勃朗：

第二個空間的時間線為十六世紀(jì)中期至十七世紀(jì)末期，以倫勃朗為重點(diǎn)，整個區(qū)域采用暗紅色以及拱門造型來營造巴洛克氛圍的歷史背景。在這個區(qū)域的開頭，我利用了展廳本身就相對矮小的空間做了一個暗室互動區(qū)。其一，消解了矮小空間的不適感；其二，利用暗室設(shè)計做了第一部分到第二部分的過渡，其三，在展線的二分之一處為觀眾提供了一個互動拍照區(qū)域，也能盡可能消除視覺疲勞。整個暗室的設(shè)計來源于倫勃朗光，這可能是關(guān)于倫勃朗大師傳播面最廣的一個要素，足以跟大部分觀眾產(chǎn)生共鳴。暗室的一側(cè)墻面上懸掛復(fù)制作品，畫作前放置沙發(fā)，而另一面墻則掛著一面鏡子。當(dāng)觀眾坐下將會從鏡中發(fā)現(xiàn)一束倫勃朗光恰好從四十五度角投射在面部，而鏡子的復(fù)古雕花外框，會讓觀眾恰似畫中人一般，非常有趣味性。走出暗室互動空間，進(jìn)入真正的倫勃朗作品區(qū)域，左右兩排懸掛倫勃朗真跡作品，而正中間的墻面是一幅巨大的倫勃朗自畫像，絲絨般的紅色使整個空間既像博物館卻又被巨幅自畫像打破，增添一種有趣的錯位感和沖擊力。數(shù)百年前的藝術(shù)大師，仍在看著我們，而我們也仍珍視著他留下的美的痕跡。

倫勃朗·哈爾曼松·范·萊因 (Rembrandt Harmensz. van Rijn)

1606 萊頓 - 1669 阿姆斯特丹

《傳道的基督》（Christ Preaching）

銅版蝕刻，1652年

152×205mm

戈雅：

第三個空間的重頭戲是戈雅，時間線也來到了十八到十九世紀(jì)。從深紅色的熱烈走入藍(lán)黑色的沉寂，在這里我創(chuàng)造了一個靜謐的房子，這里是聾人別墅的再復(fù)制。聾人別墅是戈雅晚年的居所，那時的他因時代帶來的摧殘與個人命運(yùn)的戲弄，變成了一個他人眼中抑郁又瘋狂的聾子，他將居所的墻壁畫滿了現(xiàn)在聞名世界的黑畫，而這也是關(guān)于戈雅人生最具戲劇性的結(jié)尾。痛苦和折磨是如此的真實(shí)，而真實(shí)也許在戈雅心中卻不那么真實(shí)。他迸發(fā)出的驚人才華，在黑暗的裂縫里仍然生長出光彩奪目的花。這個類似聾人別墅的空間讓觀眾不得不切換觀展的節(jié)奏與氛圍，在這里駐足幾分，沉下心來再向前去觀看戈雅的作品。雖然展覽的許多作品并不是戈雅在這個時期所做，但我仍將他充滿暗黑色彩的結(jié)尾呈現(xiàn)了出來，仿佛是倒敘一般去體驗(yàn)他傳奇的人生。

弗朗西斯科·戈雅 (Francisco de Goya)

1746 豐德托多斯 - 1828 波爾多

《可憐的女孩們！》(Pobrecitas!)

飛塵蝕刻版畫，1798/99年

199×140mm

凱綏·珂勒惠支 (K?the Kollwitz)

1867 哥尼斯堡 - 1945 莫里茨堡

《冥思的女人》（Contemplating Woman）

石版畫，1920年

285×263mm

本文對策展思路和設(shè)計進(jìn)行概述，關(guān)于版畫的學(xué)術(shù)問題可在入口處指引中找到答案。整個展覽將感性與理性兩條線同時呈現(xiàn)，時間無痕但鐫刻有痕。藝術(shù)史的背后是真實(shí)的人生，當(dāng)我們在欽佩瞻仰大師們的才華與技藝時，挖掘其故事也同樣令人震撼唏噓。命運(yùn)的浪潮起落無常，那些刻入肌理的印記里，于方寸間鑿刻星河，時代的千鈞重量，都凝在這一方版畫之上。

鐫刻的時代：丟勒、倫勃朗到戈雅——?dú)W洲古典版畫的敘事、技藝與榮耀

展期：2026.2.6-6.6

開幕式：2026年2月6日（周五）16:00

地點(diǎn)：西安美術(shù)館三號展廳

策展人：楊墨白、高松寅

主辦：西安美術(shù)館中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)協(xié)會

策展助理：張一弛、黃鶯、馮瑾茹、韓鑫、張一鳴、于畫、喬夢瑤、張衡、龐震岳、李曉旭

展覽執(zhí)行：樊林福、宋崗、許強(qiáng)、郝玲溪、楊樂