Jonathan Anderson肉眼可見的處于高壓狀態(tài)。作為繼迪奧先生之后，首位同時負(fù)責(zé)Dior男女裝成衣和高級訂制的創(chuàng)意總監(jiān)，距離加入品牌短短7個月，他已交出6個系列，舉辦4場時裝秀。極高的任務(wù)密度、外界的矚目與審視、奢侈品行業(yè)大環(huán)境的壓力共同作用，這位41歲的設(shè)計師正在挑戰(zhàn)一項近乎不可能完成的任務(wù)。

即便如此，他的視線并未完全被面前緊迫的“待辦事項”所限制，他依舊有著跳出來規(guī)劃全局的魄力。在剛剛結(jié)束的Dior 2026春夏高訂秀上，這位此前從未涉足高級訂制領(lǐng)域的設(shè)計師開場即意圖重構(gòu)時裝屋傳承百年的高訂傳統(tǒng)。重塑傳統(tǒng)，帶著對傳統(tǒng)的敬意與責(zé)任。

在去年10月的Anderson為Dior帶來的女裝首秀前，他邀請John Galliano率先預(yù)覽了這個系列，赴約的Galliano帶去了兩束親手采摘的仙客來花束。“那是我見過最美的花”，Anderson在采訪中回憶道。兩束來自前輩的仙客來成為了其高訂首秀的引子。它們作為邀請函抵達(dá)每一位看秀嘉賓手中，也裝點了羅丹美術(shù)館秀場的天花板；它們構(gòu)成了本季的標(biāo)志性頭飾，也出現(xiàn)在裙擺與高跟鞋之上。以這樣一種帶有別樣深情的方式，他詮釋了花卉這一Dior時裝屋中的核心命題。而Galliano本人也在現(xiàn)場見證。時隔15年，這位時裝屋的傳奇人物首度“回歸”Dior秀場。

正如Anderson所說，Galliano是當(dāng)代Dior的化身。他為時裝屋工作了將近15年，甚至比創(chuàng)始人更久，其顛覆品牌風(fēng)格的創(chuàng)作雖然在起初也受到了不少爭議，但也真正激活了時裝屋的活力。而如今Anderson也希望在新的時代語境下，為Dior打開全新疆域。

在多數(shù)時候，高級訂制被劃歸于傳統(tǒng)的范疇，它是被保護(hù)的對象，是精神的象征，但也在某種意義上講，是脫離主流的象牙塔和烏托邦。而在Anderson的構(gòu)想中，他要賦予Dior高級訂制全新的定位 —— 一個“孕育新觀念與新表達(dá)的實驗室”。他試圖拂去覆于高級訂制之上的薄塵，為其上緊發(fā)條，使之成為鍛造未來時尚的發(fā)生器。

于是，在其高訂首秀上，一系列全新廓形的誕生。高級訂制的魅力在于服裝與身體最極致的聯(lián)結(jié)，從英國陶藝家Magdalene Odundo擬人化的陶器作品中獲得靈感，他探索著身體、服裝與生命力的關(guān)聯(lián)。

開場三套造型以傳統(tǒng)的鐘形裙為原型，但有別于后者在腰部分隔、略顯沉重的結(jié)構(gòu)，Anderson的設(shè)計構(gòu)成了線條流暢的統(tǒng)一整體，以陶藝?yán)鲿r的旋動形態(tài)為靈感，塑造出動態(tài)感的褶皺，最終所有線條歸于裙擺下方的蝴蝶結(jié)。得益于高訂工坊的技藝，整條裙子如同蓬松的云朵，它隨著模特的走動輕盈起伏。Odundo陶器作品中圓潤的壺身亦有啟發(fā)更多造型，但無論廓形多么龐大，它們無一例外輕盈蓬彈。

人的身體是Odundo創(chuàng)作的繆斯，也正因此，她的作品帶有與原始陶器相似的原生生命力�！叭绻麤]有身體，也就沒有我們所處的世界，身體讓我們能與自我相處，也能與他人互動，但對我來說，更深遠(yuǎn)的是，通過探索人的內(nèi)在，去理解我們究竟是誰�！彼@樣解釋身體的意義，身體是我們向外探索世界、向內(nèi)探索自我的容器。身體形態(tài)啟發(fā)藝術(shù)家的陶器創(chuàng)作，陶器作品轉(zhuǎn)而成為高級訂制的靈感源泉，高訂禮服又最終落回身體之上。

一個世紀(jì)前開啟“新風(fēng)貌”的Bar Jacket是Anderson風(fēng)格宣言的重要載體，它在高訂秀場幻化出數(shù)十種截然不同的表達(dá) —— 鱷魚皮高腰大衣、大衣式禮服裙、蝴蝶結(jié)飾花型下擺西裝、水藍(lán)色錦緞短外套、扭飾衣領(lǐng)西裝……在秀場上紛繁變幻的Bar Jacket中，可以直觀且強(qiáng)烈感知到他將高訂作為創(chuàng)意實驗室的實踐 —— 不僅僅是傳承，更要演進(jìn)。

其簽名式的毛衣單品也有出現(xiàn)在本次秀場，帶有質(zhì)樸風(fēng)貌的針織衫鮮少出現(xiàn)在高級訂制的世界中，這一嘗試也是有意為之，是出于對手工技藝的探索，也是試圖打破高訂既有邊界的努力。

這場高訂秀中有多套造型與此前的女裝成衣秀高度相似，但“成衣變高訂”的觀感是觀看順序出入導(dǎo)致的偏差。在實際的創(chuàng)作中，Anderson并未像多數(shù)設(shè)計師一樣根據(jù)時裝周日程安排工作順序，他將高訂系列的研發(fā)周期延長到了六個月，高訂真正成為了創(chuàng)意實驗室，在這里誕生的創(chuàng)作也直接啟發(fā)了同步推進(jìn)的其它成衣系列。模糊成衣與高訂作品的界限本身是具有風(fēng)險的，但純手工打造的作品與工業(yè)生產(chǎn)的作品之間，還是有著結(jié)構(gòu)與質(zhì)感的巨大差異，而他，相信高訂工藝本身的說服力。

除了創(chuàng)意與工作方式，Anderson在高訂首秀中還有一項大膽的新嘗試 ——擴(kuò)充產(chǎn)品線。禮服一直是高級訂制最主要的載體，而如今他決定將配飾、手袋和鞋履統(tǒng)統(tǒng)納入高訂業(yè)務(wù)，珍稀材質(zhì)、藝術(shù)工藝與前衛(wèi)設(shè)計成為高訂款區(qū)別于常規(guī)款的“護(hù)城河”。

在首飾的部分，隕石這樣稀有且自帶浪漫敘事的原料被用于制作寬幅臂鐲與戒指；Rosalba Carriera和John Smart等十八世紀(jì)繪畫藝術(shù)家繪制的微縮圓章肖像被重塑為胸針；繁花耳飾采用漆面黃銅和織物雕花工藝打造而成，展現(xiàn)以假亂真的技藝。

手袋一部分選用了十八世紀(jì)法國古董面料，它們經(jīng)由重工刺繡等工藝重塑，具有獨一無二的屬性；另一條思路則是重塑Lady Dior等品牌經(jīng)典手袋，采用超現(xiàn)實廓形、寶石裝飾、彩繪漆藝，用打造一件藝術(shù)品的方式制作一只包袋。鞋履同樣被十八世紀(jì)的法國古董面料、巧奪天工的刺繡技藝所再詮釋。

為高訂納入更多品類既是建構(gòu)起一個更完整的創(chuàng)意宇宙，也是將高級訂制的大門向更多人敞開。更進(jìn)一步，本場高訂秀后，Dior還在秀場安排了一場對公眾開放的展覽，在這場為期一周的“形之語法”（Grammar of Forms）特別展覽中，并置展出了多款A(yù)nderson的高訂作品、迪奧先生的典藏作品和陶藝藝術(shù)家Odundo的陶瓷雕塑，讓公眾得以近距離感知Dior時裝屋高級訂制的造型藝術(shù)，以及Anderson的高訂作品與品牌歷史、藝術(shù)靈感間的深刻關(guān)聯(lián)。

在采訪中，他形容自己當(dāng)下仿佛“正在攻讀高級訂制的博士學(xué)位”。高訂是一個獨立于時裝工業(yè)之外的體系，甚至每家高訂時裝屋都自成一套體系。“（高訂）有很多規(guī)則，有很多你能做和不能做的事”，他起初感到自己很難與之產(chǎn)生共鳴，“直到他們完成了一條裙子，然后我意識到， ‘好吧，我有點上癮了’”。

在真正進(jìn)入這個體系后，Anderson感知到其背后蘊藏的無限可能，于是他決定將高級訂制重新定位為品牌創(chuàng)意的實驗室，不再單純是傳統(tǒng)的守護(hù)者，而是承載起孕育鮮活“新風(fēng)貌”的場域。作為“高訂新人”的他，正在將這一古老體系重新接入時代潮流中。

撰文陳露致

編輯Mark Liu