央視一套的《太平年》大家還在看嗎？

這部劇用震撼的鏡頭還原了亂世的殘酷，敢拍“人吃人”的黑暗、敢演“牽羊禮”的屈辱。

還有董勇、賈宏偉、梅婷一眾老戲骨同臺飆戲，讓觀眾看到了國產(chǎn)歷史劇的誠意。

可播到現(xiàn)在，評論區(qū)差評卻不少，有不少觀眾都說不借助AI工具看不懂。

其實這也正常，畢竟大家看的最多的都是唐、明、清，很少有劇會拍五代十國，所以對歷史了解較淺的觀眾看不懂很正常。

但還有許多觀眾吐槽有位演員“一顆老鼠屎毀了一鍋粥”，她在劇中面無表情、雙目無神，把一個亂世女性演成了“木頭美人”。

與整部劇的質感格格不入，也成了《太平年》最無法忽視的硬傷。

提起五代十國，多數(shù)人只在歷史書上見過寥寥數(shù)筆的描述。

這個戰(zhàn)亂不休、禮崩樂壞的時代，因為太過黑暗殘酷，一直是影視創(chuàng)作的冷門。

而《太平年》迎難而上，把這個“吃人”的亂世赤裸裸地展現(xiàn)在觀眾面前，僅憑這份勇氣，就值得被肯定。

劇集一開篇，就是烽火連天、尸骨遍野的畫面，城墻上的血跡、荒地上的頭骨、孤鳴的烏鴉。

寥寥幾個鏡頭就把后晉關福年間的民不聊生刻畫得入木三分，讓觀眾瞬間代入那個暗無天日的時代。

整部劇以汴梁后晉和江南吳越兩條線并行展開。

一邊是后晉的朝堂昏庸、武將殘暴，張彥澤縱軍屠城、烹食百姓，耶律德光揮師南下，牽羊禮的屈辱被鏡頭緩緩鋪開。

另一邊是吳越國的暗流涌動，王室爭權、內(nèi)庫失竊、大臣謀逆，看似太平的江南水鄉(xiāng)，實則藏著無數(shù)權力的博弈。

兩條線相互交織，既拍了上層權貴的爾虞我詐，也寫了底層百姓的生死掙扎。

除了扎實的劇情，《太平年》的鏡頭美學也堪稱絕美。

實景拍攝的壯闊山河、冷色調(diào)的光影運用，把亂世的蒼涼感拉滿，戰(zhàn)爭大場面的拍攝更是威嚴大氣，看得觀眾直呼過癮。

而撐起這部劇核心質感的，莫過于董勇、賈宏偉、梅婷三位老戲骨。

他們用教科書級的演技，讓五代十國的亂世群像變得立體又鮮活，也成了觀眾追劇的最大動力。

賈宏偉飾演的張彥澤，是劇中最讓人恨得牙癢癢的反派，也是最貼合角色的演繹。

這個角色是五代十國殘暴武將的典型，出場就干出“吃人”的惡行，烹食百姓、斬殺養(yǎng)子，毫無人性可言。

賈宏偉的長相本就自帶一股兇戾之氣，粘上胡子后尖嘴猴腮的模樣，一眼看去就不是善茬，完美貼合了張彥澤的反派人設。

而他的演技更是把這個角色的殘暴與癲狂演到了骨子里：

趙匡胤燒了他的糧草，他生氣時眉毛擰成八字，臉上的每一塊肌肉都透著殺意，那股氣急敗壞的狠勁隔著屏幕都能感受到。

攻入汴梁后，他小人得志的模樣更是入木三分，張嘴閉嘴都是吃，那副貪婪又殘暴的樣子，讓觀眾生怕他又做出吃人之事。

下令“大索三日”時，冷光打在他毫無表情的臉上，那份冷漠與無情，把亂世武將的嗜血本性展現(xiàn)得淋漓盡致。

賈宏偉把這個毫無人性的劊子手演得活靈活現(xiàn)，讓觀眾恨之入骨的同時，也不得不佩服他的演技。

董勇飾演的馮道，則是劇中另一大亮點，這個歷史上的“五代不倒翁”，在董勇的演繹下，成了亂世中的一抹亮色。

馮道歷經(jīng)數(shù)朝，身居將相之位，看似圓滑，實則心懷天下，是后晉大廈將傾時的主心骨。

董勇本身就自帶忠正的氣質，臉上的線條柔和，自帶一股宰相的沉穩(wěn)與慈祥，完美適配馮道的人設。

而他的表演更是把這個亂世丞相的復雜與通透刻畫得入木三分：

后晉滅亡之際，他步履蹣跚卻依舊挺直腰板，肩上仿佛扛著整個中原的擔子，那份沉穩(wěn)與堅守，讓觀眾瞬間安心。

趙匡胤找他要戰(zhàn)歿將士的賞賜，本是帶著對投降的不忿找茬。

可他一句“這是天塌下來也要做的事”，配上慈悲的神色，把馮道的仁善與擔當展現(xiàn)得淋漓盡致。

張彥澤攻入皇宮時，他坐在明德門上方，一句“無德之人不能入”，不怒自威。

僅憑一個金花銀枕就震懾住契丹兵，那份魄力與智慧，讓觀眾直呼過癮。

董勇的表演沒有太多夸張的表情，卻在一舉一動間盡顯功底。

蹣跚的步伐、四平八穩(wěn)的站姿、恰到好處的眼神，都把一個歷經(jīng)亂世的老丞相演活了，他的演繹，扛起了整部劇的歷史質感。

梅婷飾演的俞大娘子，是劇中為數(shù)不多的女性高光角色，也是吳越國劇情線的關鍵人物。

這個角色是錢弘侑的生母，潑辣果敢、有勇有謀，既有母親的柔軟，又有亂世女性的堅韌。

梅婷的表演，把俞大娘子的“剛”與“柔”完美融合，讓這個角色立在了五代十國的亂世中。

得知兒子被囚禁后，她親自率領艦船到錢塘江水寨施壓，一身素衣卻氣場全開，喊話時語氣鏗鏘有力，讓在場的將士都不敢直視。

而當看到兒子平安無事時，她的眼神瞬間從凌厲變得柔和，把一位母親的欣喜與心疼刻畫得入木三分。

在吳越國的王室博弈中，俞大娘子又展現(xiàn)出了過人的謀算，為了布局把女兒孫太真留在杭州城，一舉一動都透著城府。

梅婷用細膩的表演，把這個角色的權謀與母性完美結合，讓俞大娘子成了劇中最有魅力的女性角色。

三位老戲骨，三種不同的角色，卻都用扎實的演技讓角色深入人心，他們的同臺飆戲，讓《太平年》的歷史質感拉滿。

可女主周雨彤的表演，卻硬生生打碎了這份期待，讓整部劇的觀感大打折扣。

作為《太平年》的女主，周雨彤飾演的孫太真，本是劇中的核心角色之一。

她是俞大娘子的女兒，是錢弘俶的一生伴侶，身處吳越國與后晉的紛爭中，見證了亂世的變遷。

人設上聰慧靈動、沉穩(wěn)大氣，本該是亂世中一抹溫柔的亮色，也承載著劇中為數(shù)不多的感情線。

可周雨彤卻把這個角色演成了整部劇的最大敗筆，面無表情、雙目無神的“木頭演技”，讓孫太真成了劇中最違和的存在。

不少觀眾直言，看到她的戲份就想快進，甚至因為她的表演想要棄劇。

周雨彤被吐槽像是一個沒有感情的木偶，融入不了五代十國的亂世氛圍。

孫太真并非養(yǎng)在深閨不知民間疾苦的嬌小姐，她跟著母親俞大娘子見過世面，經(jīng)歷過王室的爭斗，也看過亂世百姓的苦難。

這樣的角色，本該有豐富的情緒變化，可在周雨彤的臉上，永遠只有一種表情：眼神空洞、嘴角平直，沒有任何波瀾。

錢弘俶帶著她看到汴梁城外的流民，因為饑餓啃食尸骨，這是最能體現(xiàn)亂世殘酷的畫面。

白宇飾演的錢弘俶，眼神里的震驚、心痛、無力溢于言表，眉頭緊鎖、面部肌肉顫動，讓觀眾瞬間感受到了他的情緒。

可一旁的周雨彤，卻只是淡淡地看著，眼神里沒有任何情緒，甚至表情還有些奇怪。

這樣的表演，不僅讓角色的人設立不住，更讓觀眾出戲，不禁疑惑：

這個角色到底是冷漠還是麻木？連基本的人性共情都沒有，又何來的聰慧大氣？

反觀飾演少年孫太真的小演員陳芷琰，雖然戲份不多，卻把年少時孫太真的聰慧、嬌憨、靈動演繹得淋漓盡致。

小演員的眼神里有光，表情豐富，看到新鮮事物時的好奇、面對母親時的乖巧，都演得自然生動。

和周雨彤的成年版孫太真形成了鮮明的對比，不少觀眾直言“小演員演得比周雨彤好太多，希望少年孫太真的戲份能多一點”。

有人說，孫太真這個角色的人設本身有問題，編劇的編排讓角色顯得割裂。

一會兒是有主見的亂世女性，一會兒是戀愛腦的小女兒，這才讓周雨彤的表演顯得違和。

但在我看來，人設的小問題，從來都可以用演技來彌補。

一部好的作品里，沒有完美的人設，每個角色都有自己的缺點和不足。

而優(yōu)秀的演員，總能通過自己的表演，讓角色變得豐滿立體，甚至讓觀眾忽略人設的小問題。

就像梅婷飾演的俞大娘子，人設上也有狠戾的一面。

可梅婷用細膩的表演，讓觀眾看到了她狠戾背后的母性與無奈，讓觀眾理解并接受了這個角色。

董勇飾演的馮道，歷史上本就有爭議，可他的演繹，讓觀眾看到了這個角色的仁善與擔當，成了劇中的高光。

而周雨彤，不僅沒有用演技彌補人設的小問題，反而因為自己的“木頭演技”，讓角色的問題被無限放大。

她的表演，讓孫太真成了一個扁平、空洞的“花瓶”，甚至讓劇中的感情線變得多余，讓整部劇的劇情顯得更加割裂。

還有觀眾吐槽，孫太真的戲份和整部劇的亂世氛圍格格不入。

比如大戰(zhàn)在即，所有人都身著素衣、嚴陣以待，唯有她穿著鮮艷的紅裝，顯得格外突兀。

汴梁城歷經(jīng)戰(zhàn)火、滿目瘡痍，她卻依舊打扮得精致靚麗，仿佛外界的戰(zhàn)亂都與她無關。

不可否認，服化道的設計確實有問題，但周雨彤的演技，讓這種割裂感變得更嚴重。

一部劇的女主，本應是串聯(lián)劇情的核心，可周雨彤的表演，卻讓孫太真成了整部劇的“拖油瓶”。

她的面無表情，不僅毀了孫太真這個角色，也讓《太平年》的亂世群像變得不完整。

讓這部本可以成為經(jīng)典的歷史劇，留下了無法彌補的遺憾。

說周雨彤是“一顆老鼠屎毀了一鍋粥”，或許有些直白，但不可否認的是，她的演技確實拖垮了整部劇的觀感。

一部好的歷史劇，選角從來都不是看顏值，而是看演員的演技和與角色的貼合度。

希望周雨彤能正視自己的表演短板，沉下心來打磨演技，而不是一味地靠顏值撐角色。

也希望影視制作方在選角時，能更注重演員的實力，不要讓一個演員的拉胯表演，毀了一部制作精良的好劇。

《太平年》本可以成為國產(chǎn)歷史劇的又一佳作，可惜，被面無表情的女主拖了后腿。

大家對此怎么看呢？不妨在評論區(qū)聊一聊。