要說近兩年最火的作家，雙雪濤肯定能算得上一位。

就算你不關(guān)注文學(xué)資訊，也一定多少聽說過他的名字。

“東北文藝復(fù)興三杰”之一，他的小說，總是聚焦時(shí)代浪潮下浮沉的小人物。

他筆下的東北，既寒冷嚴(yán)酷，又讓人感到懷念，仿佛就是那個(gè)我們所有人回不去的故鄉(xiāng)。

他的小說也曾數(shù)次被改編為影視作品。

《刺殺小說家》斬獲了超過十億票房，《平原上的摩西》入圍了柏林電影節(jié)的劇集單元。

最近，根據(jù)雙雪濤的另一部小說，《我的朋友安德烈》改編的同名電影也上映了。

導(dǎo)演與男主角董子健、劉昊然過去都曾經(jīng)出演過雙雪濤作品改編影視的男主角，算是老熟人了。

看完這部片子，作為董子健的導(dǎo)演首作，青澀中透著真誠，優(yōu)缺點(diǎn)都很明顯。

作為一部文藝片，它有一定的觀影門檻。

但仍然讓我這個(gè)看過很多東北作品的山東人感動(dòng)。

對(duì)于《安德烈》，我最大的感受就一個(gè)字：暖。

但這不是一般意義上的“溫暖”。

也許看我聊完劇情，你會(huì)有這種感受......

原著講述的是一個(gè)有關(guān)時(shí)代的故事。

天才安德烈生不逢時(shí)，他與時(shí)代對(duì)抗，最終卻永遠(yuǎn)被埋沒在了時(shí)代的浪潮之中。

而他的朋友李默選擇了和時(shí)代站在一邊，成為麻木的幸存者。

而電影的著眼點(diǎn)則更小，更貼近我們每個(gè)人的真實(shí)經(jīng)歷和內(nèi)心。

影片中的李默和安德烈，從小就是兩個(gè)不合群的孩子。

家庭不睦、嚴(yán)苛的父母、勢(shì)利的老師……

長大后可以一笑而過的小事，對(duì)于世界只局限于家庭和學(xué)校的孩子來說，卻都是天大的事。

你有沒有過哪一刻想要逃離家鄉(xiāng)？對(duì)于李默和安德烈來說，逃離的渴望無時(shí)無刻不在跳動(dòng)。

電影開始于長大后已經(jīng)離開故土很久的李默的視角。

得知父親去世，他的第一反應(yīng)不是悲傷，而是茫然。

踏上歸鄉(xiāng)之路后，李默遇到了多年不見的朋友安德烈。

影片采用了雙線敘事，一條線講兩人結(jié)伴的歸途，一條由李默回憶自己的童年。

隨著影片的發(fā)展，觀眾會(huì)逐漸發(fā)現(xiàn)李默身邊這個(gè)“安德烈”的不對(duì)勁。

他有時(shí)仿佛完全不認(rèn)識(shí)李默一般，他有時(shí)會(huì)突然消失，有時(shí)會(huì)說出顛三倒四的話。

影片最大的懸念就在于此：安德烈究竟是不是真的存在？

李默的這條歸鄉(xiāng)路，走得艱難又坎坷。

隨著他們離故鄉(xiāng)越來越近，我們也越來越接近殘酷的真相——

在十四歲的那個(gè)冬天，安德烈已經(jīng)死于父親家暴時(shí)不小心撞翻的滾水。

而李默看到的長大后的安德烈，只是一個(gè)幻象。

影片最大的優(yōu)點(diǎn)，就在于感情的充沛。

故事的最后，已經(jīng)長大成人的李默打開了兒時(shí)一直打不開的工廠大門。

在那里，他最后一次見到小小的安德烈，他們得以好好告別。

在皚皚的白雪之中，見到兒時(shí)曾經(jīng)和你一起走過風(fēng)雨的朋友。

可李默是心里又很清楚，這一切只是幻覺，真正的他很多年前就不在了。

告別小安德烈后，李默回憶起了他們的第一次見面。

在童聲合唱《明天會(huì)更好》中，年少的李默回頭看向窗邊，那里坐著同樣年少的安德烈。

“誰能不顧自己的家園 拋開記憶中的童年”

“誰能忍心看那昨日的憂愁 帶走我們的笑容”

這首膾炙人口的溫情歌曲在此刻被賦予了更多含義。

那個(gè)讓你對(duì)明天產(chǎn)生期待的人已經(jīng)被永遠(yuǎn)留在了昨日，他拒絕走入麻木空虛的成年人世界。

明天真的會(huì)更好嗎？

看過很多描寫少年時(shí)代之美好的作品，《安德烈》選擇描繪的是一種別樣的成長之痛。

李默是我們大多數(shù)人都能找到共鳴的角色，他敏感內(nèi)斂，被童年的創(chuàng)傷絆住了手腳。

安德烈則像是一個(gè)想象中的小英雄，他陪伴李默度過最艱難的時(shí)期，最終卻不告而別。

想要長大，成為一個(gè)被社會(huì)所接納的大人，勢(shì)必要失去一些東西。

想想成長過程中那些走散的朋友、丟失的夢(mèng)想、沒有再去過的地方……

安德烈像是所有這些被迫遺失的東西的具象化。

小安德烈的死亡一幕發(fā)生在水氣氤氤的玻璃之后。而李默隔著玻璃目睹了這一慘劇。

沒有讓觀眾直面這慘烈的一幕，是導(dǎo)演的溫柔；

但小李默卻目睹了摯友死去的全過程，這又是一種殘忍。

這是影片與原作最大的分歧所在：

目睹朋友的死亡給李默留下巨大的陰影，他的后背突然變得奇癢無比，怎么抓也無法緩解。

也是從那以后，他經(jīng)?？吹桨驳铝业幕孟蟆?/p>

往日脾氣暴躁的李默父親親眼看到自己的兒子在和空氣說話，頹然而痛苦地接受了兒子的異常。

這是李默的精神創(chuàng)傷，后背的癢是精神疾病軀體化的表現(xiàn)，也是成長之痛的具象化。

因?yàn)闊o法接受安德烈的離去，他只能一直活在安德烈還在身邊的幻覺之中。

接受安德烈的死，和小安德烈告別，像是李默終于結(jié)束了漫長的青春期陣痛，走入了成人世界。

但《安德烈》這部電影讓人深思的也在于此：這真的是一件好事嗎？

和過去告別，遺忘過去的創(chuàng)傷，真的是一件必要的事嗎？

從這種意義上，《安德烈》讓我想起了《海邊的曼徹斯特》。

有一些傷痛無法被治愈，也不需要被原諒。

李默帶著安德烈走了這么遠(yuǎn)的路，終于放下這位摯友時(shí)，臉上不是釋然的笑，而是辛酸的淚。

影片積蓄的情感在李默落淚的一刻安靜地爆發(fā)。

告別安德烈，就像告別過去那個(gè)邊緣的、孤獨(dú)的自己。

這又何嘗不是一種對(duì)過去的背叛？

這是《安德烈》最令人傷感、也最動(dòng)人的表達(dá)：

痛苦已經(jīng)成為你的一部分，你可以選擇不遺忘，不放手。

在充沛的情緒之外，影片也有一些顯而易見的缺點(diǎn)。

李默媽媽這條線，處理得并不太讓人滿意。

在片中，李默的母親是一個(gè)因無法承受家庭生活的重壓而選擇出走的女人。

母親的出走和李默的想逃離而不得，理應(yīng)是一體兩面的敘述。

一個(gè)在經(jīng)濟(jì)凋敝的東北選擇出走的母親，本該像“出走的娜拉”一樣，成為一種對(duì)時(shí)代反抗的暗喻。

但或許限于篇幅，導(dǎo)演并沒有對(duì)這條線進(jìn)行深挖，只是淺嘗輒止。

李默的媽媽曾經(jīng)當(dāng)著班主任老師的面詢問自己的孩子“是不是笨”，這對(duì)敏感的李默來說是一種傷害。

但是同時(shí)，李默的媽媽似乎又是所有的大人之中唯一對(duì)安德烈和李默的友誼報(bào)以善意的人。

她既是一個(gè)施加傷害的人，同時(shí)也是一個(gè)給予溫柔的守護(hù)的人。

她在想起自己的兒子時(shí)流下了眼淚，但最終還是選擇拋下了孩子，毅然決然地出走。

很可惜，在她出走之后，這條線便被擱置了。

李默和母親之間本該存在的更多張力，也沒有了后續(xù)。

除此之外，作為導(dǎo)演的第一部作品，可以看出電影技法上的生澀。

突然的轉(zhuǎn)場(chǎng)、過長的長鏡頭，這些失誤都讓故事的節(jié)奏有些混亂。

《安德烈》本身并不是一部完美的影片，但它的確帶來了不少驚喜。

像我開篇時(shí)提到的不一樣的“暖”。

不知各位有沒有過這種感受，寒冷的冬天不戴手套走在路上，手先是被凍僵，冷到了極致，竟然開始覺得手帶著刺痛、開始有一絲麻酥酥的熱。

你看過《我的朋友安德烈》嗎？給它打幾分？

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今天就先說到這里，我們明天再見。

拜了個(gè)拜~