作者| 糖炒山楂

2025年，文娛形勢更加復(fù)雜多變，平臺與公司都在尋找“更確定性的增長”直面挑戰(zhàn)，穿越周期。娛樂獨角獸將繼續(xù)推進“年度盤點”和“年度專訪”，從短劇、長劇集、綜藝、音樂等多維度盤點年度行業(yè)事件和標(biāo)桿公司。
本文為“年度專訪”專刊第七篇。一部《藏海傳》，不僅包攬了多榜單劇王稱號，其所釋放的長尾效應(yīng)還有效延長了內(nèi)容的生命周期。本篇對話春羽影視聯(lián)合創(chuàng)始人、總裁曹平。

“好內(nèi)容經(jīng)得住時間檢驗”、“做好內(nèi)容才是王道”、“好內(nèi)容永遠是最核心的競爭力”……在與春羽影視聯(lián)合創(chuàng)始人、總裁曹平的對話里，她反復(fù)強調(diào)著。這些看似樸素甚至有幾分口號化的“真理”，也指導(dǎo)著年輕的春羽影視一次次驚艷市場。

2020年成立至今，春羽影視接連交出了《功勛》《幸福到萬家》等多部口碑與熱度兼具的佳作，但2025年的《藏海傳》絕對稱得上“高光時刻”。數(shù)據(jù)顯示，該劇包攬燈塔、貓眼、云合、酷云等多榜有效播放年榜總冠軍，刷新優(yōu)酷“劇王”的多項記錄，至今仍穩(wěn)居優(yōu)酷年度暢銷榜TOP1。

讓市場震驚的，還有它所引發(fā)的超強長尾效應(yīng)。公開數(shù)據(jù)顯示，該劇在收官百余日后仍能走到日均播放量超千萬，暑期檔超60%播放來自回看與二刷，重刷率高達38%；云合年終集均播放量超5500萬，較熱播期增長超1100萬。內(nèi)容速朽的時代，見慣了高開低走，這本身就是一種打破追劇慣性的強認可。

過去一年，長視頻如何穿越周期成為最嚴肅的命題之一。《藏海傳》的意義在于，它以熱播期的熱度屠榜、播出后的長尾效應(yīng)，展現(xiàn)了優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的超長生命周期，以及優(yōu)質(zhì)內(nèi)容背后不斷開掘的多元價值。當(dāng)流量焦慮、產(chǎn)量下滑不可避免，短視頻短劇強勢瓜分觀眾，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的長尾效應(yīng)或成為長視頻的破局點之一。

而在與曹平的對話里，我們越來越堅信：《藏海傳》與春羽影視，就是一場命中注定的雙向奔赴。不斷拆解《藏海傳》的爆劇邏輯和長尾效應(yīng)，傳統(tǒng)的復(fù)仇、權(quán)謀題材如何釋放多元市場效應(yīng)的答案里，也會窺見一個在長劇敘事里匠心堅守、又能夠不斷打破創(chuàng)作慣性的春羽影視。

春羽影視聯(lián)合創(chuàng)始人、總裁曹平

不與爆款公式“隨大流”

“其實創(chuàng)作很容易形成規(guī)律、形成公式”，曹平直言，而《藏海傳》的爆劇出圈，就是一個“避免隨大流”的過程。具體在創(chuàng)作中，其實就是不斷的“打破套路”與“創(chuàng)新融合”，比爆款公式向前半步，帶給觀眾更新鮮、更沉浸式的追劇體驗。

首先，復(fù)仇敘事是這兩年長短劇通用的爆款要素，但《藏海傳》并沒有陷入“復(fù)仇爽劇”的套路里，故事推進的主線也沒有停留在快節(jié)奏敘事和情節(jié)反轉(zhuǎn)層面，反而是以古裝劇的外殼包裹著落地的、現(xiàn)實主義的內(nèi)核，以底層眾生被權(quán)力操控的悲苦，深刻批判了封建制度對人性的摧殘和壓迫。

一句“我就是命不該絕”，是小人物的靈魂吶喊，也是長劇獨特的敘事深度?！恫睾鳌芬膊⑽磳⒁暯蔷劢乖趶?fù)仇爽感上，而是探討“背負復(fù)仇使命的人生該如何做出選擇，做出選擇需要承擔(dān)的責(zé)任和付出的代價”，讓現(xiàn)實意義再度升華。

其次，在藏海的處理上，有別于過往同類題材中全知全能、運籌帷幄的開掛式人物，擁有上帝視角。“藏海沒有金手指、不能算無遺策，而是會糾結(jié)、會迷茫、會懷疑自我、也會有失敗的深陷權(quán)謀漩渦的求生者和復(fù)仇者”，曹平表示。而這樣打破英雄濾鏡的普通人特質(zhì)，也更容易讓觀眾共情和產(chǎn)生代入感。

為藏海選擇最適配的演員同樣重要。在曹平看來，肖戰(zhàn)眼神清澈、氣質(zhì)溫潤，沒有任何殺傷力，但在需要他表現(xiàn)出藏海狠辣和破碎感的狀態(tài)時，他又能夠精準(zhǔn)轉(zhuǎn)換表演風(fēng)格和狀態(tài)，呈現(xiàn)角色的多面性。“選擇肖戰(zhàn)不僅僅是因為他的市場價值，更是因為他非常合適。他以前演過很多古裝劇，但藏海這樣的人設(shè)和造型還是第一次，這就是新鮮感”，她強調(diào)。

平津侯、曹公公等角色的“上桌”，是劇集創(chuàng)作在群像塑造上的破局?！叭宋餂]有單一的好與壞，沒有絕對的非黑即白，戲中的每個人物都被全面展現(xiàn)，是對人性的探索和表達，群像博弈的復(fù)雜性也讓劇情更有張力”，曹平解釋。同樣的，觀眾對黃覺、張國強、余男等的現(xiàn)代戲更熟悉，對他們的古裝劇也會有新鮮感和好奇心。

最后，當(dāng)市場普遍在傳統(tǒng)文化元素上“卷起來”、但大多只是作為服化道裝飾時，《藏海傳》示范了一種更“科學(xué)”的打開方式：以鏡頭語言賦予傳統(tǒng)文化新的敘事功能。如劇集以動物圖騰的皮影戲暗喻權(quán)謀爭奪，帶來了超絕視效震撼力；經(jīng)典昆曲曲目反襯血腥斗爭，也在劇播期間成功出圈。

“傳統(tǒng)文化元素必須和主線情節(jié)相融合，不能單純?yōu)榱苏故緜鹘y(tǒng)文化而展示，讓傳統(tǒng)文化淪為視覺工具，和主線毫無關(guān)系”，曹平強調(diào)。而隨著劇集遠銷海外190多個地區(qū)國家，榫卯結(jié)構(gòu)、皮影戲、昆曲等傳統(tǒng)文化也引發(fā)了極大的討論熱潮，真正實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與影視內(nèi)容的雙向賦能。

“野生編劇”浪潮

誰還沒在《藏海傳》野生編劇的劇本里沉迷過幾回？2025年，造梗式追劇大行其道，也成為爆劇的重要指標(biāo)之一，《藏海傳》的野生編劇浪潮，顯然要更“深”一層。“這是觀眾從被動接受轉(zhuǎn)向主動參與的過程，是觀眾和創(chuàng)作者的雙向奔赴”，曹平表示。

在曹平看來，“野生編劇”的新穎現(xiàn)象，既得益于題材上的權(quán)謀懸疑特點，也是因為在劇情設(shè)計上采用了系統(tǒng)性的“留白”手法，讓觀眾被劇情拋出的鉤子帶著去分析劇情、參與推理。當(dāng)然，作為原創(chuàng)故事，《藏海傳》本身就有著未知性，觀眾在追劇中不會被既定期待所限制，也更容易激發(fā)好奇心和討論欲。

這背后其實是如何打造劇集沉浸感的行業(yè)命題。當(dāng)棄劇率越來越高、觀眾入局的耐心越來越有限，這個問題的行業(yè)意義不言而喻。

據(jù)曹平介紹，《藏海傳》從創(chuàng)作、制作到播出歷經(jīng)四年，從打磨劇本之初，就始終秉承著現(xiàn)實主義的創(chuàng)作理念，將架空的故事背景落地，拉近觀眾和虛構(gòu)故事之間的距離，增強了觀劇時的沉浸感。

如劇中涉及政治、經(jīng)濟、人文等方面的劇情和臺詞、服化道，都統(tǒng)一按照明朝體系處理，“確保能在視覺呈現(xiàn)上給觀眾建立里清晰直觀的美學(xué)呈現(xiàn)”，曹平表示。而這一點其實和當(dāng)初《甄嬛傳》“落地”清朝，是一個道理。此外，劇中涉及的職場生存法則、人性善惡困境等當(dāng)代議題，同樣與年輕人高度共鳴。

作為古裝權(quán)謀劇，劇集無處不見“草蛇灰線”“伏筆千里”的敘事手法。劇集沒有追求快節(jié)奏的爽感敘事，而是以縝密緊湊的敘事邏輯帶給觀眾極致的追劇體驗，再加上情節(jié)線的集集有反轉(zhuǎn)，面具人是誰、第三人是誰等問題始終環(huán)繞，也讓觀眾在追劇中更加“揪心揪腸”，與人物命運產(chǎn)生極強的關(guān)聯(lián)感。

當(dāng)然，這也是一個互相賦能的過程?！皟?nèi)容的懸疑和創(chuàng)作上的留白，提供給了觀眾去二創(chuàng)、去解謎的可能性；觀眾在考據(jù)細節(jié)、續(xù)寫劇情的過程中也被激發(fā)出創(chuàng)作熱情，延長了劇集的生命周期，延續(xù)了劇集的長尾效應(yīng)，提高了劇集的討論度和話題度，甚至吸引更多新觀眾入場”，曹平表示。

不過她也表示，野生編劇的浪潮對創(chuàng)作者提出了更高的要求，是動力更是壓力。“野生編劇現(xiàn)象會倒逼編劇導(dǎo)演創(chuàng)作時在情節(jié)上要更加嚴謹，在細節(jié)上要更考究，在邏輯上要更自洽。哪怕是像《藏海傳》這樣的架空古裝劇也要經(jīng)得住考據(jù)黨拿著放大鏡去看”。

或許我們可以期待著有一天，越來越多的“野生編劇”現(xiàn)象可以出現(xiàn)在國產(chǎn)劇浪潮中。至少它意味著觀眾真正“看進去”一部劇了。

《藏海傳》與春羽影視

《藏海傳》應(yīng)該是春羽影視創(chuàng)作理念的一次極致體現(xiàn)。70歲+的總導(dǎo)演鄭曉龍攜手90后青年導(dǎo)演曹譯文，讓長劇敘事的質(zhì)感與年輕化的風(fēng)格相得益彰。年輕的春羽影視有行業(yè)老兵的掌舵者、也有著年輕的創(chuàng)作者走向一線，也在面臨行業(yè)“動蕩”時表現(xiàn)出更強的包容度和韌性。

曹平直言，受到短劇的沖擊和競爭，長劇的“日子確實不好過”，但任何時候，以內(nèi)容為重、以創(chuàng)作者為重，都是春羽影視在行業(yè)里的優(yōu)勢和核心競爭力。當(dāng)一切都歸結(jié)到“好內(nèi)容”上時，邏輯也會清晰很多。

《藏海傳》之外，春羽影視還在2025年初播出了公安題材輕喜劇《駐站》，劇集將目光瞄準(zhǔn)了“駐站警”這個影視作品中鮮少呈現(xiàn)的警種，以生活流敘事風(fēng)格呈現(xiàn)了平凡英雄的人物故事。若再向前推，春羽影視主導(dǎo)的劇集題材還有主旋律、農(nóng)村題材等。

曹平表示，在內(nèi)容布局和題材選擇上，春羽影視始終堅持兩個原則：一是多元、二是獨特。“我們不拘泥于單一的題材，但都會秉承著現(xiàn)實主義的創(chuàng)作態(tài)度悉心打磨。目前公司開發(fā)的項目有古裝武俠、古裝女性、現(xiàn)代都市、年代情感、諜戰(zhàn)、懸疑等題材，有長劇集，也有精品短劇集”。

據(jù)她介紹，目前春羽影視待播或正在籌備的項目包括年代軍旅情感勵志劇《紅舞鞋》、古裝歷史傳奇劇《天工之城》和《蒼生在上》、懸疑精品短劇《南方來的人》。公開消息顯示，《紅舞鞋》已于2025年末圓滿殺青，作為《幸福像花兒一樣》的姊妹篇，該劇可以說是二十年后對同類題材的再次深耕，值得期待。

至于長短劇之爭成為行業(yè)共面的“時艱”，曹平直言：“我在影視行業(yè)20多年了，必須承認觀眾追劇習(xí)慣的變化，身為創(chuàng)作者，我們必須正視變化、擁抱變化。但長劇和短劇并不是你死我活、非此即彼的關(guān)系，二者肯定存在競爭關(guān)系，爭的是觀眾，但也是共存、互補的關(guān)系”。

她解釋道：長劇若要留住更多的觀眾，必須要汲取優(yōu)質(zhì)短劇敘事節(jié)奏、戲劇張力上的優(yōu)勢；短劇若要吸引傳統(tǒng)觀眾進場，也必須在故事邏輯上、制作水準(zhǔn)上、藝術(shù)價值甚至文化內(nèi)涵上去做更多的探索，而不只是單純地宣泄情緒和一味地高能反轉(zhuǎn)。

對于春羽影視來講，創(chuàng)作“不唯長也不拒短”，保持開放和探索的態(tài)度。“不同的項目和內(nèi)容需要匹配適合它的體量和形式”，曹平解釋。不過目前春羽影視開發(fā)儲備的更多還是長劇項目和精品短集劇項目，微短劇則在了解和觀望中。

對于2026年，曹平希望能夠出現(xiàn)“更多尊重觀眾需求、尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的好故事。也希望所謂的‘全民爆款’越來越多，讓觀眾和行業(yè)更多感受長劇的魅力。希望優(yōu)質(zhì)長劇和優(yōu)質(zhì)短劇共生、共存、共發(fā)展，希望影視行業(yè)欣欣向榮，百花齊放，越來越好”。我們也將持續(xù)關(guān)注春羽影視的發(fā)展，期待著下一部驚喜。