犀牛娛樂(lè)原創(chuàng)

文｜小福 編輯｜樸芳

犀牛君原本以為自己已經(jīng)對(duì)“沉浸式演出”沒(méi)有太多新鮮感了。

過(guò)去幾年，這個(gè)概念在國(guó)內(nèi)外反復(fù)循環(huán)。它從戲劇到密室，再?gòu)膭”練U(kuò)散到展覽和主題樂(lè)園，隨著同類產(chǎn)品的積累，沉浸式這三個(gè)字逐漸成為“標(biāo)準(zhǔn)化演出”的一種格式，很久不再帶來(lái)真正的驚喜。

然而在這場(chǎng)浸入式音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》演出結(jié)束后，我們不得不承認(rèn)自己遇到了一種此前從未見(jiàn)過(guò)的東西。

它既不是我們?cè)?jīng)體驗(yàn)過(guò)的沉浸戲劇，也不是主題樂(lè)園式的情緒導(dǎo)覽，更不是依靠視覺(jué)裝置完成沉浸效果的體驗(yàn)展。

經(jīng)過(guò)兩小時(shí)的觀演，我們意識(shí)到自己可能正置身于一個(gè)“新物種”的誕生現(xiàn)場(chǎng)。

兩小時(shí)穿越“雙城”

作為一個(gè)沒(méi)有情懷濾鏡、甚至不是原著粉的普通觀眾，我們踏進(jìn)劇場(chǎng)完全是被“浸入式音樂(lè)秀”這一概念吸引。

第一重沖擊發(fā)生在踏入通道之后。

在戴上工作人員遞來(lái)的面具后，我們穿過(guò)一條昏暗的通道來(lái)到一樓大廳。那一刻仿佛沒(méi)有“入場(chǎng)”這個(gè)過(guò)程，而是像被扔進(jìn)正在運(yùn)轉(zhuǎn)的下城祖安。

頭頂上轟鳴的巨大工業(yè)風(fēng)扇、橙色燈光與冷色煙霧混雜出一種濕潤(rùn)的空氣感，甚至帶著一點(diǎn)鐵銹和機(jī)油的幻覺(jué)氣味。混雜著廢土風(fēng)格的造景、機(jī)械裝置與視覺(jué)裝置，讓這個(gè)大廳不僅是劇情推進(jìn)的軸心，更像是一座活著的“世界觀博物館”。

隨著故事的推進(jìn)，觀眾與演出的關(guān)系變得越來(lái)越模糊。

在結(jié)束那場(chǎng)經(jīng)典的爆炸戲后，人們跟隨角色四散而去。有人留在一樓等待主線推進(jìn)，有人沿樓梯來(lái)到二層，選擇探索更多空間。在一個(gè)狹小房間中，我們被戴著面具的陌生人包圍。當(dāng)演員推開人群穿過(guò)房間、輕拍某位觀眾的肩膀示意讓路時(shí)，那種表演與生活、角色與觀看的邊界瞬間松動(dòng)，甚至讓人有些恍惚。

而當(dāng)蔚與凱特琳的親密互動(dòng)展開時(shí)，觀眾的反應(yīng)變成了現(xiàn)場(chǎng)情緒的一部分。有人與同行竊笑，有人壓不住聲音直接尖叫。還有金克絲起舞之際，她忽然靠近一位觀眾用長(zhǎng)發(fā)互動(dòng)，臺(tái)詞之外的身體語(yǔ)言讓現(xiàn)場(chǎng)情緒瞬間升溫。

此時(shí)才真正意識(shí)到，在這場(chǎng)演出中，觀眾不是NPC，也不是被分派任務(wù)身份的戲劇角色，而似乎真的是以自己的社會(huì)身份融入角色體系之中。

稍顯遺憾的是，盡管我們熟知沉浸式戲劇玩法，但受限于對(duì)原著內(nèi)容與人物關(guān)系的了解不足，沒(méi)能自始而終鎖定一條人物線進(jìn)行跟隨。不過(guò)看似缺失了敘事連續(xù)性，但這種“不完整性”又恰好強(qiáng)化了沉浸感，反倒增加了我們的參與感。

當(dāng)劇情結(jié)束時(shí)，我們以為演出就此落幕。但音樂(lè)并未停止，繼而開啟了一段約8分鐘的歌舞表演。在一位女歌手極具感染力的歌聲中，演員們從各個(gè)房間陸續(xù)返場(chǎng)，沒(méi)有整隊(duì)謝幕，沒(méi)有口號(hào)式鞠躬，觀眾被留在角色余波之中自行完成脫離。

在最后一次群唱《孤勇者》時(shí)，空間情緒被推到頂點(diǎn)，那是一種不會(huì)在傳統(tǒng)戲劇里出現(xiàn)的結(jié)束方式。它瓦解了謝幕、鼓掌、離場(chǎng)這套戲劇式結(jié)束儀式，讓“離場(chǎng)”更像從夢(mèng)里慢慢醒來(lái)。

這或許也是我們體驗(yàn)如此充沛，甚至有些意猶未盡的原因。

每個(gè)觀眾都有自己的版本

在我們?cè)噲D復(fù)盤這次體驗(yàn)時(shí)，我們意識(shí)到這次演出的獨(dú)特性不是靠“沉浸式”這三個(gè)字成立的，而是由更底層的差異化機(jī)制支撐。

支撐這種差異成立的首要條件是表演層面的扎實(shí)度。

這次演出融合了音樂(lè)劇與舞劇的表演形式，而不同角色所對(duì)應(yīng)的音樂(lè)、舞蹈風(fēng)格也都有差異化的表達(dá)。主要演員們無(wú)論外形還是表演能力都可圈可點(diǎn)，這是讓角色關(guān)系、情緒節(jié)點(diǎn)成立，并讓觀眾保持沉浸的基礎(chǔ)。

一位資深劇迷在小紅書上分享了自己看到的編舞巧思：“比如金克絲和爆爆其實(shí)是兩個(gè)演員，她們會(huì)在晚宴上同時(shí)出現(xiàn)，爆爆會(huì)在金克絲開大時(shí)護(hù)著蔚…”也有網(wǎng)友在被身臨其境的親情線感動(dòng)后直言：“沒(méi)有一個(gè)冷酷的女人能不濕眼角就走出這個(gè)現(xiàn)場(chǎng)?！?/p>

其二則是現(xiàn)場(chǎng)舞美裝置及演出設(shè)計(jì)的創(chuàng)新。例如主舞臺(tái)背后的巨大屏幕，既能在演出剛開始時(shí)，顯示角色介紹為路人觀眾科普，也能夠作為VJ的載體，在后續(xù)劇情進(jìn)行時(shí)豐富角色氣質(zhì)、強(qiáng)化演出效果。

此外，這次演出還增設(shè)了幾場(chǎng)演員吊威亞的演出，還有一場(chǎng)精彩的動(dòng)作場(chǎng)面是通過(guò)光影技術(shù)與演員配合將動(dòng)畫重構(gòu)為可落地的舞臺(tái)語(yǔ)言——在蔚與金克絲打斗時(shí)，配合兩位演員慢動(dòng)作打戲的，是用不停閃爍的白光制造的卡幀效果。這些小巧思都實(shí)際上保障了觀眾的想象力不會(huì)在現(xiàn)實(shí)空間中坍塌。

劇情密度則起到了維持內(nèi)容核心的作用。這場(chǎng)演出濃縮了兩部《雙城之戰(zhàn)》的精華情節(jié)，保留了主要的人物關(guān)系、沖突點(diǎn)以及對(duì)話節(jié)點(diǎn)，使從未接觸原作的觀眾也不會(huì)丟失敘事，更直觀地感受到情感沖擊，而熟悉IP世界觀的觀眾則可以從演員表演中捕捉到更多細(xì)節(jié)。

在這個(gè)基礎(chǔ)上，人物群像承擔(dān)了信息增量，觀眾可自由選擇跟隨某一人物線索進(jìn)行探索，甚至在某些節(jié)點(diǎn)上獲得額外情緒補(bǔ)充與關(guān)系推進(jìn)。

我們粗略計(jì)算了一下，這場(chǎng)演出中至少有六條獨(dú)立的人物故事線可供觀眾跟隨發(fā)掘。與此同時(shí)，E人觀眾大可自由與NPC互動(dòng)，當(dāng)然也有被選中的幸運(yùn)兒獲得了主角們的青睞，解鎖珍貴的1v1劇情。

這也讓自由度進(jìn)一步產(chǎn)生體驗(yàn)分岔。

觀眾可以走上二樓探索皮城線，也可以在一樓等待主線推進(jìn)，也可以在一樓的福根酒館停留小憩，也可以隨人流移動(dòng)。每一次停留、移動(dòng)、錯(cuò)過(guò)或突然觀察到某個(gè)細(xì)節(jié)，都成為體驗(yàn)的組成部分。而體驗(yàn)之外的“小道具”也被納入機(jī)制——辦公桌上寫有潦草文字的文件、酒館里帶水的容器、可觸摸的物件，觸感、視覺(jué)都在構(gòu)成體驗(yàn)層。

某種程度上說(shuō)，觀眾在這場(chǎng)演出里已經(jīng)不是在簡(jiǎn)單的“看戲”，而是在“參與構(gòu)建一場(chǎng)戲”。

這或許也是浸入式音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》最重要的機(jī)制突破。

一種新文娛產(chǎn)品的誕生

內(nèi)容與形式的雙重“革新”，讓我們已經(jīng)很難再將浸入式音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》視作傳統(tǒng)意義上的IP衍生演出。

《雙城之戰(zhàn)》在過(guò)去的幾年已經(jīng)獲得了無(wú)數(shù)突破性成就。它脫胎于游戲IP，用獨(dú)樹一幟的美術(shù)風(fēng)格和高質(zhì)量敘事成為近年全球最受歡迎的動(dòng)畫之一。現(xiàn)在，騰訊視頻又通過(guò)浸入式音樂(lè)秀讓《雙城之戰(zhàn)》IP第一次以“空間體驗(yàn)”的方式進(jìn)入線下場(chǎng)景。

作為世界第一個(gè)由動(dòng)畫IP，也是第一個(gè)由游戲IP改編的沉浸式演出產(chǎn)品，它所完成的不是簡(jiǎn)單的IP內(nèi)容延展，更是一種跨媒介的轉(zhuǎn)譯。動(dòng)畫的視覺(jué)構(gòu)建、游戲的參與邏輯與音樂(lè)劇的舞臺(tái)語(yǔ)言在這里互相接入，最終復(fù)合生成了一種可以在空間中運(yùn)行的敘事實(shí)體。

這一點(diǎn)在全球范圍內(nèi)都具有先發(fā)意義。

由此帶來(lái)的一個(gè)直接結(jié)果是受眾光譜的擴(kuò)大。傳統(tǒng)劇情類線下演出往往依賴戲劇受眾，而這場(chǎng)演出呈現(xiàn)出更廣的入口結(jié)構(gòu)。無(wú)論是閱劇無(wú)數(shù)的“老音樂(lè)劇人”、對(duì)IP衍生感興趣的行業(yè)人士，亦或是英雄聯(lián)盟游戲玩家或者為了動(dòng)畫《雙城之戰(zhàn)》慕名而來(lái)的普通觀眾，甚至毫無(wú)信息預(yù)設(shè)的真路人，都能夠找到獨(dú)到的體驗(yàn)方式。

在犀牛君過(guò)往的觀劇經(jīng)驗(yàn)中，能夠覆蓋到粉絲、老戲劇觀眾、普通路人的線下演出屈指可數(shù)。而浸入式音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》能夠?qū)崿F(xiàn)這種“多入口成立”的前提，便在于體驗(yàn)機(jī)制本身具有兼容性，而不是依靠某一特定圈層維持成立。

這樣的產(chǎn)品，天然具備著更廣闊的想象空間。

如果說(shuō)《雙城之戰(zhàn)》動(dòng)畫完成了“IP的內(nèi)容突破”，那么浸入式音樂(lè)秀《雙城之戰(zhàn)》則完成了一次“IP的媒介突破”。

自此，一個(gè)新的線下文娛產(chǎn)品形態(tài)開始生成。

它值得更多人親自走進(jìn)現(xiàn)場(chǎng)見(jiàn)證。