圖｜小六

原來我們并非厭棄古裝題材，而是早已對(duì)內(nèi)娛批量復(fù)制、粗疏潦草的“工業(yè)罐頭”式古裝劇忍無可忍！

2026年新春伊始，央視綜合頻道擲出重磅之作——《太平年》，一經(jīng)開播即登頂全網(wǎng)熱度榜首，穩(wěn)穩(wěn)立于口碑神壇。

與當(dāng)下多數(shù)古裝劇慣用的“假山、假面、假境”三重套路截然不同，該劇以沉實(shí)厚重的歷史肌理與撲面而來的年代呼吸感，悄然俘獲千萬觀眾的心。

毋庸置疑，《太平年》的破圈走紅，絕非運(yùn)氣使然，而是以極致匠心完成的一次對(duì)行業(yè)浮躁生態(tài)的精準(zhǔn)叩問與有力回?fù)簟?/p>

央視《太平年》強(qiáng)勢(shì)出圈，照見內(nèi)娛多少古裝劇在制作誠(chéng)意上的嚴(yán)重缺位。

不少制作方貪圖省事、吝于投入，拍古裝劇連基礎(chǔ)實(shí)景都舍得出資搭建，只能依賴攝影棚里堆砌的發(fā)泡膠假山、噴漆塑料樹叢勉強(qiáng)充數(shù)。

細(xì)看那些由流量擔(dān)綱的古裝作品，無論設(shè)定是邊塞雪原還是宮苑春色，背景不是邊緣生硬的摳圖合成，就是幾株歪斜擺放、毫無生氣的仿真花木。

連山石都是輕質(zhì)泡沫壓制而成，指尖稍一按壓便凹陷變形，毫無歷史場(chǎng)景應(yīng)有的分量與質(zhì)感。

更令人咋舌的是，大量劇集竟共享同一組布景資源——僅更換片名、調(diào)整服飾配色，便堂而皇之宣稱演繹全新王朝風(fēng)云。

觀眾反復(fù)看到的，是同一座亭臺(tái)、同一片假山、同一條石階，沉浸感被徹底擊穿，代入情緒自然無從談起。

再來看更為刺目的“假面”，這已成為流水線古裝劇最扎眼的軟肋。

先談妝容設(shè)計(jì)，千篇一律套用短視頻平臺(tái)流行的“網(wǎng)紅模板”：清一色平直濃眉、高飽和唇色，不論角色身份是將門虎女抑或閨閣才媛，皆不見任何契合五代十國(guó)審美的造型邏輯。

更甚者是濫用數(shù)字磨皮，濾鏡強(qiáng)度足以抹平面部所有紋理——毛孔隱匿、法令線消失、眼角細(xì)紋蒸發(fā)，整張臉泛著不自然的瓷白光澤，神情僵硬如蠟像，悲喜難辨、哀樂不分。

妝造失真尚可修飾，演技失格則無可遮掩！

部分年輕演員缺乏系統(tǒng)訓(xùn)練，表演全程呈現(xiàn)“表情凍結(jié)”狀態(tài)：時(shí)而機(jī)械眨眼強(qiáng)裝靈動(dòng)，時(shí)而蹙額鎖眉硬凹深沉，臺(tái)詞誦讀如課堂朗讀，語(yǔ)調(diào)平直、節(jié)奏失衡、情緒斷層。

尤為突兀的是形體儀態(tài)，連基本的寬袖禮節(jié)、袍裾提擺都難以駕馭。

站立松垮、坐姿隨意、行止失度，分明是身著古裝的當(dāng)代青年，何來半點(diǎn)唐末宋初士人風(fēng)骨與時(shí)代氣韻？

最后是“假境”問題，堪稱視覺信任危機(jī)的集中爆發(fā)點(diǎn)。

如今諸多古裝劇，但凡涉及策馬馳騁、沙場(chǎng)列陣或泛舟江湖，一律仰賴綠幕虛擬拍攝。

演員面對(duì)空蕩攝影棚奮力演出，后期再?gòu)?qiáng)行拼貼背景畫面，結(jié)果常出現(xiàn)比例失調(diào)、光影錯(cuò)位、邊緣虛浮等明顯穿幫，人物與環(huán)境宛如兩個(gè)平行時(shí)空的錯(cuò)位疊印。

更令人扼腕的是史實(shí)錯(cuò)謬頻出：唐代織錦紋樣挪用于北宋市井，明代揖禮被套用于清代朝會(huì)。

道具制作亦流于敷衍，銅錢仿品用亞克力片切割替代，宮殿廊柱竟以瓦楞紙卷裹泡沫芯支撐，輕觸即晃、微風(fēng)即顫。

此類創(chuàng)作態(tài)度，既無視千年文明積淀，亦漠視億萬觀眾期待，唯求速拍速播、快進(jìn)快出，把承載文化厚度的古裝劇，壓縮成毫無回味余地的速食產(chǎn)品。

正當(dāng)大眾因長(zhǎng)期被“三假”劇集輪番圍剿而心灰意冷之際，央視《太平年》破曉而來。

它不靠熱搜炒作、不靠話題引流，僅憑扎實(shí)功底與敬畏之心，正面擊穿行業(yè)積弊，為國(guó)產(chǎn)古裝劇樹立起一座可觸摸、可感知、可信賴的品質(zhì)豐碑！

先看空間營(yíng)造，《太平年》真正踐行“一幀一景皆有據(jù)”的實(shí)景主義準(zhǔn)則。

為精準(zhǔn)復(fù)現(xiàn)五代十國(guó)亂世氣象，劇組深入敦煌莫高窟周邊地貌實(shí)地勘景，歷時(shí)三個(gè)月完成地理采樣與氣候記錄。

黃沙漫卷的荒原蒼勁、烽煙未熄的城垣孤寂，無需調(diào)色加持、不靠特效渲染，鏡頭所至，盡是歷史本身呼嘯而過的粗糲回響。

此外，劇組在橫店影視基地斥資重建38000平方米超大規(guī)模實(shí)景群落。

從宮闕殿宇到戍邊軍帳，從汴京街市到江南水巷，每一處建筑結(jié)構(gòu)、每一塊磚瓦鋪陳、每一扇窗欞雕花，均經(jīng)建筑史學(xué)者反復(fù)推演校準(zhǔn)。

墻體采用夯土工藝真實(shí)壘砌，梁柱選用原生松木榫卯拼接，街邊攤販的幌子、茶肆的竹簾、藥鋪的陶罐，皆按出土文物1:1復(fù)刻，連墻角青苔的濕度層次都經(jīng)過美術(shù)指導(dǎo)現(xiàn)場(chǎng)把控。

尤為動(dòng)容的是，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)專程赴中國(guó)國(guó)家博物館、陜西歷史博物館等十余家文博機(jī)構(gòu)研閱典籍，比對(duì)壁畫、陶俑、墓志銘等一手資料，厘清南北地域差異：北方建筑強(qiáng)調(diào)雄渾體量與赭褐主調(diào)，南方則突出飛檐翹角與青灰黛瓦，雙線并進(jìn)，質(zhì)感分明。

相較那些泡沫堆疊、綠幕拼湊的視覺幻象，《太平年》的空間敘事堪稱一次降維式的審美碾壓，讓觀眾在凝視中真切觸摸到那個(gè)金戈鐵馬、文脈未絕的五代時(shí)空。

而本劇的造型體系，更是抵達(dá)“學(xué)術(shù)級(jí)復(fù)原”的罕見高度，徹底摒棄網(wǎng)紅妝容模板與AI級(jí)美顏干預(yù)。

全劇累計(jì)定制8200余套服裝，嚴(yán)格依據(jù)《五代會(huì)要》《宋史·輿服志》等文獻(xiàn)記載，還原唐末至宋初各階層服飾制度。

衣料紋樣取材自敦煌藏經(jīng)洞出土絹畫，色彩譜系參照法門寺地宮唐代織物殘片光譜分析數(shù)據(jù)，面料全部采用桑蠶絲、苧麻、棉葛等天然材質(zhì)，垂墜感、褶皺肌理、日曬褪色效果均經(jīng)實(shí)拍驗(yàn)證。

劇中將士鎧甲由非遺鍛甲匠人純手工打造，單套重量達(dá)42.6公斤，由2873枚精鑄銅鐵甲片串聯(lián)而成，每片表面鏨刻仿古銹跡與戰(zhàn)損劃痕，關(guān)節(jié)處做舊處理，穿戴后步履鏗鏘、氣場(chǎng)凜然，無需額外表演即具統(tǒng)帥威儀。

女性角色妝容亦恪守時(shí)代規(guī)范：眉式依循晚唐《簪花仕女圖》描摹柳葉細(xì)彎，唇色采用植物胭脂調(diào)制淡緋，發(fā)髻參考南唐二陵出土陶俑樣式，摒棄一切現(xiàn)代裝飾元素，溫潤(rùn)含蓄間盡顯士族女子的教養(yǎng)底蘊(yùn)。

尤為可貴的是，全劇拒絕使用動(dòng)態(tài)磨皮算法，演員面部真實(shí)肌理、歲月痕跡、情緒微動(dòng)纖毫畢現(xiàn)，賦予角色以血肉溫度與生命實(shí)感。

《太平年》全片未啟用一位流量偶像，主演陣容悉數(shù)由白宇、朱亞文、倪大紅、王硯輝、劉琳等深耕劇作多年的實(shí)力戲骨擔(dān)綱。

即便是龍?zhí)捉巧簿芍醒霊騽W(xué)院、上海戲劇學(xué)院科班出身的演員出演，每人提交三版人物小傳，經(jīng)導(dǎo)演組逐字審閱。每個(gè)面孔背后都有清晰的成長(zhǎng)軌跡、行為邏輯與心理動(dòng)機(jī)，真正實(shí)現(xiàn)“滿屏皆人物，無人不鮮活”的史詩(shī)群像表達(dá)。

劇情架構(gòu)同樣拒絕投機(jī)取巧，以北宋初年吳越國(guó)“納土歸宋”這一重大歷史轉(zhuǎn)折為敘事軸心，剔除懸浮戀愛支線，規(guī)避戲說篡改風(fēng)險(xiǎn)。

以冷靜克制的筆觸勾勒政權(quán)更迭中的個(gè)體命運(yùn)沉浮，以宏觀史觀燭照微觀人性，在斷裂的歷史熒幕上，首次完整拼合出五代十國(guó)這一關(guān)鍵過渡期的精神圖譜。

因此，《太平年》的全民熱議與長(zhǎng)線熱榜，本質(zhì)是一場(chǎng)觀眾用腳投票的集體致敬——致敬所有伏案考據(jù)的學(xué)者、烈日下夯土的工匠、深夜打磨盔甲的匠人、反復(fù)推敲臺(tái)詞的演員。

反觀當(dāng)下部分內(nèi)娛古裝項(xiàng)目，預(yù)算分配嚴(yán)重失衡：七成經(jīng)費(fèi)流向明星片酬，三成制作費(fèi)還要拆解為宣發(fā)、平臺(tái)分賬與備用金，真正投入美術(shù)、服化、道具、實(shí)景的不足一成。

不愿沉心打磨劇本，不愿誠(chéng)邀史學(xué)顧問，不愿啟用經(jīng)驗(yàn)豐富的老戲骨，誤以為靠熱搜詞條、美顏濾鏡與套路化人設(shè)就能收割注意力，卻低估了當(dāng)代觀眾日益提升的文化辨識(shí)力與審美判斷力。

今天的觀眾，早已不再為流量光環(huán)盲目買單。

我們渴望的，從來不是虛假堆砌的山水園林，不是千人一面的精致面具，而是經(jīng)得起鏡頭凝視的質(zhì)地、撐得起歷史重量的表演、配得上民族記憶的誠(chéng)意。

《太平年》以無可辯駁的影像實(shí)績(jī)宣告：唯有回歸創(chuàng)作本心，敬畏歷史縱深、尊重觀眾智識(shí)、堅(jiān)守藝術(shù)底線，才能鍛造出穿越時(shí)間考驗(yàn)的真正經(jīng)典。

愿未來國(guó)產(chǎn)古裝劇創(chuàng)作生態(tài)中，能涌現(xiàn)更多如《太平年》這般兼具學(xué)術(shù)厚度、美學(xué)精度與人文溫度的標(biāo)桿之作，大幅壓縮粗制濫造、急功近利的“罐頭劇”生存空間。

讓我們終于可以卸下質(zhì)疑與疲憊，重新相信古裝劇仍保有喚醒文化基因、安頓精神鄉(xiāng)愁的磅礴力量！

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