2026新年伊始，當(dāng)上海大劇院的燈火為 “伶歌三疊” 第二季亮起，韓宜珈塑造的陳妙常攜著京昆雙韻的獨(dú)特氣韻登臺(tái)，讓這部流傳六百年的昆劇經(jīng)典完成了一次驚艷的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯。

從京劇尚派 “鐵嗓鋼喉” 的英氣大女主，到昆曲閨門(mén)旦含蓄婉約的道姑形象，韓宜珈的藝術(shù)跨界不僅是表演技巧的革新，更是對(duì)經(jīng)典文本精神內(nèi)核的深度挖掘 —— 她以當(dāng)代視角激活了古典敘事，讓《玉簪記》超越了才子佳人的愛(ài)情框架，成為一曲關(guān)于自我堅(jiān)守、平等愛(ài)戀與勇敢突圍的現(xiàn)代精神宣言。

藝術(shù)跨界的背后，是一場(chǎng)對(duì)傳統(tǒng)的敬畏與重塑。韓宜珈的 “尋根之旅” 頗具象征意義：從京劇尚派高亢穿云的發(fā)聲體系，轉(zhuǎn)向昆曲流麗悠遠(yuǎn)的唱腔韻律，絕非簡(jiǎn)單的技巧切換，而是審美范式與心性境界的雙重蛻變。老一代藝術(shù)家的嚴(yán)苛傳承，如張靜嫻臺(tái)風(fēng)天冒雨堅(jiān)持回課的執(zhí)著，為這份跨界奠定了堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)根基。最終呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的，是一種獨(dú)屬于韓宜珈的藝術(shù)表達(dá)：陳妙常的沉穩(wěn)大氣源自尚派青衣的底色，而其含蓄婉約的閨閣情態(tài)又深得昆曲精髓，兩種藝術(shù)特質(zhì)的交融并非生硬拼接，而是渾然天成的氣韻貫通，讓角色在剛?cè)嶂g獲得了極具層次感的藝術(shù)張力。這種跨界不是對(duì)傳統(tǒng)的背離，而是以更開(kāi)闊的藝術(shù)視野，為經(jīng)典注入了新的表現(xiàn)力，證明了傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)代語(yǔ)境下的強(qiáng)大生命力。

韓宜珈對(duì)陳妙常的詮釋?zhuān)罹咄黄菩缘脑谟趯?duì)角色現(xiàn)代性的精準(zhǔn)捕捉。她摒棄了傳統(tǒng)演繹中對(duì)道姑形象的刻板化呈現(xiàn)，轉(zhuǎn)而挖掘其內(nèi)心深處的人性真實(shí) —— 那份 “身在曹營(yíng)心在漢” 的矛盾與堅(jiān)守，構(gòu)成了角色最動(dòng)人的 “反差萌”。手持拂塵時(shí)的端莊持重，是她在封建禮教與道法清規(guī)下的生存鎧甲；而眼神中藏不住的春心萌動(dòng)，是其對(duì)愛(ài)情與生活的本能渴望。韓宜珈將這種 “裝” 的生存智慧演繹得入木三分，它不是虛偽的偽裝，而是在規(guī)訓(xùn)之下對(duì)本心的守護(hù)，恰如當(dāng)代人在世俗框架中對(duì)自我熱愛(ài)的堅(jiān)守。這種詮釋讓六百年前的角色與現(xiàn)代觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情感共鳴：我們或許都在生活中扮演著 “穩(wěn)重” 的社會(huì)角色，卻始終需要守住內(nèi)心的那團(tuán)火，不被規(guī)訓(xùn)磨平生命的熱忱。這種對(duì)人性共通性的挖掘，讓經(jīng)典角色擺脫了時(shí)代的局限，成為具有普遍意義的精神象征。

《玉簪記》的現(xiàn)代性重構(gòu)，更體現(xiàn)在對(duì)愛(ài)情關(guān)系與女性意識(shí)的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。不同于傳統(tǒng)才子佳人戲中 “落難公子遇千金” 的依附性敘事，韓宜珈與胡維露演繹的陳妙常與潘必正，是真正意義上的 “靈魂伴侶”。他們以琴藝切磋、詩(shī)詞唱和為情感媒介，在精神的相知相惜中萌生愛(ài)戀，這種關(guān)系摒棄了性別與身份的尊卑之別，呈現(xiàn)出平等、獨(dú)立的愛(ài)情觀。舞臺(tái)上的互動(dòng)沒(méi)有膩膩歪歪的依賴(lài)，唯有棋逢對(duì)手的默契與互相欣賞，恰如其分地契合了現(xiàn)代人對(duì)健康情感關(guān)系的追求 —— 好的愛(ài)情不是一方對(duì)另一方的依附，而是兩個(gè)獨(dú)立靈魂的同頻共振。更值得稱(chēng)道的是，韓宜珈賦予陳妙常的 “主動(dòng)” 特質(zhì)：她沒(méi)有屈從于青燈古佛的宿命，而是以一份 “韌勁兒” 沖破禮教束縛，主動(dòng)追求自己的幸福。這種對(duì)女性主體性的強(qiáng)調(diào)，讓陳妙常超越了古典戲曲中被動(dòng)等待的女性形象，成為敢于直面內(nèi)心、勇于打破桎梏的現(xiàn)代女性精神原型。她的 “秋江” 突圍，不僅是愛(ài)情的奔赴，更是對(duì)自我命運(yùn)的掌控，為當(dāng)代人提供了直面困境、勇敢改變的精神力量。

“伶歌三疊” 第二季的《玉簪記》，以京昆雙韻的藝術(shù)創(chuàng)新，完成了對(duì)經(jīng)典的傳承與超越。韓宜珈的跨界演繹證明，傳統(tǒng)戲曲的生命力不在于墨守成規(guī)，而在于能否在堅(jiān)守精髓的基礎(chǔ)上，挖掘出與當(dāng)代社會(huì)相契合的精神內(nèi)核。她讓我們看到，六百年前的陳妙常所面臨的困境與堅(jiān)守、渴望與突圍，依然是現(xiàn)代人需要面對(duì)的生命課題。這部作品不僅是一次精彩的舞臺(tái)呈現(xiàn)，更是一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的精神對(duì)話(huà) —— 它告訴我們，經(jīng)典之所以為經(jīng)典，正在于其能夠跨越時(shí)空，為不同時(shí)代的人們提供精神滋養(yǎng)與價(jià)值啟示。當(dāng)陳妙常的拂塵劃破道觀的寂靜，當(dāng)她的歌聲穿越六百年的歲月，我們聽(tīng)到的不僅是古典戲曲的悠揚(yáng)韻律，更是人性的永恒回響與時(shí)代的精神脈動(dòng)。