聽歌這事兒，越來越像一種玄學(xué)。

擱在十幾年前，聽歌跟呼吸一樣天經(jīng)地義，耳機一戴，全世界都是你的。

現(xiàn)在呢，聽歌跟交稅差不多，每月都得惦記著給幾個APP續(xù)費，生怕哪天周董的歌就灰了，心里還老犯嘀咕，我這錢花得值嗎？

就這么個簡單的變化，硬生生把一個全民娛樂，搞成了少數(shù)人的付費游戲，很多人干脆一拍兩散，爺不聽了，刷短視頻去。

這背后的邏輯，堪稱一部魔幻現(xiàn)實主義的商業(yè)史詩。

想當(dāng)年，中國音樂市場那叫一個混沌，混沌得生機勃勃。

那會兒沒有正版盜版的概念，只有“能不能搜到”。

互聯(lián)網(wǎng)就是個巨大的寶庫，盜版網(wǎng)站是開門的大善人，你想聽啥，一搜就有，320K高品質(zhì)MP3隨便下。

唱片公司哭天喊地，說我們活不下去了，但另一邊，無數(shù)歌手靠著這種野蠻的免費傳播，一夜之間火遍大江南北。

用戶基數(shù)像吹氣球一樣膨脹，聽歌成了刻進(jìn)骨子里的習(xí)慣。

這叫什么？

這叫用盜版完成了最原始、最殘酷的市場教育和用戶積累。

雖然不體面，但它實實在在地把蛋糕做大了。

平臺在干嘛？

平臺在燒錢請你來，恨不得幫你付電費，求你多聽幾首，給服務(wù)器增加點負(fù)載。

然后，2015年，一聲炮響，“最嚴(yán)版權(quán)令”來了。

這就像村里突然來了規(guī)矩，以前滿地亂跑的雞鴨鵝，現(xiàn)在必須圈起來養(yǎng)。

盜版網(wǎng)站應(yīng)聲倒地，正規(guī)軍跑步進(jìn)場。

騰訊音樂、網(wǎng)易云這些玩家，揣著熱錢沖進(jìn)版權(quán)市場，對著環(huán)球、華納、索尼三大唱片公司的門就開始砸錢。

場面一度非常感人，大家覺得春天來了，音樂人終于能靠才華吃飯了，產(chǎn)業(yè)要走上康莊大道了。

可現(xiàn)實的骨感，總能把理想的豐滿按在地上摩擦。

平臺們拿到版權(quán)后，干的第一件事不是改善服務(wù)，而是修墻。

你家有周杰倫獨家，我家就買斷Taylor Swift，他家再搞個五月天。

用戶傻眼了，想聽個歌單，得在三個APP之間反復(fù)橫跳，跟特工接頭似的。

這體驗，比便秘還難受。

更騷的操作還在后頭，會員費一年幾百塊，買了會員你以為就萬事大吉了？

想多了。

歌曲只能在線聽，下載的文件是加密的，拷到U盤里就是一堆亂碼，想在車?yán)锓牛?/p>

對不起，請再買個車載會員。

30秒試聽，更是把“摳門”兩個字刻在了腦門上。

這不就是典型的互聯(lián)網(wǎng)壟斷玩法么？

先用免費和補貼把你圈進(jìn)來，等離不開了，就開始關(guān)門收租。

問題是，音樂這玩意兒，它不是剛需。

你今天不吃飯會餓死，不喝水會渴死，但不聽《七里香》，你頂多就是有點惆悵。

當(dāng)聽歌的成本和麻煩，超過了它帶來的快樂時，用戶的選擇就很真實了：滾蛋。

于是，大量用戶轉(zhuǎn)頭就扎進(jìn)了短視頻的懷抱，畢竟那邊不要錢，還更有沖擊力。

我們來看數(shù)據(jù)，數(shù)據(jù)從來不說謊。

2024年中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)規(guī)模破千億，同比增長15%，聽著挺唬人。

但付費滲透率呢？

10%左右。

全球平均水平是多少？

遠(yuǎn)高于這個數(shù)。

中國市場規(guī)模全球第五，但人均付費低得可憐。

這說明什么？

說明我們這是一個虛胖的巨人，靠著巨大的人口基數(shù)撐起了門面，但個體消費意愿極低。

平臺們忙著跑馬圈地，抬高版權(quán)金，把十年間授權(quán)費炒高了百倍，結(jié)果成本全轉(zhuǎn)嫁給了用戶和產(chǎn)業(yè)鏈下游。

最慘的是誰？

是那些真正搞創(chuàng)作的音樂人。

在免費時代，他們雖然直接收入少，但作品能傳遍天下，能積累粉絲，靠演唱會、商演能活得很好。

現(xiàn)在呢？

新歌一發(fā)，付費墻一擋，除了核心粉絲，路人根本聽不到。

沒有傳播，就沒有熱度，沒有熱度，就沒有商業(yè)價值。

詞曲作者更是苦不堪言，一首歌的版稅，平臺和唱片公司拿走大頭，真正寫詞譜曲的人，分到的可能還不夠一頓火鍋錢。

這就導(dǎo)致一個惡性循環(huán)：音樂不賺錢，天才就轉(zhuǎn)行，留下來的要么為愛發(fā)電，要么就得去直播間喊麥、在短視頻里跳舞，把音樂當(dāng)成引流的副業(yè)。

核心人才流失，整個行業(yè)的創(chuàng)新能力就廢了。

你看隔壁韓國，人家是怎么玩的？

K-pop的成功，不是幾個偶像團體的勝利，而是一整套國家級工業(yè)體系的勝利。

從練習(xí)生選拔、音樂制作，到MV視覺包裝，再到全球渠道推廣，政府扶持，財閥投資，一條龍服務(wù)。

他們不跟你玩局域網(wǎng)，他們的目標(biāo)是文化出口，是去賺全世界的錢。

BTS、Blackpink火遍全球，靠的是開放、專業(yè)、極致的工業(yè)化生產(chǎn)。

我們呢？

我們有周杰倫、許嵩這種劃時代的天才，但我們的產(chǎn)業(yè)格局，還停留在村頭械斗的水平。

平臺忙著內(nèi)卷，互相告侵權(quán)，為那1%的曲庫差異打得頭破血流，卻沒人真正投資去做風(fēng)格多元化、去搞全球推廣。

我們的音樂風(fēng)格，還在校園情歌和古風(fēng)喊麥里打轉(zhuǎn)，而歐美已經(jīng)開始玩AI作曲和元宇宙演唱會了。

問題的根子，就在于平臺們接棒的時候，姿勢錯了。

盜版時代雖然違法，但它客觀上完成了市場拓荒的偉大使命，培養(yǎng)了數(shù)以億計的聽歌用戶。

正版化本應(yīng)是在這片沃土上，建起一座美麗的花園。

結(jié)果平臺們直接建了一堆收費站和隔離墻，把沃土變成了私人領(lǐng)地，還嫌地里的韭菜長得太慢。

2017年國家版權(quán)局看不下去了，出手調(diào)停，要求轉(zhuǎn)授權(quán)。

2021年市場監(jiān)管總局更是直接對騰訊音樂開出罰單，強制要求解除獨家版權(quán)。

情況有所好轉(zhuǎn)，但積重難返，平臺之間的小動作和不徹底的互通，依然讓用戶體驗一言難盡。

中國音樂輸在哪？

它輸在了一場本該是合作共贏的產(chǎn)業(yè)升級，被玩成了一場零和博弈的壟斷游戲。

它輸在了手握海量用戶和數(shù)據(jù)的平臺，卻只有收租的短視，沒有做大生態(tài)的遠(yuǎn)見。

音樂不是一門簡單的生意，它是一種情感消費，一種文化習(xí)慣。

當(dāng)你把用戶的習(xí)慣都給搞沒了，那你還賺誰的錢去？

未來的出路，其實也很清晰。

第一，徹底打破版權(quán)壁壘，讓用戶在一個地方就能聽到所有想聽的歌，這是最基本的用戶尊重。

第二，平臺必須轉(zhuǎn)變角色，從“收租公”變成“服務(wù)商”，用更好的音質(zhì)、更智能的推薦、更豐富的社區(qū)體驗來吸引用戶心甘情愿地付費。

第三，建立更公平的分配機制，讓創(chuàng)作者能體面地活下去，激勵創(chuàng)新。

最后，要有國家隊的思路，整合資源，扶持有潛力的音樂人和作品出海，去搶占全球市場。

說到底，韓國能靠粉絲經(jīng)濟和全球化逆襲，我們坐擁更龐大的市場和更深厚的文化底蘊，缺的只是一個開放、包容、有遠(yuǎn)見的產(chǎn)業(yè)生態(tài)。

如果繼續(xù)在圍墻花園里沾沾自喜，那不是輸在哪里的問題，而是早晚被用戶和時代一起拋棄的問題。

這牌局，再不換個打法，就真的要散伙了。