文/任思奇

中共四川省委黨校馬克思主義學院副教授

四川電影電視學院量子藝術研究院智庫專家

李單晶

成都市社會科學院歷史與文化研究所副所長、副研究員

國家文化產業(yè)創(chuàng)新與發(fā)展研究基地西南研究中心學術委員

（圖為川劇大家藍光臨先生表演藝術傳承專場現(xiàn)場）

2026年1月17日，《蜀光曾臨——川劇大家藍光臨先生川劇表演藝術傳承專場》演出在成都新聲劇場拉開帷幕。這場匯集藍派弟子與再傳弟子的演出，不僅是對川劇泰斗藍光臨先生的致敬，更是一次觀察量子藝術在如何完成從“多重可能態(tài)”，坍縮為此刻可感知、可評價的具體表演的契機。當觀眾的目光聚焦于舞臺，川劇表演藝術從隱秘的傳承體系、復雜的訓練過程和多重的闡釋可能中，凝結為一場特定的演出。這一過程，恰如量子力學中觀測者效應所導致的疊加態(tài)坍縮，即藝術作品的最終形態(tài)因觀察行為而確定。

（圖為成都市川劇研究院副院長、中國戲劇梅花獎獲得者、一級演員

一、川劇表演藝術的量子特征

川劇作為一門高度程式化又極具表現(xiàn)力的傳統(tǒng)藝術，其存在與傳承方式呈現(xiàn)出與量子系統(tǒng)相似的特性。

一是傳承維度的疊加態(tài)。在川劇的藝術傳承中，經(jīng)典范式與個人詮釋始終保持著一種動態(tài)平衡。藍光臨先生師承曾榮華、彭海清等前輩，其藝術根基深深扎入傳統(tǒng)沃土。然而，他所創(chuàng)立的“藍派”藝術，卻是傳統(tǒng)程式經(jīng)過個性化理解后形成的獨特表達。這種狀態(tài)可被視為一種“藝術疊加態(tài)”。即演員在學藝過程中，需同時內化嚴格的規(guī)范與潛在的創(chuàng)造性，直至在特定舞臺時刻，這種疊加態(tài)才坍縮為具體的現(xiàn)實表演。正如成都市川劇研究院二級演員王裕仁所言，對經(jīng)典劇目的“原汁原味傳承”是“守正”，而在此基礎上的演繹則蘊含著“創(chuàng)新”，一位優(yōu)秀的川劇演員需要盡力保持二者的疊加狀態(tài)。

二是觀演關系的糾纏態(tài)。任何戲劇的演出都是演員與觀眾之間共同構建起的交流場域，二者相互影響，而川劇中這種不可分割的糾纏系統(tǒng)尤為顯著。例如川劇特有的“幫腔”與獨特的鑼鼓不僅服務于劇情，更直接響應并引導現(xiàn)場觀眾的情緒變化。被譽為“川劇一絕”的變臉技藝，其藝術震撼力不僅源于技巧本身，更在于這一技巧在劇情關鍵節(jié)點突然呈現(xiàn)時，所激發(fā)的集體審美反應。《石懷玉驚夢》中，石懷玉被胡蓮娘活捉后以灰抹臉，瞬間讓觀眾感受到其狼狽與驚恐，往往引發(fā)場內一陣贊嘆。表演者與觀察者在此共同參與了藝術現(xiàn)實的生成，任何一方的狀態(tài)改變都會即時影響另一方，體現(xiàn)了量子糾纏中“整體性”與“非定域性”的特征。

三是發(fā)展路徑的不確定性。傳統(tǒng)藝術在當代的傳承與發(fā)展，始終面臨著經(jīng)典保護與創(chuàng)新求變之間的張力，這構成了藝術演進路徑的“不確定性原理”。藝術創(chuàng)新并非憑空而生，而是在深厚傳統(tǒng)所提供的眾多潛在路徑中，借助特定觀測條件，如當代審美、跨文化對話等，使某一路徑得以實現(xiàn)。藍光臨先生當年赴法國講學，即是讓川劇表演藝術在一個全新的文化觀測環(huán)境中，坍縮出前所未有的認知維度與國際意義。

（圖為成都市川劇研究院二級演員王裕仁在《石懷玉驚夢》中飾演的

二、川劇表演藝術的坍縮時機抉擇

藝術因被觀測而坍縮為具體形態(tài)，這一過程不可避免。因此，核心問題并非如何避免坍縮，而在于如何選擇最佳的坍縮時機與方式，以使藝術價值最大化。藍派川劇在這一方面展現(xiàn)出系統(tǒng)性的優(yōu)勢。

一是傳承中的“延遲坍縮”。一般認為，在藝術人才培養(yǎng)過程中，不宜過早要求風格“定型”。藍光臨先生的教學，強調對唱腔、身段等基本技藝的精準掌握，這保證了藝術基因的延續(xù)。同時，他鼓勵弟子在充分內化基礎上形成個人理解，這實際上是在延長弟子的藝術“相干態(tài)”。演員需在心中容納對角色的多種理解可能，不斷揣摩、比較。真正的藝術個性，往往是在長期積累后，于首次獨立面對觀眾的舞臺上自然顯現(xiàn)。這種“延遲坍縮”的策略，保護了藝術創(chuàng)造的多種潛能，為最終的優(yōu)質“坍縮”做好充足的準備。

二是表演中的“精準坍縮”。在舞臺呈現(xiàn)的具體瞬間，“坍縮”的時機必須精準無誤。例如，《石懷玉驚夢》中石懷玉從驚懼到癲狂的情緒轉變，依賴于一系列程式化動作與聲腔的精密配合。演員必須在極短時間內精確決斷，將排練中反復摸索的多種表現(xiàn)可能性，“坍縮”為唯一契合當下情境、自身狀態(tài)與觀眾氛圍的舞臺真實。早一分則可能鋪墊不足，晚一分則可能節(jié)奏斷裂。這種對時機的極致把控，是舞臺藝術現(xiàn)場性的靈魂所在，也是藝術從可能性轉化為現(xiàn)實性的決定性瞬間。

三是創(chuàng)新中的“主動坍縮”。面對時代發(fā)展，傳統(tǒng)藝術不能永遠停留在可能性的討論層面，有時需要設計“主動坍縮”的實驗，以觀測結果引導未來方向。此次傳承專場及研討會，應當是一次精心設計的集體觀測行為。成都市川劇研究院將藍派藝術體系相對完整地呈現(xiàn)于學者、評論家及多元觀眾構成的觀測系統(tǒng)前，主動接受審視與反饋。由此產生的討論、評價與關注，將成為藝術未來發(fā)展的寶貴數(shù)據(jù)。這種不懼觀測、主動尋求交互的勇氣，是藝術在變化環(huán)境中保持生命力的關鍵。

（圖為成都市川劇研究院二級演員鄧方圓在《歸舟》中飾演的李甲，

三、川劇表演藝術的相干性平衡智慧

量子藝術的實踐智慧，體現(xiàn)為一種動態(tài)平衡的能力，即既能在創(chuàng)作與傳承階段精心維護藝術本源的“相干態(tài)”，保護其豐富的可能性與純粹性；又能在關鍵時刻勇敢地接受觀測，促成有意義的“坍縮”，實現(xiàn)藝術的社會與文化價值。

川劇表演藝術的百年傳承，正是這種智慧的生動體現(xiàn)。它嚴格守護著作為安身立命基石的程式、聲腔與絕技，通過口傳心授等方式盡力減少傳承過程中的信息噪音，防止藝術在隨意變化中喪失本真。與此同時，它又坦然擁抱每一次面對觀眾時必然發(fā)生的坍縮，將觀眾的反饋——無論是掌聲還是批評——視為塑造藝術生命形態(tài)的不可或缺的力量。從藍光臨先生當年“一曲驚夢驚北京”的轟動，到今天傳承專場上年輕演員的演繹，川劇正是在保持內在的量子相干性與接納外部觀測引發(fā)坍縮的往復循環(huán)中，實現(xiàn)了生命的延續(xù)與演進。

專場演出結束，但“坍縮”效應仍在持續(xù)。觀眾的個體體驗、評論家的專業(yè)分析、弟子的反思領悟，構成了這次盛大觀測行為的多重回響。藍光臨先生豐碩的藝術成就，通過此次系統(tǒng)的傳承展示，在不同主體的觀測中“坍縮”為萬千具體映像與形態(tài)，獲得了更為廣闊的傳播與再生空間。

藍光臨先生的川劇傳承正展現(xiàn)了量子藝術觀最為深刻的啟示：偉大的藝術從不因被觀測、被坍縮而減損其價值；相反，正是在一次次的觀測與坍縮中，藝術不斷從潛在走向現(xiàn)實，從歷史走向當下，并在新的認知土壤中激發(fā)出下一輪生長的無限可能。觀測并非終結，而是藝術永恒循環(huán)中承前啟后的關鍵節(jié)點。